孙晓云：一位“字匠中的字匠” || 作者 张文翰

孙晓云：一位“字匠中的字匠”

作者    ‖    张文翰

书法要经得起细品，品人品字品文化。都说孙晓云的外公是朱复戡，就在文化底蕴上，他们真是有天壤之别，不可同日而语!

孙晓云的确是中国书坛“抄古派”代表人物，不是抄古诗便是录古文，在“原创内容”上诗文功底非常薄弱，甚至错别字“张冠李戴”，对汉字的理解不透彻，只是盲目写啊写啊!对古人诗文一知半解，不能穿透古人诗文的内涵，她把唐代韦承庆 《江楼》：

“独酌芳春酒，登楼已半曛。谁惊一行雁，冲断过江云。”，在落款中把“韦承庆”写成了“杜牧”。一言以蔽之：她就是“字匠中的字匠”。

但是一些人，总是认为书协主席地位上去了，书法线条、意境也就都上去了，非也!

要用文化涵养书法，书法是汉字的艺术，最起码对汉字繁体字，异体字，简化字之间关系和古文字最起码的构字方法要明白一些，而且对诗联格律要了解一些，这是古代小孩子都能明白的事儿，如今一个年过花甲所谓有家谱传承大书法家难道都不知道吗?的确，孙晓云书法多年囿于“技”，未入“道”耳!

于是面对书法，绝不能人云亦云。唐代孙过庭在《书谱》中云：“外状其形，内迷其理”，不能再被书法的表面浮华所困惑了，更要深层次地挖掘书法内涵真谛，剖析书法真相。说白了，既不能老是一种“拍马批评”，也不能老是一种“乡愿批评”，要有一种客观真诚地批评，走进书法的事实中，深入到书法的细节处。孙晓云书法好似都在附庸风雅地“求真”，固抄硬录什么《四书五经》，其实这不是真正的继承，这是“书奴”体现。

然而，当代书法早已脱离“真”这个美学范畴，盲目地“创作”，一味地慕美从虚，导致书法原创内容的贫血。而孙晓云的书法内涵“空洞无物”，一眼看过去，除了毛笔字还是毛笔字，再不想回味第二遍了，而且给人感觉都在临摹，都在创作，书法铺天盖地，大浪滔天般的涌上书坛，但是能经得起细细品味的书法究竟有几幅呢?

这是我们每个人应该深思的一个问题。

书法表面化，浮躁化，名利化……真正的艺术早已被这帮人搞得乌烟瘴气，书法中不论有什么气，但是最基本的一种“静气”都没有了，而且给人感觉书坛是一个“名利场”，名也满满，利也多多，就是“艺也空空”，让名利包装，假大空的抱团取暖掏空了书法内涵，削弱了书法真性，形成了一种只看“书法地位”，不究“书法文化”虚伪的恶性循环，导致在艺术中不断跌落的“书法安全”。文化艺术一旦缺乏安全感，其实这种书法细胞在无形中枯竭，即使再临摹，再创作，再展览，再张扬……就连书法的根都没有深扎在厚重的文化土壤中，这就导致书法“时尚化”，如过眼云烟一般，很难保持长久的艺术生命力。再加上一些人一味地对其书法“拔苗助长”，可想而知!

好像一个书法家没有了《书家墨场必携》之类的书，只能苦思冥想，望“纸”兴叹!这就是人们常说“肚里空着”，尤其是一些所谓“官体书法”，一提笔，招摇造势，对书法极不负责，不但大大地写出了江湖野体，还自鸣得意地自称“一体”。毛笔头下流露出了一片“满纸恶俗”，还号称“大师”，简直是书法文化中的耻辱!我们一定要明白“官大未必字大”，往往“官大字小”现象处处存在，导致笔墨一片狼藉，一塌糊涂。悲哉!

书法一定要讲究质量，不是说写上多少纸、多少笔，就已是书法家了，网上流传的孙晓云写废四百多支笔，这不是荒谬吗?试想，那些毛笔质量，最后我真不想多说了，我只想说一句“救救孙晓云写废的那些毛笔吧”!

因为书法，不怕做梦，就怕“梦做”!!（文/张文翰）

备注：图片来自“枞阳家谱馆”微信平台

作者前期文字链接：

《张海书法中的“江湖味”》《龙开胜其书，大概只美了“一半”》《孙晓云：在弘道正书中“遇见”》

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