如何创作一幅好的书法作品？这三个要素不能少

有很多书法爱好者在学习书法的过程中，往往认为，临摹古人字帖是一个很好的学习方法，但是，在经过一个时期的学习后，所临摹的字与字帖中的相差无几，自以为是学得不错，而如果要脱离字帖，自己在创作一幅作品时，却又挠头抓耳，无从下手，即便硬着头皮去写，所创作的作品与古人的风格相差很远，这是为什么？其实这是一个很正常的现象，只不过，自己在创作时，往往顾及古人的东西太多，而失去了创作的一个好的状态。

古人认为，书法创作是要写出自己的东西，而不是照着字帖写得一模一样，米芾就曾说：“古人书各个不同，若一一相似，则奴书也。”意思是说，你学了古人，但如果要自己写作品，就不能和古人的相似。这里有一个问题，那就是一些人可能要问，如果和古人的不一样，那学古人干什么？其实，我们学古人，主要是学习古人的用笔方法，那学字形又为什么？这是通过字形的相似，最终还是要得到他们的笔法，而真正要自己写作品，就必须要脱离古人的字形，找其风格，这才是创作。

那么，如何创作一幅好的书法作品？在创作中需要注意些什么？根据当代人对书法艺术性的定义和书法大赛中的一些要求，我们认为，书法创作时，至少要保证以下三个方面的基本要素，如果保证了这三个基本要素，一幅好的书法作品就会呈现在你的面前。

第一个要素就是笔法。每一个书体都有它各自不同的笔法，如有的人写隶书，那么，所创作的隶书作品就要多多体现隶书的基本笔法，而不是楷书或草书的笔法。隶书中的基本笔法包括平移用笔、绞转和少量的提按，这些笔法用好了，就会体现出隶书的雄浑博大气象，可以让隶书的主要特征体现出来。如果在隶书中更多地体现出绞转和提按用笔，那么，隶书就有可能变成草书或楷书了。所以人们在考察一幅好的书法作品时，最关键的还是要看它的笔法运用是否到位或熟练。

第二个要素就是借鉴字形。借鉴不是照搬，当代书法对字形的考察也是一个很重要的方面，有的高手在创作自己的书法作品风格时，往往融入了两种或两种以上的字形特点，例如有的人在楷书中，主体是颜体风格，但他却在颜体中加入了一些何绍基的风格，甚至在楷书中加入了一些行书的特点，使得楷书灵动起来，但总体上仍是楷书，这是没有问题的。颜体的楷书和颜体的行书是可以融合在一起的，行书中可以加点楷书，楷书中也可以加点行书，都可以实现某种创作风格的。

第三个要素是用好墨法。墨法是当代书法在形式感、画面感上的主要表现方法，一些高手根本不怕把墨色写得洇起来，这个用专业术语叫做涨墨法，涨墨是水和墨共同组合、共同作用的效果，明代书法家王铎在涨墨方法是一位大师，适当的涨墨会增强作品的画面感。涨墨的使用方法是，先用毛笔蘸上清水，不要太多，也不要太少，可根据自己的情况进行多多实践，再从墨盘中蘸墨，去掉多余的水墨后，就在宣纸上书写，不要怕写坏了，一直写到笔头干枯，如此反复。刚开始时，要多多尝试和实践，以后就可以驾驭涨墨的书写方法了。

刚刚进入创作阶段时，要把上述三个要素逐渐添加到自己的创作中，一步一步地会让创作作品更加熟练和成熟，其实这都是每个大师的必经之路，浪费一些纸和墨是很正常的。待到熟练以后，就可以完全脱离字帖，走向创作之路了。