吞像【评片笔记】色彩
每周的周五晚上八点我们相约在吞像摄影。
《 色彩 》
中国摄影家协会会员，策展人，老师。吞像名师团成员。
现为北京电影学院继续教育学院讲师，长期专注于摄影教育实践与当代影像批评。2004年毕业于西安美术学院，本科，2012年毕业于北京电影学院，图片摄影创作与理论研究室。
摄影作品《克拉美丽》获得2013年度丽水摄影节全场大奖，摄影理论文集《光的喜剧—有关摄影的想象》由中央广播电视大学出版社发行。
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各位吞象摄影平台的影友们大家好！很高兴又到了周五评片的时间。 收到了很多关于色彩的投稿，从这些投稿作品中，我感觉目前在色彩拍摄方面存在的一些不足。我们先来说一下这些投稿在色彩方面出现哪些问题。 摄影语言有非常多：用光、构图、色彩、影调、画质、时间等等。在我的教学实践中发现，中国影友们在色彩方面是最有问题的。 为什么会体现在色彩方面呢？构图是平面关系，比如框架式构图、三点构图等，教了以后大家掌握的还可以；在时间方面，长时间慢时间也都掌握的还可以。但色彩这块儿是一个老大难的问题。这是因为色彩一方面与技术有关，另一方面和审美息息相关，它不是靠苦练技术就能够提高对色彩的敏感度。色彩是特别依赖于审美。审美取决于个人的年龄、受教育的程度以及在摄影上面的学习阶段。通过摄影作品可以反映出一个人的审美。
现在有很多九零后的年轻摄影师，他们的优点不在于什么构图这些，而色彩感很好，那就是大的时代环境造就！年轻人喜欢小清新的感觉，非常淡淡的调子，低饱和度。很多年纪稍微大一点喜欢那种夸张的、饱和度很高的，色彩差异特别大的颜色呢。那也是跟时代有关。所以说想要提高色彩感觉，一方面苦练用光技术，用光对色彩非常重要；再一个是画质；还有色彩搭配。需要掌握色彩基本的科学原理，比如说什么是和谐色、什么是对比色、什么是互补色。除了技术、知识以外，还需要多看大量的摄影作品，提高自身的审美。先来欣赏投稿中不错照片儿。
▼ 这张红色的树叶跟绿色的背景搭配在一起。民间总觉得红配绿不好看，但如果搭配好，这两个颜色还是非常漂亮。红绿色属于互补色，它们搭配在一起色彩感觉是非常有视觉冲击力。
▼ 这个彩色蜡笔还挺有新意的。作者按照色相环色彩顺序把蜡笔有意摆放在一起，可以看出作者对色彩是有一定理解力的。
▼ 一片树叶，有黄色有红色还有一些绿色，主体颜色非常的丰富，用沉稳作的暗调背景色作为衬托。如果背景乱七八糟，颜色杂乱，即使叶子颜色再丰富，照片肯定也没有这么出彩。
▼ 这张前景有两只鹅在护城河上，岸边的有一些楼，一道夕阳打在这些楼上面，非常温暖。一束光让这张照片的色彩一下子有了暖意。黄色楼跟蓝色天空，也是一对对比色，让这张照片在颜色上是非常出彩。
▼ 这是一张美食，静物摄影。作者的饭做的非常的漂亮，红烧肉、蛋炒饭、搭配一张蓝色的桌子，暖色的饭菜和冷色的桌子，形成蓝色和黄色、蓝色和红色的对比，让画面色彩显得非常饱满。善于利用对比色会让你的照片非常出彩。但是这张静物摄影也有一个缺陷，画质不够高。对于静物摄影而言，焦点、画质是非常重要的。米饭粒都应是粒粒清晰的，汤汁儿要有细节，这是静物摄影应该有的基本技术指标，那不能只有色彩。如果细节控制再好一点是一张非常不错的作品。
▼ 这两张郁金香照片还不错，应该做了适当的后期的ps处理，颜色做得不过，不是太艳丽。第一张照片色彩感觉不错，后面背景暗部有一些红色的细节。这在拍郁金香投稿里面还是不错的，有些郁金香拍完做得太过了，颜色太跳太抢眼！那这两张照片相对而言色彩感觉还不错。
▼ 夜空放射的礼花。夜景暗调，蓝色和紫色的烟花成为点缀，用光和色彩搭配比较合适，看上去比较舒适。
▼ 这张人像作品拍的可以，小清新女孩儿写真。小清新在色调上偏清亮，内容上比较琐细。影调偏亮，色彩搭配上相近，颜色饱和度稍微低一点。这张女孩儿穿的衣服带的帽子，还有周围的花儿整个的感觉是非常清亮的。内容上小清新照片的拍摄题材是比较琐碎的瞬间，不拍国家新闻大事，也不拍街上的乞丐、满脸皱纹老人沧桑的脸，拍女孩子、美食等等这些生活琐事、碎片，小花儿小草这种东西，些被忽略的碎片，有时候也是非常美的。小清新内容上不要有忧国忧民的大场景，一般都属于小品。
▼ 这张照片我比较喜欢，是一张瞬间照片，篮球投入篮中掉落下来的这么一个瞬间。这张照片是有时间性在里面，同样也有色彩，那暖光的黄色打在墙面上，与后面的红色形成了一个近似色的对比。红跟黄是属于近似色。近似色给人的感觉比较和谐。红黄是暖调子。
▼ 这张仰拍的大楼，构图上左右对称，非常均衡。利用了大楼的镜面反光把天中云彩细腻的颜色反射出来。天空中除了蓝色还有红色和黄色，颜色看上去很舒服。
▼ 这个叶子光感非常强。阳光是从叶子的后面透射过来，叶片被阳光打的带着透明质感，逆光下叶子的轮廓非常的清晰。照片对焦也非常的清楚，叶子的经脉非常明确。照片有光有色彩，非常不错。
这次投稿的优秀作品就讲到这里。
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总结一下
1、彩色照片好坏的标准是什么？
答：发现真实世界之美，而不是过多的人为加工，在后期中不要想当然的修片，不要无关的颜色都出现在画面中，色彩平衡的概念很重要。没有受过专业的色彩训练，出来的照片给人感觉非常的失真，应该要基于真实。
2、颜色越多，就代表照片色彩越丰富吗？
答：不是的。颜色多如果安排无序就会非常混乱，要规划照片中的色彩，不要无关的颜色都出现在画面中。色彩平衡的概念很重要。颜色多和色彩丰富是两个概念。经常有一些合影中七八个女士站在一起衣服华丽胡稍的，整个颜色乱了。有机会你去看一下油画。比如说印象派莫奈画的睡莲，可以看到他把水面的那种丰富的颜色都给体现出来了，但是他是非常隐晦的在画面中体现，并不是乱糟糟的颜色。色彩之间要有秩序，这就是色彩的平衡。
3、色彩好的照片只要色彩好就可以了吗？其它因素就不考虑？答：错误，色彩好坏与用光息息相关，用光不好，不可能表现好的色彩。其次，色彩好的照片画质也应该是好的，这决定了首先照片焦点清晰，主体明确暗部有层次，亮部有细节。因此，没有所谓的只有色彩好，但其它摄影语言很差的好照片。
4、色彩与哪些因素息息相关？
答：与拍摄者的审美能力、摄影技术息息相关。审美与年龄、阅历、受教育程度息息相关。审美与色彩关系密切，要想提高自己对色彩的敏感度，需要多看大量的优秀摄影作品，明确好的彩色照片应该是什么样子的，有了标准以后才不会后期随便修片子。同样，想要拍出高级的色彩照片也与技术息息相关。所谓摄影技术就是对用光、对焦、画质等细节让把控能力。
5、对比色与近似色哪个更好？
答： 没有好与坏，只要运用得当都能拍出好作品。12色相环中相距90度以内称近似色，其中不超过45度角属于同类色，相距90度角属于相邻色；相距90度以上到180度之间称对比色，其中相距135度角属于对比色，相距180度属于互补色。
6、推荐几个色彩摄影大师作为鉴赏学习的范本 ？
答：斯蒂夫.麦库瑞（马格南图片社、国家地理摄影师），他的作品里面大量的运用对比色；川内伦子，小清新，她的作品里面大量的运用近似色。 在刚开始学摄影的时候，我们的颜色都特别容易调的饱和度过高、反差过度，就是因为我们色感不足，对色彩不敏感，需要强烈的刺激才能看到、感受到色彩。这与食物是一样的，当味觉麻木的时候只有一些极度刺激、特别辣的东西才能感到有味。目前大部分中国人色彩几乎是非常迟钝和麻木的，感受不到那种高级的颜色。所以在一开始学彩色摄影的时候，只有那种颜色夸张、饱和度高、反差大的才能够感觉到。当不断的学习摄影的时候，感知力不断的上升，回过头来去看自己原来的作品会发现，那是什么颜色，怎么给调成这个样子?那时候味觉慢慢恢复了，可能加一点点盐、加了一点点佐料的，这样子的饭菜你都能尝出它的鲜美来。这时候就不需要那些强烈刺激的东西去证明什么，所以说这个阶段需要通过学习和训练来改变。
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有问题的照片
总结完了看一些有问题的照片，通过这些具体的实例看我们到底有没有出现上面的问题？这绝对不是个案，我从教几年来同学们彩色和画质是两个大难题，一直就不好解决，反而用光、构图、时间都不是太难，通过技术可以训练。但是画质、色彩，意识、审美上不去，再有技术也没用。
▼ 这张照片好的地方是采用框式构图，但是后面的树枝的颜色太跳了，整个照片的反差也稍微的有点大。
▼ 这两张的问题是一片红，颜色不丰富，太一致，色彩过于的单调。如果红里面能透出一点其它的颜色，比如有点紫色、蓝色或许画面看上去更舒服。
▼ 这个灯笼有一点过于的跳了，饱和度太强了！城墙那么灰，一下子红就太跳了！
▼ 这张照片也是，天空的蓝色不对劲，底下的红色房子都不对劲！好像是在一个西藏拍的，颜色都是做过了，失真了。我们今天讲的第一个标准就是不失真。
▼ 这张草原上的照片儿我还比较喜欢的，当地的一张人文照片。但人物的衣服，尤其是红色特别的跳，红色饱和度做过了，小孩儿的衣服没有细节，做过了。再天空的云的层次、暗部，都做过了，要压下去！
▼ 看后面的云做的过了，羊的细节都没出来，画质都没有体现出来。
▼ 下面发的这些花儿全部都做过了，颜色做的都很奇怪。都是色彩搭配出现了问题，饱和度出现的问题，看上去失真了。
▼ 这两个房子，不知道是不是作者有意后期ps做的，彩色感觉不像。色彩在画面中的关系不对。在颜色方面全部把这关系给打乱了，看起来颜色非常的混乱，平衡被打破了的照片。
▼ 这张照片儿饱和度过高了，已经不像是摄影作品，像是油画儿，那种画布上的东西。天空、草地的颜色都非常亮，这种照片儿看时间长了以后眼睛会很疼。可能是因为我们喜欢这种特别夸张的颜色，色感不足，只有调出这个样子来我们才能感受到颜色，发现不了细腻温柔的东西，发现不了心里温柔的色彩。
接下来看几个用光有问题的。
因为曝光不精准导致颜色不可能好看。颜色是由光带过来的，光有色谱的，彩虹就是这么来的。跟光效光影有关系的。所以说用光是摄影中与色彩最息息相关的技术。说一下关于用光有问题导致的色彩出现问题那些照片。
▼ 第一张照片的曝光还可以，但是这张照片想让颜色更加好看，一需要裁图，把后面的那些场景都不要要，只带前景。这应该是美国黄石公园，然后把色彩要做的再浓郁一点，现在的色彩还是有点平。
▼ 第二张雨伞的红的亮部曝光过度。
▼ 叶子这张照片儿曝光稍微也有点过度，叶子的根茎需要让它出来，让叶子的细节出来。
▼ 这三张曝光都有点儿不足。第一张像是一个庙会，曝光不足、构图混乱，属于不需要投稿的。
▼ 第二张也是曝光不足，太平了！
▼ 第三张婚宴上面的摆盘，太不注重用光了，光影这么重。这张照片拍出来会很好，自然光不足就打灯，光影太硬。而且红色也没有出来，心情感觉很压抑，像血红的感觉。盘子里面显得不明亮，像婚礼的这种照片应该全部采用小清新的那种拍法。
▼ 好这张照片儿也是用光出现的问题。红色的灯笼在水面上，和后面天空的颜色过于一致，空间感关系不足，就会导致照片的细节没有出来。细节没有出来，色彩就是一个空间的颜色，颜色比较单调。
▼ 这个树叶的细节没有出来，这张照片儿跟刚才讲的那个比较有点儿像，也是一个暗部背景下面的一片树叶，颜色跟刚才那张树叶的颜色就没法儿比，还有树叶的造型也没有刚才那张树叶的造型好。
好，我们那通过今天色彩的优秀照片和问题的解答，以及稍微有点问题的作品来进行详细的讲解。通过这些讲解相信我们已经对摄影色彩有了一个基本的概念。下周投稿的题目名字叫做《假期》，比较大的概念，在假期里面遇到的事情都可以，如美食、风光等。
本次评片到此结束，下次评片更精彩，敬请期待！
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