连续斩获4届兰亭奖,他以《自叙帖》吃透“点线面”,“唤醒”大草创作

碑帖里,前贤们所书写的模板,都让后来者在反复的临习体悟之中感觉着传统的根脉。

这根脉的准确度飘忽而来,飘忽而去,很难将它塑形成一个完整的样子,但其精神、法度却是一致的,清晰的。

唐永平无疑是一个贴紧传统创作的人,精神飞扬,性情飘逸。
他的作品总是能赢得不同层次的赞誉。
行家说,入帖深还能出,胆大但守矩;
初学的人说,美!跟帖基本一样,可做样本;

外行的人说,写得行云流水,虽不能把字全部认识,但能感到逼人的气势。

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唐永平艺术简介

唐永平

陕西乾县人,1970年生

中国书法家协会会员

中国书协第五届国学班成员

国家二级美术师

陕西书学院专职书法家

陕西省书法家协会理事、草书委员会副主任

陕西师范大学美术学院客座教授、硕士研究生校外合作导师

咸阳市书法家协会副主席

书法作品获奖入展中国书法家协会主办的:

第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖;

第四届中国书法兰亭奖佳作奖;

第五届中国书法兰亭奖佳作奖 ;

第六届中国书法兰亭奖创作奖;

第三届全国行草书大展优秀作品奖(最高奖);

源流.时代以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展;

盛世中国——庆祝中华人民共和国成立七十周年书法大展;

中国力量——全国扶贫书法大展;

第九、十届全国书法篆刻展;

首届全国扇面书法大展;

第四届全国书坛新人作品展;

第二届全国行草书大展;

首届、第二届、第三届全国草书大展;

首届全国册页书法大展;

首届全国书法小品展;

第二届全国楷书展;

第二届全国大字展;

第三届“林散之奖”书法双年展;

启动当代书法名家系统工程千人千作展;

全国书法艺术大赛“冼夫人奖”;

第二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛入围奖;

纪念红军长征胜利七十周年全国书法篆刻展;

首届“普洱茶”全国书法篆刻展;

“中华情”全国美术书法作品征集巡展。

入展其它重大展览或发表:

中国第十一届艺术节书法篆刻展;

西泠印社第三届国际篆刻书法大展;

《书法》杂志全国中青年书法“百强榜”;

中国“砚都杯”全国书法大赛二等奖;

书法、篆刻作品多次在《中国书法》、《书法》、《书法报》、

《书法导报》等专业报刊杂志上发表;

《书法》杂志中青年创作档案、《中国书法翰墨天下》书苑撷英专题介绍;

书法作品被中南海、人民大会堂及全国多家博物馆收藏并刻石。

地址:陕西省咸阳市秦都区外滩一号2号楼碧桂公馆1802室

电话:18700037822    邮箱:typ1111@126.com

书法本是寻“正”之路,唐永平的书法作品最大的优点就是“正”,正得有骨有肉,正得有力度。

最出彩的莫过于他的行草作品,笔情墨趣都很丰富,从二王、米芾、颜真卿、怀素、王铎过来,偶尔又能融合隶意简札为整个的作品带来一种和谐与生动。
他的书法作品更是30余次入展中国书协举办的展览,并且行草作品荣获第三届全国行草书大展最高奖,书作连续四次获奖中国书法兰亭奖!

▲ 唐永平老师2017年第六届兰亭奖作品之一

六届兰亭奖上,唐永平老师以2米多长的榜书“鹅”字作品震撼现场
草书难在静,楷书难在动。以篆隶挟草意方古,必须要经过一个“退笔成山,永日忘疲”的苦心学习过程。
唐永平的书风明显是以颠张狂素拓展“二王”,以王铎助其势,以黄道周生其茂,从章草、平原融借来的古貌,巧似疏淡生涩的表现在明显具有绘画空间的线条间,这是他有别于“长安味道”之处。
“晋唐人结字,须一一录出,时常参取,此最关要”,“朝夕观览,沉酣之久,与之俱化”,可以说,唐永平习书创作的奥秘全在于此。
写大草常常是呼号奔走,连绵不绝,以连贯不歇为其主要技能,对于一般书友而言,这时恰恰会出现线条时间性的单一进程,强化了时间性这一翼,从而忽略了空间性。
高手的作品恰恰在于两翼并存,如怀素。
这也是唐永平老师能在怀素的世界里,找到草书创作真谛的最大原因。

怀素对魏晋古法有着深度继承和掌握,他的作品乍看上去狂怪无法,细审之,则笔笔合于法度。

不仅仅止于继承魏晋或二王法度,而是在此基础之上,于时间性和空间性的协调上进行突破。
  • 在线条高速运行中突然加“顿”,犹如音乐中的瞬间间歇——沉默、不前,使得线条中积蓄了力量;
  • “点”的运用,一些重顿的,孤立的“点”的出现,犹如音乐中的休止符那样的令人不易觉察的瞬间凝固状态。这些不流畅的因素的介入增加线条本身的空间感。

草书是性情的,当然也不是随意“挥毫”,讲究的也很多 !
一、细线使用,把书法线条表现推向极至
书法家一辈子都在打造一条属于自己的线。
书法风格的不同,最重要的就是线形、线性的不同。比如张旭用笔深浅起伏较大,线条粗细对比明显,而怀素则深浅起伏不大,线条粗细变化亦小。
打破了人们惯常的靠强调提按使转努力增加线条变化,进而增强表现力的思路,仅靠一条粗细变化不大的线去完成所有的审美表现,这是线条的极限运动!
二、打开结体,找到了通向大草的关捩

狂草书家为什么“以狂继颠”,讲的就是书家创作时要有“癫狂”的状态。然而,这里还有一个极其重要的环节,即结体能不能打开。

结体不能打开,即使作品中每个字用的都是草书符号,写出来的仍然是小草。同样,结体不能打开,书写也就只能受制于固有字形的条条框框,书家纵有再丰富的情感也不能得到充分表达。

那什么是打开结体呢?

在篆隶楷行等常规字形的基础上,根据情感表达和章法表现的需要超常规地拉长、压扁、拓宽、变化字形结体,甚至相邻的几个字当作一个字去写,使之不断适应狂草奔腾流动、气象万千的表现需求。

三、大小字章法,开创了篇章形式的新局面

狂草之前的各种书体字体大小变化是不太大的,而狂草则一改常态,特大字的出现一下改变了作品的章法气氛。

在《自叙帖》中,一个“戴”字,不仅有五六个字的长度,还占去了近三行的宽度!

《自叙帖》作为怀素狂草的代表作,全篇七百零二字,一百二十六行。洋洋洒洒,一气呵成,真如龙蛇竟走,激电奔雷。
  • 以图破方,方圆结合
  • 从破体书发展成为解体书
  • 不拘成法,以险取胜
  • 夸张变形,万态争呈
唐永平于其中,受益匪浅!


这一次,墨池特邀唐永平老师以“点线面”为你讲述,不一样的《自叙帖》,解开层层迷雾:

1. 怀素《自叙帖》的笔法传承关系是什么?

2. 怀素《自叙帖》的用笔与其它草书有何异同?

3. 《自叙帖》的点、线、面是什么样的递进关系?

4. 草书“临”与“创”之间的转换运用关系如何解决?

帮助你掌握《自叙帖》的本源和其技法元素之间的相通关系,以及草书临创转换的技巧,切实提高学员草书的临写与创作水准。

首节课试听仅需1元

报名后立即进课程群交流

课程提纲

第一课时  《自叙帖》中的“笔”

上课时间:2021.02.23 19:00

1. 怀素《自叙帖》用笔的传承关系

2. “篆籀绞转”笔法在《自叙帖》中的表现方式

3.用笔的转、折、顺、逆、提按

3. 经典字组分析临写示范

第二课时  《自叙帖》中的“点”

上课时间:2021.03.02 19:00

1.基本草书符号解析

2.基本笔画的用笔分析

3.《自叙帖》的书写节奏与节点把控

第三课时  《自叙帖》中的“线”

上课时间:2021.03.09 19:00

1.断与连

2.虚与实

3.轻与重

4.快与慢

第四课时  《自叙帖》中的“面”

上课时间:2021.03.16 19:00

1.大小变化

2.疏密变化

3.轴线摆动

4.局部关系

第五课时  《自叙帖》中的“临”与“创”

上课时间:2021.03.23 19:00

1. 临写示范(字组关系的运用示范)

2. 创作式临帖(行气关系的运用示范)

3. 创作示范(块面关系的运用示范)

课程详情

(2月23日开课,首节课仅需1元)
本次课程分5个课时,2021年2月23日19:00第一节课,在微信群内以语音+图片+小视频的方式直播授课,第一节试听课1元,后续4节正式课每节50元,打包报名可立享优惠价161元。
课程均会整理回放,供学员反复观看,回放永久保存在公众号中。

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