青花釉里红真假鉴别

　　釉里红在康熙时期的色调有两种，一种是浅淡色调，浅淡的色调有粉调和紫调，一种是深浓色调，深浓色调呈现凝厚感。釉里红的釉面，用细笔绘制的线条或深沉或清新或细致或清晰，平涂绘制的釉里红其工艺水平可以与明朝宣德时期的工艺水平相媲美。寻不收费参拍，有缘者可与笔者联络;壹叁肆，贰壹叁，柒叁叁，叁伍，不成 交无前期费用。这一阶段的釉里红瓷器的烧制还是比较成功的，主要由官窑烧制。清三代的瓷器烧制工艺水平相对明朝时期来说更加趋于成熟，其出品也更为成功，不过还是保有局部铜绿的特点，康熙晚期，雍正，乾隆早期，三个时期的釉里红瓷器的烧制还是有相似之处的，在高倍放大镜下细看，可发现三个时期的釉里红瓷器其釉面内部都有团絮状凝聚物。这是清三代的釉里红瓷器所共有也是所独有的特点。

　　釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色;火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。

　　把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。即使在现代的九十年代，用柴窑烧制青花釉里红瓷，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛，且不能大量生产。而用现代测试手段，用煤气烧制青花釉里红瓷，也是在九十年代经过专家科研课题组才完成的项目，且只能小批量生产。

　　雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美;所绘制的图案，烧制后线条也足够清晰。

　　烧成温度“对釉里红的显色也有很大影响，温度过高铜全部挥发，温度过低则釉面发濛，红彩不能显现亮红色。一般温度在1200℃-1250℃左右比较合宜。为了避免铜的挥发，烧成中高温阶段不宜时间过长，故烧窑时窑位的选择也极有关系。”

　　从元釉里红呈色上看主要色调是红偏紫，黑色，鲜红者稀 少，后者一般为过烧产品因为当时烧成温度偏低，通长在一干二百五十度以下，根据烧炼温度与铜红色原理，元釉里红可见铜绿斑点，元釉里红由于当时烧炼技术，还原气氛的掌握程度，呈色常出现发黑晕散，非常典型表现出元釉里红这特点。当青花瓷遇上釉里红，美出新高度，然而古人就是那么创新，釉里红烧制已这么难了，还非要跟青花结合在一起。

　　青花釉里红俗称“青花加紫”,是将青花与釉里红相结合的一种瓷器装饰手法。青花和釉里红都是中国陶瓷传统釉下彩装饰。两者制作工序大体相同,不同在于青花瓷以钴料着彩,釉里红瓷则用铜红料着彩。青花釉里红兼有青花瓷的明净素雅,釉里红的深沉浓艳。因而,青花釉里红自诞生之日起,历经数百年,精品迭出,一直是深受人们喜爱的名贵品种。