景泰蓝鉴定的法宝

　　清末民初时期的日本，用于调和景泰蓝原料的稳定剂传入中国，这一技术使成窑率大大提升，成本也大大下降。目前我们可以见到一些景泰蓝的底部有兰色的有如油漆的釉面，它是清末才出现的技术。这时景泰蓝的成本已经接近普通铜制品的两倍了，工艺上由四十多道工序降到二十多道工序。一些有蓝釉子的廉价景泰蓝开始成为生活用品，包装盒。一些收藏者经常将此类景泰蓝和画珐琅制品，在网上发布说自己的藏品有多高 档，其实此类景泰蓝在当时应用之广泛也说明了它的廉价。它的工艺价值与早期的景泰蓝相比有如ㄨㄚ与日本料般的差距。但民国有些廉价的景泰蓝也有底部不施蓝釉的，有的还打印英文，这是中档的外销工艺品，基本不镏金，或是电镀金。民国的景泰蓝大多数是普通生活用品，广泛的实用品使景泰蓝从贵 族沦为平民阶 级。除了少量的特制品种以外，景泰蓝在民国时期基本脱离艺术品的行列，成为装饰的配角。

　　景泰蓝的叫法非常晚，并不是景泰年间开始叫的，甚至整个明朝都不叫。清朝雍正年间有一条记载，雍正六年的造办处《活计档》：“五月初五日……其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这是关于景泰蓝最早的文字记录。但是，这段记录的读法不同，意思也不同。是“景泰蓝珐琅瓶”还是“景泰蓝珐琅瓶”呢?中国过去的文字中没有标点符号，要靠前后的意思和你读书的能力去判断。那么从这一点上，我们不能判断掐丝珐琅是否在雍正时期就被称为“景泰蓝”了。

　　景泰蓝工艺涂装是参照传统现场泰蓝工艺中的丝捏、点蓝等工序，钢丝捏取是使用铝线(氧化镀金)，黏液胶与普通装饰胶水，钢丝固定后，用油画铲调和彩色砂填，待砂字干后，用树脂封图，处理明亮的表面，光，砂等图片效果。新的蓝色艺术景泰蓝绘画，借鉴传统景泰蓝的工艺技术，混合油画、中国画、浮雕、彩绘等创作非丝绸景泰蓝画、景泰蓝画、景泰蓝绘画。立体场景泰蓝绘画等效果。新蓝色艺术景观泰蓝绘画逐渐成为一种高 档室内装饰画。

　　作为宫廷艺术的代表，景泰蓝(珐琅)从一出生就被打上了“御用”的烙印，在六百年间一直被誉为国之重器!不同于其他艺术，宫廷和民间都有制作，景泰蓝工艺一直以来都是以皇宫为主导完成的，特别是明清两朝，还分别设立了专门制作机构。

　　景泰蓝(Cloisonne)，中国的著 名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅 峰，制作出的工艺品最为精美而著 名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

　　提到景泰蓝，很多人都知道景泰蓝是我国一种极其富有民族特色的金属工艺品。其实景泰蓝便是珐琅器家族中的一员，即掐丝珐琅，珐琅，在我国古代又被称为"佛朗""发蓝"，因为制作工艺不同，珐琅的品种也很多，例如掐丝珐琅，画珐琅和透明珐琅等等。而我们所说的景泰蓝就是指的"铜胎掐丝珐琅"。之所以称作景泰蓝是因为多用蓝釉，制作精美，从景泰年间开始大量生产，所以把器物称之为景泰蓝。

　　景泰蓝是中国传统工艺美术的集大成者,也是元明清三朝的御用重器,其中清代景泰蓝的制作与艺术水平则处于古代史上的巅 峰期。为了充分彰显色彩在清代景泰蓝发展过程中的特殊作用与艺术特点,本文从笔者近年来对国内外权 威博物馆、机构等展出的清朝代表性遗物所做现场观察和釉色取样入手:一、结合历史文献和已有对清代景泰蓝色彩的研究成果,厘清了清代景泰蓝色彩的发展脉络;二、运用数据研究的方法,客观地揭示出其色彩应用特点;三、通过对其地色、纹饰色、鎏金色等的分析,归纳出了其在设色方面的艺术规律。