吞像【干货】不会表达有深度的题目？教你站在宇宙中心看《人类》
法国知名摄影师Yann Arthus－Bertrand用了三年时间，走访全球60个国家，让2020个人在镜头前诉说自己的故事。里面包括乌克兰的自由战士、马里的农民、美国的死囚......每个人的故事加上对地球的俯拍，形成一个纪录片《HUMAN》（人类）。
所谓大处着眼，小处入手。美国著名摄影师亚瑟·罗斯戴尔所说：“当你选择一个城市作为报道对象，你完蛋了；当你选择一个社区作为报道对象，你很困难；当你选择一个街道作为报道对象，你可以办到；当你选择一个家庭作为报道对象，你容易多了；当你选择一个人作为报道对象，你成功了。”
这部片子的奇妙之处在于你能以上帝视角俯瞰芸芸众生，又能面对面地与仿佛身处另一个世界的人们聊天。通过近景人物特写与大场景航拍、俯拍，真实而零散地展示了人类这个物种。导演说：“我们是一个满怀同情却也充斥着仇恨的物种，我试图搞明白这是为什么。”确实，无论从群体还是个人出发，人类都是如此复杂多样，永远不可能用一个个人或单一概念来代表。这种生物，兼具着善良和残忍，真诚和虚假，破坏和创造......是一个说不清道不明的存在。
▲暴力会上瘾，是人性的阴影。
▲对一个小孩开枪的同时，身体里有什么东西永远地失去了。
▲对死亡的漠然。
▲武器毁灭了一切。
▲丰收就是快乐。
▲在某些伊斯兰教教法严苛的地区，同性恋即使死去，遗体也会被反复挖出来羞辱。
▲而为旱灾而负债，因无法偿还而自杀。
▲一夫多妻的社会族群。
▲因堕胎而坐牢的少女。
▲即使没有四肢，仍然还有爱。
▲爱是生命之光。
说实话，我们看遍了各种战争片、灾难片、战地纪实摄影作品......可能本次受访者的回答并没有特别触动我们。能够感受到的，是导演对于贫瘠、战争、犯罪以及情感，深切的表达欲望。而这种碎片式的穿插表达，却刚好印证了人类在自然面前的无力和渺小。自然界瞬息万变，身处水深火热中的人们或许下一秒就会被大自然所吞噬，就像影片中令你捂住眼睛的一桢很快就会被下一桢所覆盖，不留任何痕迹。这么想，会不会觉得安慰？
影片中还包含了航拍、俯拍全球各地的场面，大场景与个人的叙述相结合，更加震撼人心。我们劳作、休憩、玩乐，日复一日，自知或不自知。像动物、像神、像人。
我们曾经只是自然选择的产物，我们依然携带着远古的基因。我们是动物，也是人类。然而天地不仁，以万物为刍狗。在宏大的框架之下，并没有公平可言，只有运气。爱，或许也能改变些什么。
▲辛勤的耕作。
▲美丽的田园，实质上充满了血泪。
▲城市森林，玻璃和灯光的海洋。
▲伟大又渺小的人类。
▲生活如蛆虫的人类。
▲群体的力量。
▲人类的秩序。
▲团结和协作，这是人性中光明的一面。
▲“相濡以沫”的快乐。
我们可以看到，在那个以黑色为背景，充斥着暴力、杀戮、贫瘠的封闭空间中，每个不同肤色、年龄、信仰的人却都渴望着被关注和聆听，他们无一不清醒、坚强、乐观。伤害、贫穷、死亡、和平等，每一话题都具有普世价值，传递着铿锵有力的嘶吼和静默无言的沉思。
而另一方面，在色彩丰富、“井井有条”的世界中面无表情地生活着的我们，和上述那些人的区别是什么呢？我想大概是我们缺少了作为人的灵性。或者说作为一个群体，每个人相互作用的结果是使大家的生活都变得复杂且庸碌，追求的东西早已不再是作为人类本身的需求，而是一些原本并没有价值的东西。如果说你眼中那些不幸的人是大自然、权利和封建社会的牺牲品，而你却是身边同伴的牺牲品而已。
这二者，哪一种更悲哀、更值得同情？个人认为，感觉不到悲哀的悲哀，才是真正的悲哀。
希望我们的镜头都能“像神一样”，俯瞰苍生，倾听独白，充满温柔和悲悯；努力做到能够客观叙述一切事物，不做过多无病呻吟或是粉饰太平地渲染，把评判的权利交给观看作品的人。其实《人类》这个题目说大也大，说小也小。从宇宙的角度来看，人类只是非常渺小的生物，在46亿岁的地球上生活了200万年而已，相当于一天24小时中的3秒。所以请大家在创作的时候大可不必去回避有深度的题目，找到自己最熟悉的一个点，然后有条理地切入就好，记住大处着眼，小处入手。
试着用摄影去了解这个世界，然后才能正视自己的人生。