吞像【笔记】评片第14期《最美风景》
每周的周五晚上八点我们相约在吞像摄影。
《最美风景》
袁洁：
中国摄影家协会会员，策展人，老师。吞像名师团成员。
现为北京电影学院继续教育学院讲师，长期专注于摄影教育实践与当代影像批评。2004年毕业于西安美术学院，本科，2012年毕业于北京电影学院，图片摄影创作与理论研究室。
摄影作品《克拉美丽》获得2013年度丽水摄影节全场大奖，摄影理论文集《光的喜剧—有关摄影的想象》由中央广播电视大学出版社发行。
各位吞像摄影平台的影友们大家好！很高兴又到了周五评片的时间。今天的评片主题是《最美风景》。
我们先来说一下不错的作品。
▲这张是二分之一构图。通常有水面的采用二分之一构图，以水平面分割。照片用光也不错，正好有一道阳光打在山头上，非常漂亮。照片的颜色有发紫、发品的倾向，与红色属于同一个暖色系，颜色搭配非常舒服。
▲这张照片作者做了PS，压了暗角，前景的牛提亮了，这种处理不是不好，但略显粗糙，可以看出来PS的痕迹。建议用VCOM的手写板代替鼠标做细致、精准的局部提亮，让主体与背景的分离比较好。
▲这张照片的构图比较好。前景是一只特别大的手，远处是一尊佛像，体现了作者的独特想法。在金山岭、坝上等景区拍摄，能拍出特征是比较难得的。如果在构图、用光、影调、质感等摄影语言的应用比较独到，就可以拍出与众不同来。这张照片采用前景的大特写与远处佛像的对比构图，显示出与众不同。
▲这张照片非常干澈、简单。常说摄影是做减法，这个说法存在一定的问题，国外摄影培训并没有这样的说法。不是所有的摄影都是做减法。对于初学者，在纷繁复杂的环境中，试图拍出干净的、有取舍的照片，做减法是一个好的、可行的练习方案。但是好的摄影不只是做减法那么简单。随着学习的深入，会发现很多大师的作品是做加法的。所以要分清阶段，当摄影语言应用醇熟时，可以适当做加法。这张照片作者采用比较大的场景拍摄一棵树，这棵树与背后的云结合在一起，显示出非常干澈的画面感，营造出一种出世的、令人向往的情绪，拍出了简约风格。红色的地面与蓝色的天空非常搭配。
▲这张照片思路、构图非常好，比较有新意，蜿蜒的山路，采用慢门拍摄，显示出光轨，颜色很漂亮。但不精美。可能没有用RAW文件或压缩不对，画质不好，只有103K。业余与专业的根本区别就是画质，尤其是风光摄影，画质尤为重要。说明作者对影像控制没有基本认识，一方面是技术问题，画质绝对是摄影意识问题。
▲这张照片有水墨画的感觉，高调，曝光没有过，亮部有细节、层次，构图、新意都有。但是雪的白有点灰，还需要进一步表现出白里的灰度层次变化。
▲这张照片很有意境，1/6秒拍摄，减弱了海面的波光。天空中是有红色的，可以拉出来一点，让画面多一点色彩。莫奈的睡莲透露出高级、丰富的颜色。这张照片云的层次，波光淡淡的纹理都有，稍微缺乏一点丰富的色彩，淡淡的一点点就可以。把这种灰灰的、发黄的、发红的、发蓝的、发绿的丰富性再拉出来一点画面将非常完美。
▲这张照片的云是非常漂亮的，但地面有点暗。天空和地面承接在一起，色彩成为一体，无形中打乱的空间关系，离我们最近的是地面，天空在后面。把地面提亮一点，让云彩退后一点。
▲这张视角有创意，透过下雨的玻璃拍摄安徽的宏村。曝光有点暗，感觉压抑。云拉的有点过。
▲这张照片也属于简约式的摄影，给人的感觉非常干净。横平竖直，透视点在左侧码头，营造出蓝色的、干澈的氛围，体现出作者的控制力。
▲这张人文类照片，有点偏题，投稿还是要切题，依命题来创作，同一命题才好比较。这张照片工人在火车上清理煤渣，氛围营造的非常好。但有点焦，反差太大，黑的地方太黑，没有细节，拉回去一点。
▲这张肖像也是偏题。拍的不错。帽子阴影压住了鼻梁，眼睛在暗部，左肩也处于阴影中，显得光影稍微有点乱，沐浴在阳光下会好些。神态抓的不错，尺幅很奇怪(644*557)，不属于标准尺幅，这样裁照片是不对的。成比例裁图是看待世界的眼光，比例就是标准，不成比例属于野路子，摄影师要尽可能用有秩序的眼光观察世界，养成用16:9、3:2、1:1的成比例的尺寸观看世界是非常重要，不是随便裁，那样的话前期的构图练习就没有意义。
好风光的标准：
1、有个人鲜明的语言特点。解决了光圈、快门、感光度的问题后，开始想拍出与众不同的作品，风光最需要与众不同了，最佳拍摄地点有限，各种景点、世界各地的风景基本都有摄影爱好者开始介入拍摄。于是专业的向北极、南极发展，现在又出现了航拍。这些都是内容上的不同，不是画面语言的不同。把常见景物拍出不同才是水平，形成自己独特的语言。
2、有情绪。画面体现出安静、孤独、冷漠、喧闹、热烈、喷发这样的情绪，每个景点的风光摄影带来的情感是不一样的。同样一个风景，心境不一样，民族、经历不一样，在画面中渲染的情绪也不一样。要把这种情绪爆发出来，别拍什么和别人一样，包括情绪也雷同。一到非洲就是大草原、生命，难道没有别的？
3、驻足凝视，向往。好的作品让人驻足凝视，让人向往，拍出人间与众不同的感觉。有一次看到加拿大一张风光照片，二分之一的方构图，呀.!...特别的简约，一半是水平面、一半是孤独的木房子，还有山，整个画面特别安静，安静到令人神往，深深打动了我，驻足看了好长时间。好照片看了就有想要去那里的感受。
怎样能拍出好照片呢？风光摄影的拍摄要诀：
1、控制用光。用光带来影调，要控制好，要精美。
2、独特的视角。用独特的视角去拍摄，比如李少白的“看不见的故宫”，把拍烂了的故宫拍出了不同。符号化的东西就不要再拍了。
3、运用色彩。色彩要引人入胜。黑白现在已经不流行了，很难超越直接摄影F64小组的黑白照片，亚当斯他们的照片黑白影调、层次关系非常丰富。建议在数码时代拍摄彩色风光照片，搭配好色彩关系、拍出高级的色彩也是非常漂亮的。
4、后期。重视后期，学做后期。没有一个风光照片不需要后期，哪怕是用胶片拍的。风光摄影已经达到了三分拍七分修的境地。
风光摄影需要涉及的技术要求：
1、曝光模式选用M档；
2、手动对焦模式；
3、精美的画质和细节掌控；
4、低感光度；
5、稳定感的构图；
6、色彩的后期加工；
7、打印与输出；
8、慢门摄影的技巧。
如果要拍出精美的照片要学会用M档。摄影爱好者的照片怎么看都像是习作。对画质品质的追求要作为摄影爱好者的最高遵旨，时刻提醒自己，对控光的精准、对焦的清晰、画质精美要有严格的追求。在虚焦和低感光之间选择的话，还是提高感光度。构图不好可以二次裁图，锐化不可能解决虚焦的问题。风光摄影的构图80%采用横平竖直，不用奇、险、怪的构图。闪光灯用的也不多，前后帘同步用的很少。把光圈、快门、感光度的互易率计算好，在长时间曝光等场合正确应用就已经达到基本的要求了。要学习后期处理，这真的很重要。拍风光要定期打印输出作品，数码时代在不同的显示器上是有色彩差异的，只要打印输出才能确定对焦、画质、色彩、技术到不到位。很多高品质的风光摄影都是通过慢门拍摄的。
推荐一个摄影师，William Neil，近似色的处理、画质都非常的精美，欣赏一下他的照片：
▲一张慢速雪的摄影，河流特别平，带着迷雾。没有曝光过度，有层次、有细节、有影调。风光摄影拍好了很不容易，要早起晚睡的。
▲这张照片的颜色非常的丰富，让我想起了莫奈。海水和云层的颜色都透着一种不确定性。高级的颜色就是这样，紫色里带着黄、绿色里带着黄、黄色里带着紫、蓝色里带着品，交织在一起，很难确定。这就是颜色的高级应用。
▲这张照片明显感觉前景、中景、远景的层次渐进关系，没有抢。注意在PS过程中，离我们最近的岩石，比较亮，非常明确，云彩没有抢到前面来，通过色相、明暗关系就能拉出来空间关系。PS要温柔一点，只需要一点点就能出来空间关系。
网上下载的图片都这么精美，曝光、对焦、层次感都要有才是一张美的照片。
今天的评片就到这里，下周的题目是《炎热》，限投两张。周末愉快，下周再会。