齐白石：中国篆刻史上最后一位大师

1957年的9月16日，篆刻大师齐白世离开了人世，因为昨天并没有收集到有些印章，所以，这篇有点纪念意义的文章迟了一天发。

齐白石（1864-1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。正如他的一方印里说的那样，他是中国湖南湘潭人。

（中国长沙湘潭人也）

依照白石老人自己在《白石印草》中的记述，他学篆刻要早得多：

“余之刻印，始于二十岁以前，最初自刻名字印，友人黎松庵借以丁黄印谱原拓本，得其门径。后数年，得《二金蝶堂印谱》，方知老实为正，疏密自然，乃一变；再后喜《天发神谶碑》，刀法一变；最后喜秦权纵横平直，一任自然，又一大变。”

由此可见，他最初大概是学丁敬和黄士陵的，后来又从赵之谦那里找到了汉印的平实方正，印风第一次转变，又后来喜欢上了《天发神谶碑》的书法，学得刀法和气势，印风又一次转变，最后又在秦权的文字上得到启发，印风再次大变，而最后的一次转变，使齐大师的印风经过调整、修正、润饰，最终达到了纵横自然，稚拙自然的境界。

（鲁班门下）

（澹容轩）

（三余）

我们只看这几方印，大致白文朱文都是一个风格，就是单向冲刀，大刀阔斧，不削不做，天然意趣，但得到的艺术享受却是奇恣跌宕、自然奔放，让人观后，有襟怀开阔的观感。

齐白石的篆刻作品，大概看过朱白两方印之后，就能清楚地从众多的印章中找出哪一方是他的作品，就是因为他的风格太过独特。

（钞相牛经）

（人长寿）

（接木移花手段）

（今来古往闲中一意）

正因为齐白石的篆刻个性明显，在最初的印界是不得到承认的，再加上他个人在最年轻的时候，并不是文人学画，而是以木匠的身份谋生，擅长在木头上雕花，以致于很多文人都认为齐白石的篆刻作品不过是“野狐禅”罢了。

其实不然，我们看上面的作品，不仅有丁敬的浙派风格，而相对的粘边，借边章法上的布置，不就是吴昌硕的风格么？

幸好有傅抱石大师，他全面支持齐白石的创新精神，并表达自己的敬佩之情，使齐白石的印风慢慢为广大艺术家所接受。

还有一部分正统印派的篆刻家认为齐白石没有文人气息，看不起他的雕木风气，其实，齐白石何尝不是一个有点灵气的文人呢，看下面这几方印：

（四不怕者）

（借山门人）

（白石赏心）

（阿芝）

（梨花小院）

或者四不怕者还只是有点霸气罢了，那么，后面的阿芝何常不是乡间小品，而梨花小院的闲适也不正是文人们心中向往的读书作画之所吗？

齐白石的绘画也别有意趣，但大都得自于他天生的对于色彩的准确把握能力，因此，读完齐白石的画作，一般人都会觉得这种画，是天才才能作出，并不是等闲文人可以画出。

因为大部分情况下，都是寥寥几笔，意趣横生，色彩布局均巧夺天工。

正是齐白石在众多艺术门类上的创造与探索，更促进了齐白石在篆刻艺术上的进一步创造。

（定真迹印并审）

（无道人之短）

（正谊明道）

（澹泊宁静）

（印髯心画）

傅抱石称齐白石的篆刻风格是“霹雳一声，开始了中国篆刻史上的新页。”这样的评价是有道理的，遍观印史，几乎找不到风格这么独特，个性这么鲜明，而又大部分作品都值得称道的篆刻大家。

在艺术圈里有点知识的人，都会认为齐白石最好的作品是他的画，而齐白石对自己的评价却不是这样的，他认为自己：“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”除了他自矜的诗之外，他把他的篆刻排在了字与画之上，诗、书、画、印皆精的齐大师，对于自己的篆刻是十分满意的。

谨以此文，简单纪念这位中国篆刻史上最后一位大师。

（【老李刻堂】之49）