国漫真的要崛起了吗？
1922年，一部时长仅有一分钟的动画作品《舒振东华文打字机》诞生，尽管这是一支广告片，但它为中国国产动画画下了重要的第一笔。
97年后的今天，《哪吒之魔童降世》火遍全国，每天都在刷新的各项记录，让近年来屡被提及的“国漫崛起”的话题又一次成为大家走出影院后的第一评价。诚然，从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《白蛇缘起》，一部又一部优秀的作品让人们对国产动画产业重拾信心，甚至有了扬眉吐气的快感。但冷静思考，国产动画真的崛起了吗？
动漫作为一项集成艺术表现形式，汇集了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐及文学等等门类。经过百年时间的演变迭代，已然成为了先进的文化水平代表以及文化的承载、输出形式，体现出了巨大的社会价值与商业价值。
而在国内动漫市场，尤其是院线，尽管国产动画有非常亮眼的作品出现，但一直以来的主流力量依旧是欧美及日系动画作品。海外作品的冲击，加上更大的时代背景因素，国产动画越来越向低幼化发展。同时，除作品之外，动画技术与资金形成了巨大的断层。纵使有《哪吒》这样的作品出现，但我国动漫市场依然停留在“产品阶段”，所谓的产业化实际上只是“泛娱乐”概念下的衍生产业化，真正的动漫产业化还有很长的路要走。
个体现象外的国产动画电影本相
我们来看一组数据。2015年，《西游记大圣归来》上映并取得了中国动漫史上令人瞩目的成绩，一举激活了资本市场的热情。随后的2016年，国产动漫电影立项数达到了180余部，相比2015年增长了30%，但另一组不太乐观的数据是，2016年上映的动漫作品仅为39部，随后，立项数持续下滑，2017年为159部，2018为131部，对应的上映数据分别为39、34。
其次，2018年，在资本市场上市的动漫公司有32家，其中新三板28家，在这28家公司中，有14家公司长期亏损，而净利润过千万的其仅有7家，其中美盛文化亏损近2.3亿，光线传媒亏损2.8亿，奥飞娱乐亏损16亿。与此同时，在上映的国产动画电影中，仅有4部票房过亿，2018年国内上映的动画电影共61部，共产出票房超41.05亿元人民币，包括34部国产动画影片和27部进口动画电影。其中国产动画影片实现票房16.22亿元，进口动画电影票房达24.83亿元。同时，国产动画电影在整个电影市场的占比依然非常低。
从整体市场规模来看，经过多年的政府扶持，国产动画电影有了较好的增长势头，但动漫产值仍然较低，和日美发达国家相比仍然存着非常大的差距。当然，更为重要的是，在这一系列数据背后我们也不难看出目前国产动画电影市场的尴尬，即拿立项总数及上映数，再到票房、公司经营情况对比来看，动漫燃起的热情依然是个体的概率事件，而国产动画的整体发展依然举步维艰。
而从产业角度来看，一方面，能成气候的作品少则又少，尤其高投入低回报的特性，也大幅降低了资本市场的热情，数据显示，《大圣归来》之后，动画电影产业的投资事件快速上升，2015年，相关产业投资金额达到了35.3亿，增长超40%，2017年这一数据更是达到了近70亿；
另一方面，因为泛娱乐等概念，大多数都在获取到IP后，将大量的资金、资源都分散到了游戏、影视作品及小说等衍生的产业环节，推高了整个动漫衍生市场的规模化发展。但真正涉及到动画电影产业，无论是从资本、制作亦或是宣发层面来看，尚未形成成套的体系，更难谈产业化发展。但相比于普通电影，动画电影因为涉及到的相关门类较多，体系化的产业配套则更为重要，比如动画制造、特效等等环节目前依然停留在代工、外包的基础之上，这不仅增加了诸多成本，还拉长了产品的制作周期。从竞争层面来看，国产动画电影要面临的是全球的院线电影，如果没有成熟的产业链拖地，实现产品的产业化运作，很难跳出现有的泥沼。
在题材方面，国产动画电影目前主要呈现出低幼向现状。数据显示，从2011年到2019年7月，国产动画电影票房过亿的作品共22部，但有14部是面向儿童的亲子动画电影。当然，呈现低幼向的原因在于，大多数作品都在影视等方面验证了市场需求，或是积累沉淀了相关受众群，也是降低风险的方式，但这无疑限制了整个市场向上发展的空间。
其次，在故事架构方面，拿“国漫崛起”系列作品如《哪吒》、《大鱼海棠》及《大圣归来》为例，无一例外都套用了漫威三段式（英雄痛苦、英雄觉醒、英雄胜利）经典套路。但很难想象，当《封神》、《山海经》等中国传统文化IP都采用这种形式大胆改编后，与中国观众传统的价值观、世界观所产生的剧烈冲突会带来什么样的效果，甚至他们将带领中国文化、中国价值走向何方，都将成为新的问题。
国漫崛起还面临着几道坎
通过显现看本质，国漫崛起只是极少数作品爆发后激发出的国内用户“扬眉吐气”的快感与情绪宣泄，而我们要真正实现崛起，还有很长的路要走。
那么什么才是真正的崛起呢？即爆款的常态化与规模化，要实现这一目标，首先要打破的是作品的受众界限，以及逃出动物园。正如上文提到的，目前来说，国产动画电影主要集中在低幼市场，成人向作品严重稀缺，而无论是从消费能力，还是受众群体来看，成人向均有着更大的市场空间。
与此同时，在实现受众群体的“破圈”之外，更重要的是实现动画电影与真人电影之间的破圈，这也意味着动画电影在视听娱乐之外的艺术与文化价值的承接，真正实现动画作品的电影化发展，实现价值观与世界观的承载，从而带动IP向下游衍生的能力，打开更大的商业价值空间，比如在全球比较成熟的日本动漫市场中，衍生市场的产值大约相当于内容市场的8-10倍。
除此之外，高端人才的缺乏是国产动画行业面临的又一大难题。据中国产业信息网统计，2017年动漫行业从业人员仅为25万人，行业人才缺口由2012年的15万人扩大至2017年的25万人。动画一般拥有较长的制作周期，哪吒前期筹备就花了五年之久。但资本需要快速变现，在资本投入限制的影响下，一些动画作品只能选择缩短制作周期，这在一定程度上减少了高端人才积累锻炼的机会。
另一方面，优秀的动漫人才大部分选择进入薪资待遇更好的游戏行业，数据显示，动画专业毕业后从事动画相关专业的不足30%，还同时面临着与游戏行业的人才竞争。当然，更为重要的是，因为属于热门行业，很多学校开设了动画专业，但却面临着师资不足的局面，专业老师的照本宣科，很难让相关专业的学生学到真正的技能，甚至有些学校的课程理论还停留在10年以前，造成了与时代、市场发展的严重脱节。
薪资水平低、上升空间小、专业技能不足让动画人才望而却步。人才供求的矛盾也越来越大，这也是动画电影很难崛起的最关键因素，但恰恰“缺钱”的动画电影行业却与这个现象形成了长期的恶性循环。那么如何构建良性的人才体系，也是整个动画产业避不开的首要话题。
也因为人才体系的不健全，导致整个动画电影的产业化程度比较低。从《大圣》、到《哪吒》我们也不难看出，从剧本、导演、再到制作、宣发都还停留在一些少有的头部资源整合织网。据《哪吒》导言饺子在虎嗅报道中透露：“整个电影的视效用了20个外包团队、近1600名工作人员才勉强赶上档期……”这离迪士尼的一体化协同差距还非常大，但只有走出迪士尼的路线才能降低公司的风险，投资人的风险，在保证作品质量的同时，衍生出更多的商业空间，从根本上解决可持续性问题、解决“钱”的问题。
那么解决这些问题的过程有多长，每年动画电影的立项数与真正的上映数，再到我们掰指头数的过来的《大圣》、《大鱼海棠》、《哪吒》等优秀作品数量之间的比例已经回答了这个问题，也正如饺子在接受媒体采访时所说“什么时候 大家不再提国漫崛起这四个字了，国漫才是真的崛起了。”
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