广告歌、情歌与自我——容祖儿的三种境界

本文由Josie同学点播，希望你能喜欢——作者注

1995年6月，15岁的容祖儿打算去参加歌手大赛，理由是“唱歌是一件我很感兴趣的事情”。

那时候的她当然不会知道，自己得等到5年后才能出EP，由此迎来自己的第一首冠军单曲。

《不容错失》。

众所周知，在新时代的香港乐坛，女歌手们想要被人记住，最终要靠作品说话。

容祖儿是幸运的，连她本人也不曾完全意识到，随着资源的倾斜，这个女人手中突然多出一柄普通女声难以解读的神器——广告歌。

无法动摇的广告歌女王

在香港这个巴掌大的小地方，想唱广告歌的人每年都有，能唱广告歌的也不止一个。

能把广告歌唱出一代名曲的效应，还顺便拿到电台播放冠军，恐怕有且只有容小姐了。

从第一次遇到首本名曲《我的骄傲》，到后来用《世上只有》诠释何谓母爱，这个女人之于广告歌，似乎总有种独特的味道在传递。

2000年，当她在十大中文金曲颁奖礼上唱到《谁来爱我》这首歌时，似乎给了自己一个难以捉摸的宿命牵引：

如果爱情是个孤单国度，就在荒岛起舞。

不懂得爱，不懂得我，别亲我。

如果你把这首歌认真听上两遍，很容易意识到其中的矛盾所在。

这是一个渴望被爱的女子，亦是一个不愿将就的女子。

她渴望遇到一个真正理解自己的人，她渴望遇到一个真正理解爱情的人。

这不只是容小姐一个人的简单诉求，也是每个渴望邂逅真爱的女人内心的诉求。

只是那时20岁的她尚不明白，真正不那么理解爱情的人，其实是自己。

《谁来爱我》当然还是广告歌，这次的载体，是一种相当好吃的牛奶咖啡糖。

若干年后，网络上流行着这么一句话：

人这辈子最幸运的事，莫过于遇到一个满眼都是自己的人。

Joey曾经有幸遇到，最终却不得不面对分离。

这种“幸福过后迎来残酷”的心理考验，这种“甜蜜中永远不缺折磨”的过程，一定程度上激发了容小姐在音乐世界里的第二重境界。

一个远比“浓于水的三个字”（《世上只有》）更纠结，也更考验内心的境界。

那个最会唱情歌的女人

在音乐世界里，爱情是那个无论什么时候都最容易直抵人心的主题。

正因为爱情在不同阶段，不同模式下的多重内涵，使得情歌，尤其是慢板情歌在广东歌中占有了不容忽视的位置。

还是那句话——

子曾经曰过：古往今来，杀人的是暴君，诛心的是圣君。

如果我们把子的想法代入到港乐的旋律里，很可能是这样的：

表层情歌杀人，灵魂情歌诛心。

我不知道他老人家这辈子听过多少震慑灵魂的情歌，可这句话终究很有道理。

尤其是当这道理融合到容小姐身上之时，她的演绎便更显得闪亮。

动心之初，我们能听到的歌是这样的：

如果初恋肤浅，怎么我会兴奋狂热。——《怯》

不幸沦为备胎的时候，女人的情绪是这样的：

来年来月我褪色时，你想珍惜时，后悔都很迟。——《墙纸》

发现自己终于在爱情中沦陷时，内心是毫不掩饰的：

他那天说我眼睛很会笑，那十秒，灵魂大概已卖掉。——《破相》

真正意识到自己已经失去时，我们能体会到内心深处的不甘：

那些追忆本可一跃就过，我偏喜欢给他一再折磨。——《分身术》

意识到自己的爱所托非人时，则洒脱狠辣得令人心疼：

你说的可天真不爱我，就借过。——《借过》

没错，只要你认真盯着上面五句歌词超过三秒钟，便很容易得到以下结论：

这当然不是简单直白的歌词堆砌，这恰恰是每个女人在爱情里，都曾经体会过的重要阶段，以及其中最真实的心情。

林夕接受采访时曾经提过：

情歌之所以如此动人，往往因为唱到一定阶段，听的人会迸发出极其强烈的代入感。

毫无疑问，容小姐在演绎情歌时，恰到好处的展示了这一点。

这大概是为什么，许多专业人士都相信，她是当下最会唱慢板情歌的女人。

如果只看这个女人从广告歌到情歌的延伸和进化，我们所能发现的一切，其实并不完整。

这是相当耐人寻味的一件事情。

因为每个女人的内心，都曾有过一个叵测难解的自我。

叵测难解的自己

在聊这一部分之前，让我们先回到之前的那个话题：

每个人都渴望遇到那个满眼都是自己的人。

这是一种缘分，更是一种幸运。

作为一个女人，容祖儿有过这种幸运吗？曾经有过，而且不止一次。

“你知道刘浩龙吗？那个爱过容祖儿的刘浩龙。”

“你知道何韵诗吗？那个容祖儿一直爱着的何韵诗。”

我想告诉各位歌迷朋友，如果你是一个曾经有过爱情的女人，不难发现上面这两句话的内在区别。

先说爱的不爱了，后动心的不死心。

如果正在看这篇推送的你，恰好是容祖儿的歌迷，应该已经注意到以下现象：

自容小姐潜心磨练自己的唱功，用超出常人想象的勤奋把LIVE唱得和录音室差不多之后，“哭腔”这个关键词，就成了她怎么也逃不开的标签。

LIVE中的《分身术》，毫无悬念的哭了。

LIVE中的《心淡》，意料之中的哭了。

LIVE中的《破相》和《搜神记》——对不起，还是哭了。

问题：为何唱功愈发精纯的容祖儿，这些年的泪点似乎越来越低了？

都说容小姐的情歌唱的好，是因为极强的代入感。

可谁也架不住一件事：这女人在唱自己的情歌时，也代入着自己的心情。

所以《分身术》的最后才是“不甘心的一个是我”。

所以《心淡》的扎心句才是“也够我送我来回地狱又折返人间”。

为什么说容祖儿的自我，显得叵测又难解呢？个人认为有两个理由：

一个能把LIVE唱哭的女子，除了极致的投入，仅有的可能性在于：

想起了那些不堪回首的故事。

至于另一个理由，应该藏在《黄色大门》里：

让那恐龙成群行过台面

衣柜入面藏着花园

心仪男孩长驻于身边

梦要变真也没那样远

生命从未如乐园

也可靠我创做浮现

让那彩虹长桥无限伸展

飞象日日云上表演

极具童真的旋律模式，加上童话般绚丽的无数意象堆叠，是歌曲的最大特色。

实际上，如果我们忽略掉这首歌和《红屋顶》之间应有的羁绊，会发现这才是最能诠释Joey内心的小旋律。

广告歌是不可忽视的开端，慢板情歌是注满内核的生活。

只有最后能被读懂的那个自我，才是每个人内心最真切的小确幸。

比起充满禅机，格局爆表的《搜神记》，总会有人更喜欢《黄色大门》的。

不要往早已无限作死的H小姐身上靠，单纯的听歌，总不会错。

毕竟每个人都曾经对另一个人满怀希望，那种一想起来就充满力量的希望。

话说到这里，我突然想起——

2009年，有个女人曾经这么唱：曾为她相信明天就是未来。

至少我愿意相信，某一刻的容小姐，一定也是这么想的。

人这辈子最大的不平衡，恰恰来自事与愿违，仅此而已。