读印：齐白石“我自作我家画”
翻遍整个中国篆刻史，恐怕再也找不出另一位比齐白石更加特立独行的大师了。他是木匠出身，但他却是民国以来中国近代篆刻史上不得不得的响当当的篆刻大师。
（拄杖端坐的白石老人）
齐白石先生对自己的篆刻作品也自视甚高，先生自己在《印说》里记的原话是：“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”他远近闻名的原因大多是因为他的画作，但他却自认自己的印要比画好，足见他对自己的印有多自信。
齐白石先生32岁开始学印，先是从浙派丁敬、黄易的印谱（他的刻印经历可见他的《白石老人自述》一书）开始下手，潜心学浙派是他的刀法根基，接着又学赵之谦《二金蝶堂印谱》，这其实是他篆法、章法方面的再次修行，紧接着他从《天发神谶碑》获得启发，开创出了纵横奔逸，大开大合的自家风格。
之所以说他特立独行，缘故多来自于他自家风格确立之后，当时印坛一片否定之声，认为他是“野狐禅”，称他完全脱离了秦汉的根基。脱离了秦汉，这在篆刻圈来说，无异于离经叛道。但他自己不为所动，甚至干脆刻了一方“不知有汉”的印章，表达志趣，如图：
（齐白石：不知有汉）
边款里他倔强地记录道：“余之刊印不能工，但脱离汉人窠臼而已，同侣多不称许。独松庵老人尝谓曰：‘西施善颦，未闻东施见妒。’”但我们知道，有十几年浙派功底的齐白石，怎么可能没有汉人气息，他只是脱离了汉人窠臼而已，在他来说，正如他自己所说：“刻印，其篆刻别有天趣胜人者，唯秦、汉人。秦、汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古”他所继承的，正是秦汉人的创新精神。
齐白石刻印如何刻苦，学诗作画如可用功，我们已经记录过无数次，今天就读他的一方印，我自作我家画，如图：
（齐白石：我自作我家画）
一、先说字法。
这方印的字法方面基本不需多说，倘一定要找出点话题，有两点：1、“我”字的不规范。这明显是个不规范的小篆字形，但白石老人恰就在这个“我”字上大下功夫，两个“我”字，正是这方印的出彩之处，下面会说到；
2、作字的选择。不管是选择小篆，还是缪篆（或摹印篆），“作”的字形都没有这么简单，为了章法需要，白石老人在这里选择了玺文（或者是金文、甲骨文）字形近似的写法，理由很简单，字形够稀疏，这正是他需要的。
（正在刻印的齐白石）
将不同的文字体系融入一方印，往往不是易事，但大篆刻家们往往有将它们融洽为一家人的手段，这是基于他们丰富的艺术经验与扎实的艺术根基，
二、再说章法。
这方印的章法值得细说：1、基于汉印的均分印面。印面六个字，最普通的印面安排方式，也是汉印最常用的安排方式，就是三列，每列两字，所不同的，齐白石对三列的占地位置进行了调整：
（印面各字的分排）
这个调整的目的很清楚，就是完全基于大疏大密（后面会说）。
2、两个“我”字的强烈呼应。我这里用了“强烈”一词，是因为这两个“我”字，齐白石大师将他的呼应作用用到了极致。在一方印里一个字出现两遍，如果这两个字并不是叠着出现，通常就可以拿来用作呼应，如这方印的呼应关系：其一，两个“我”字的自然呼应，如图：
（呼应的“我”字）
其二，突出的是，白石先生依靠印边的帮助，又借助其他字的字形，将两个“我”字的右上角规划出了相同的几何图案，这又是一层呼应，右上角我字借助了印角，中部的我字借助了作字的下横，自字的左竖，形成了相同的几何图形，这显然是故意经营出来的，如图：
（相同几何图形的呼应）
其三，这一条一望便知，就是两个“我”字的末笔，这是这方印里最显眼的两笔，也正是因为有了这两笔，使这方印显得格外生动，活力十足（斜线的作用，以前的文章讲过），这两笔突出，一眼看到，不再上图强调，只顺带提一句，这两笔相同的线条，篆法并不完全相同，这是章法中的“求异”。
当然，也会有朋友认为这两个字就是雷同与重复，不是呼应，这一点，我们只要理解了我字最末一笔笔法上的差异，大致就可理解。当然，就算重复，也不算大问题，表达为重复，也一样不影响印面效果。
3、大疏大密。这是齐白石从邓石如、赵之谦（主要是赵之谦）那里继承过来的，即“疏可走马，密不容针”，密处更密，疏处更疏，这是赵之谦总结出来的篆刻“不坏之宝”，是“秘诀中的秘诀”。
（邓石如疏密之作：江流有声断岸千尺）
这一条，资料补充过来，之前说过，赵之谦在《铜鼓书堂集古印谱记》中说：“余所得集古印谱，以《西亭印纂》为最精，又得童山人钰手拓北平朱氏所藏古印一帙，双得强恕堂鉴存古印，又郭止亭《汉铜印选》合计阅古印不下三千，率大同小异，盖一聚一散，仍此数颗不坏之宝。万石类然，无足异也。”
（赵之谦疏密极致的作品：汉学居）
也就是说，篆刻章法找不到解决方案时，想一想疏密（或说聚散、或说虚实），问题差不多就迎刃而解了。学赵之谦学到精髓的齐白石当然不会忘了一聚一散：
（章法上的“聚散”）
两个“我”字压紧了上半，拉长了尾笔，就是为了造成两个字下部的大空，“作”、“自”两字又故意拉长了上笔，造上了两字上部的大空，“自”字又故意上提，造成下部大空与中部“我”字下部的大空浑然融合，与这些“大空”所对应的是“家”字、“画”字、甚至是“自”字线条排叠所堆叠出来的密实与繁复，它们共同形成了视觉上的强烈对比，这种强烈对比，是这方印最突出的审美元素。
4、黏边与接边。
朱文印“接边”，来自于元朱文印，这一点不用多说，因为这是元朱文印的特征之一，朱文印“黏边”或者“借边”，则多来自于吴昌硕，是吴昌硕大师取资于古封泥的创造
（吴昌硕：一月安东令）
关于妙处，请看吴昌硕大师黏边与借边共存的“一月安东令”。齐白石老人醉心于吴昌硕，曾言“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”他自然不会忘了用黏边之法，看这方印中的黏边。
（交待清楚的黏边）
这是标准的黏边，不是借边，因为印边与笔画本身交代得很清楚，可以仔细观察，贴边的笔画仍然是笔意清晰的。
5、其他。关于章法上的可说之处还有，比如字也字之间的团聚，照顾，揖让，但属一般常规手段，就不再强调了。
三、稍说说刀法。
齐白石的印，刀法从来不用多说，我曾称他的刀法是“杀意饱满”的刀客之刀，纵横恣肆，收放之间，全凭一股奔逸之气。这得益于齐白石在刀法上下的长期功夫，当然也得益于他对《天发神谶碑》的理解。
（齐白石在写字）
再看一下放大版的印蜕，我们再说说对他的学习。
（齐白石：我自作我家画）
关于对齐白石印的学习，我要多说的是这样几句：
我们学习齐白石的印，重在借鉴，却不建议大家模仿，因为齐白石只有一个，他自己也说：“刻图章不要学我，学我就是模仿，没有好处。”这当然还不是最重要的，最重要的是，如果没有齐白石的天才与生活积淀，一味创新，就只能学到他那种狂放、破坏的缺点，而不能达到他真正的才华与理想的高度。也就是说，只有达到了那个高度才配向规范之外讨“法”，否则就根本没有资格破坏那些规范，齐白石破坏了规范，可是他完成了比本来规范更为宝贵的东西。如果不能够完成一个更为宝贵的东西，只是把规范破坏了，那么就只有破坏的罪过，没有完成的好处。