忧郁的马格南摄影师拉莱：好照片来自优雅的状态

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尔吉奥·拉莱生于智利一个中产阶级家庭，在赴美留学期间购买了一台莱卡相机，后在欧洲和中东旅行、拍摄，后结识卡蒂埃-布列松并加入马格南，成为一名职业摄影师。但两年的巴黎生活后，他厌倦报道摄影回到智利拍摄自己的国家，后遁入山中专心冥想和瑜伽。拉莱生性低调，在世时多次拒绝展出摄影作品，直到身体状态堪忧，才让女儿着手整理自己的作品。曾在马格南图片社工作多年、现任布列松基金会理事的西尔女士与拉莱长期保持信件来往，策划了拉莱的回顾展，让这位隐秘大师的作品呈现在世人面前。

—作品1—

柠檬苏打水

智利，瓦尔帕莱索

1963年

—作品2—

聂鲁达

1957年

聂鲁达，智利诗人，在1971年被授予诺贝尔文学奖。聂鲁达形容拉莱是“一个复杂的男孩，他对收集海螺贝壳和海藻的兴趣多过拍摄他的房子”。

—作品3—

阿尔及利亚，阿尔及尔

1959年

—作品4—

英国，伦敦

1958-1959年

—作品5—

智利渔民

智利

1957年

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塞尔吉奥·拉莱生平

塞尔吉奥·拉莱，1931年出生在智利圣地亚哥的一个上流社会的家庭，他的家庭拥有巴斯克血统和坚实的贵族传统。在拉莱·埃切尼克的家庭中，作为建筑师的父亲塞尔吉奥·拉莱·加西亚-莫雷诺对艺术的鉴赏力受他的妻子梅丝黛·埃切尼克·科雷亚实用主义的影响。

中学之后，拉莱反抗他的家庭和当时的普遍规则变得越来越明显。他的脆弱、陷入困境的精神状况源自于陀思妥耶夫斯基和米盖尔·德·乌纳穆诺的痛苦的世界。1949年，他前往美国伯克利的加州大学念森林工程学。

1958年，拉莱获得了英国领事馆的一笔奖学金，给了他8个月的学习机会周游英国的各大城市。在伦敦街头游走的日子里，拉莱既保持了一个局外人充满新鲜感的视角，又避免了那种旅游记录般的陈词滥调。

1963年，在回智利定居之前，拉莱在巴西诗人德梅洛的鼓励下，将在智利瓦尔帕莱索和圣地亚哥拍摄的那些游走在街道上的孩子们的照片集结成册，出版了第一本摄影集。1968年，拉莱认识了玻利维亚的神秘主义者奥斯卡·伊察索，开始写作、作画，却再极少拿起照相机，全身心地投入到东方禅宗的学习中。这位曾经的马格南街头摄影大师几乎从社会中销身匿迹，就这样悄无声息地“退休了”。

2012年2月7日早晨，马格南元老级的摄影师塞尔吉奥·拉莱在智利家中去世，享年81岁。2013年夏天，阿尔勒摄影节上，马格南图片社推出了拉莱的大型回顾展。

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拉

莱生前有一句名言，至今仍挂在马格南的个人主页上：“一张好照片来自于一个优雅的状态。当优雅从一些约定俗成的法则中解放出来以后，本身就能充分地自我表达，就好像一个孩子在早年刚开始接触现实一样自由。（而摄影师的）游戏就是要在这块矩形图里做文章。”拉莱是一个喜欢用竖幅构图、画面里带着极强景深感的摄影师，图形化的画面是他的标志。这样的个人创作理念，诞生出一大批优秀的摄影作品。

结束兵役之后，由于拉莱的反叛、忧郁的气质，他被吸引到关注那些生活在严酷现实里的人们以及他们屈辱的生活，还有那些因贫穷和忽视而无法改变自己命运的人：流连在圣地亚哥街头的那些孤儿。

在智利的俚语里管他们叫小绒毛（引申为没有价值的小东西），这些小男孩小女孩们住在一起受到组织的保护。拉莱认同他们，彼此成为朋友，他拍摄了一系列黑白照片用来反映他们严酷的生活状况，就像一部纪录片。这些作品的洞察力实际上是源于拉莱悲悯的凝视：那些孩子们就如同这位摄影师一样，沉默的人们跃然纸上，独自在这个残酷的世界。

对许多人来说，这些关于街头儿童的系列照片是成名之作。按照一位智利摄影师的某篇文章里恰当地认为说，这些照片代表了对他的家庭和精英世界的决裂。从这个有难同当的行为来说，拉莱脱离了他原有的社会根源，成为了那些被家庭遗弃的孩子们的兄长。

——拉莱镜头下的孩子——

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