只为红颜——丁飞朱竹艺术清赏

丁飞先生，职业画家、书法家。

（以上是丁飞近期创作的朱竹作品和局部）

只  为  红  颜

——丁飞朱竹艺术清赏

阿 迪

一抹中国红，醉了几千年。几竿朱砂竹，红了一千载。

朱砂画竹，当始于宋代大文豪苏东坡先生。据说，苏东坡被贬流放，心中愤愤不平，寄情诗文书酒。一日，醉后画墨竹，不觉砚中无墨，遂将朱砂粉调水代墨，别是一番境界。观者诧曰：“竹非朱色。”东坡笑道：“竹亦非墨也。”朱砂画竹，虽由苏轼开启先河，但历代有成就者却鲜有，直至任伯年、吴昌硕、赵之谦，朱竹得以中兴，当代以于非厂、叶恭绰、齐白石、启功等最为著名，启功自述画朱竹：“问余何事研朱写，晓色临窗几案晴。”画家丁飞极擅朱竹，且卓然有成，想必是：思接千载，心骛八极。取法高古，承续文心。

丁飞所画朱竹，可用元代吴镇题画诗来形容。“始有笔墨成，渐次无笔墨。心手两相忘，融化同造物。”竿劲直如篆，节波趯如隶，枝纵横如草，叶整齐如真。丁飞先生深得画竹真荃，分枝以草书用笔，疾速而富有变化。布叶则用楷书笔意，端庄而透出灵动。天带晴兮偃叶而偃枝，云带雨兮坠枝而坠叶。顺风不一字之排，带雨无人字之列。丁飞朱竹，展现了红的贵气和红的大气，表现了兼收并蓄、有容乃大的民族特性，赋予了红色雅俗共赏的审美品格，所以，所画朱竹，亮丽而不燥气，沉稳而不轻浮，既热烈，又高雅。朱砂红竹，能随光线改变而变化，在光变暗时，越加凝重、红润。民间传说，具有吉祥、辟邪之灵性。

郑板桥诗曰：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁删尽留清瘦，画到生时是熟时。”板桥如此，丁飞又何尝不是如此！外师造化，中得心源。就其竹叶来看，一笔偃月，一笔横舟，两笔鱼尾，三笔飞雁，四笔落雁······，变化多端，给人以无穷的想象空间。由自然之竹变为眼中之竹，再变为胸中之竹。丁飞先生不仅具有传统文化的丰厚涵养，还具有良好的西画功底，以及具有对现代艺术的敏锐性，但他没有把阴晴圆缺、风雨雪霜作为背景引入画面，依然恪守宋元的画竹传统，通过加入现代构成元素，使绘画又充满了时代感，实属不易。其挥写朱竹，不计东西南北中，不计墨彩，不计无汁，无法无天·······，欢欢喜喜，纵情任性哉！我思故我在！

丁飞朱竹，已具自家面目，但还有很大的拓展空间。这便如舞台戏曲，虽场场演出同一个剧目或同一个人物，那也要场场出新，场场不同，避免重复和雷同，就拿一个小道具——一把折扇来说，在梅兰芳手里风情万种，在侯宝林手里世相百态，在刘兰芳手里则是千军万马，·······，所以，大师之路都是相似的。在丁飞朱竹的艺术世界里，不仅有眼前，更有诗和远方。

我和丁飞先生虽未谋面，但久仰其大名，今被其朱竹吸睛，一时有感而发，不成文笔，词不达意，还请丁飞先生谅恕！

丁飞的朱竹，已是中国红的一抹！