30幅名画家作品赏析(上)

1、林风眠《烟江双泊》

此幅彩墨结合,在苍苳浑朴的墨色外,以淡彩写轻岚入谷、浩淼江水。浓墨与淡墨晕染结合,开创性地塑造出山峰的体量转侧与光影变化,成功地解决了墨与光的冲突。画家将个人的心绪融入山水的意境里,使作品呈现出凄清、忧郁、遗世独立的东方韵味。

2、李苦禅《荷塘翠羽》

此图诚然是山野荷塘大景之一角:上部岩石、荷之花叶与下部岩头“夹出”“一衣带水”,突显出“画眼”翠鸟,其朱翠之色尤鲜,与荷花朱、黄之色对角呼应而不孤。复以萍点调整空白,以垂直错落之两丛水草增强静谧的感觉。此系作者从当年的西湖写生中创造的独特章法,境界自远于流俗。

3、林风眠《理鬓图》

《理鬓图》中温柔婉约、恬静娴雅的古典仕女形象,集中体现了林风眠对东方女性美与韵致的理想。

4、潘天寿《秋意》

《秋意》首先大胆写绘出一支呈直角的菊花,使之填满了整个画面,这样的构图诗人觉得已入险境,无法收拾,而气势抢塞。再在右小角绘一些竹与兰,意态生动,即转危为安,画面物象的位置,主次分明,虚实相应,关系平衡,获得了与众不同的新奇意境和效果,即“化腐朽为神奇”。

5、俞致贞《芙蓉蛱蝶》

画家运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态,通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感,个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨,形象刻画细致入微,设色浓而不艳,典雅清丽,构图简明新颖。

6、李可染《青林夕照中》

此画采用画家后期常见的满幅式构图,山石只取截景,却让人感受到范宽式全景山水的力量,浓墨稍染藤黄、花青而成的巨峰扑面而来,构成画面中最沉稳部分。大面积浓墨表现巨峰,通过笔法穿插,使得山石中仍隐现空间;树的叶子点点沿树干而画,笔下一种毛茸茸的效果使画面极富生趣。

7、常玉《斑马》

构图采用50年代常见大景小写布局模式、以极广阔的空间盛载极渺小的动物,完全没有晚年心境寂然孤单的情绪。画面充满了幽默感和欢跃趣味,一群斑马结队在草原上奔驰各有动态,不乏一种优悠从容之意态。常玉对斑马群的形态描写,打破了中国传统书画摹写动物只能神骏、只能端庄的陈套。

8、陈逸飞《江南水乡》

有人说,陈逸飞是一个画得过照相机的画家,一个算得过计算机的商人。作为一个画家,陈逸飞用油画让全世界领略了难以描摹的江南之美;作为一个艺术家,陈逸飞也突破了方寸画布,进入了更多的视觉领域。

9、徐悲鸿《钟馗掣剑图》

此幅创作于抗战期间,鬼与邪恶的指向当然非常清晰。画面中一小鬼避至钟馗身后,胆战心惊之形象刻划极其生动,而另一小鬼则望风而逃,只留半个脚在画面中踩着木屐,自然“东瀛鬼子”的指向十分明确了。这样的艺术作品在那个年代体现了强烈的时代特色和个人情感。

10、黄宾虹《峨嵋山色》

正如石涛所说“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽”,黄宾虹山水画特点就是“黑密厚重”,作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。此幅为八十以后所作,笔苍墨润,赋色沉厚,古意盎然,虽言拟宋许道宁笔墨,实则纯由己出。

11、潘天寿《战地黄花分外香》

潘天寿的绘画风格可用大、重、奇、工四字来概括,即大气磅礴、有分量感、奇特但奇中不怪、功力深厚,严谨精微而又不刻意雕琢,潘画高风俊骨的壮美风格,也表现在对于画材的艺术处理中,此画取材于毛泽东词意,果断强悍、老辣雄健的线条,很贴切地表达了“战地黄花”的风骨。

12、清 郎世宁《郊原牧马图》

画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧,将马的各种姿态刻画得活灵活现,甚至连毛发的光泽也清晰地呈现在观者眼前,令人有呼之欲出之感,这是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。

13、张大千《白描 敦煌壁画 绿度母像》

1941年至1943年,张大千率家眷及弟子二赴敦煌临摹壁画。在几乎与世隔绝、生活极其艰苦的环境中,他共临摹了敦煌壁画280余幅。其中,四川博物院现存180余幅,台北故宫博物院受赠了62幅。此帧即是其中之一。

14、高奇峰《白马》

借鉴日本绘画模式,黄叶飘零,秋林落日的场景溯源于日本京都派风格的影响,而画面萧瑟的气氛亦隐含了元曲名句“古道西风瘦马”的苍凉意境。同时,画家吸取了西方坚实的写生技巧,运用光影、层层晕染背景及骏马纯白的身躯,一丝不苟地经营用色与构图,以突出马匹雄健高大及自若的神态。

15、米芾《德忱帖》

此为米芾著名的《草书九帖》之一,又是其晚年成熟书风的代表作之一。此帖自始至终,气韵十分流畅,下笔如飞,痛快淋漓,毫无顾忌,点画之际,妙趣横生。仔细赏读,却又欹正相生,字字随着章法气势变化,用笔狂放而不失检点,提按顿挫丝丝入扣,上下精神,相与流通,有着强烈的节奏感。

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