李宗盛的语文是谁教的?林夕写作了最多的词,却赢不到一个人

(一)李宗盛的语文是谁教的?

作者龅牙赵(ID: baoyazhao)
“曾经真的以为人生就这样了 平静的心拒绝再有浪潮 斩了千次的情丝却断不了 百转千折它将我围绕.....”
很难想象写出这么优美句子的人竟读书成绩垫底,所以李宗盛的语文是谁教的?

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华语乐坛有很多写歌词的高手,但是李宗盛是一个特别奇怪的另类——他没怎么受过教育。

他的最高的学历是新竹私立明新工业专科学校,肄业,也就是没毕业。而且他的专业跟音乐没有丝毫的关系,电机。

我对台湾的专科教育不是很了解,按照我们大陆的课程设置,学电机专业的学生,已经不用学语文(台湾叫“国文”吧?)了。也就是说,李宗盛受到的正规的文学和写作方面的教育,只持续到高中毕业,如果他专心听讲的话。

然而,李宗盛却能成为这么厉害的一个作词者,他能用那么平实的语言直击我们的心灵,他能用那么简单的文字让我们无言以对。

我很好奇,李宗盛的语文是谁教的。

这得是多么一个大师,才能利用有限的几年课堂时间,把他培养成这么“高山仰止”的人物。

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可能很遗憾的是,从公开履历和他本人的访谈中来看,李宗盛并没有经历过专门的文学学习,至少既不是某大中文系的在职研究生,也不是某文学大师的亲传弟子。
除了小学中学的语文老师之外,对他影响最大的,恐怕是生活。
生活是不是我们的老师?我觉得不是。
至少我的生命中从来没有遇到过哪个老师像生活这样,不管好的坏的一咕噜给你扔过来的。
魔岩三杰之一的何勇说话经常不靠谱,但是他有一句歌词说得特别好,“我们生活的世界,就像一个垃圾场”。
是的,我们在生活中遇到的,都是人家用过的东西。最懒最笨的人,就在最上面捡点现成的破烂用;勤快的人,会在下面去翻一些还比较新的东西;聪明的人,会挑选自己想要的东西,组合起来变成自己的。
很明显,李宗盛就是最聪明的那一类人。
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我本来想,我们即使做不来聪明的人,至少也能做勤快的人。然而实际上,我们却做了最懒最笨的那一类人。
汉字创立几千年以来,可能我们现在面临着最尴尬时代。
我们的报纸上用的是最无趣、最枯燥、最死板、最教条的文字,因为不犯错误。
我们的网络上用的是最低俗、最浅薄、最直白、最粗鄙的文字,因为不费脑筋。
这两种文字需要吗?需要,所有的文字都是情感的表达和信息的传递。但是,中间的那一部分呢?那些含蓄的、优美的文字,哪里去了?
我已经不想举太多古圣先贤的文字,似乎他们离我们太遥远,我还是想说李宗盛。
他的教育经历跟我们大多数人差不多,他读过的书远远不上背书名跟相声演员一样溜的朋友,但是他会用自己在生活这个垃圾堆里挑选出来的东西,组合成让我们都惊艳的文字,让人叹为观止。
他的歌词,很少有华丽的辞藻,也没有撕心裂肺的怒吼,但是就是让你佩服得说不出话来。
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只要你愿意对照一下,你就知道我们现在使用的文字有多么的丑陋。
李宗盛说“春风再美也比不上你的笑,没见过你的人不会明了”,我们只会说“已撸”;
李宗盛说“旧爱的誓言像极了一个巴掌,每当你想起一句就挨一个耳光”,我们只会说“想到前任就像日了狗”;
李宗盛说“夜已深,还有什么人,让你这样醒着数伤痕”,我们只会说“蓝瘦香菇”;
李宗盛说“我们都是和时间赛跑的人,为了更好的明天拼命努力”,我们只会说“屌丝要逆袭”。
其实不需要我继续说下去了,我们现在使用的垃圾词汇,差不多都能在李宗盛的歌词里找到对应的句子。
大家都是在垃圾场翻东西的人,为什么我们翻出来的那么丑陋,他翻出来的就那么美丽?
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其实不是我们的蠢笨,真的是我们的懒惰所致。
在很多时候,我们不是失去了独立思考的能力,也不是失去了创造优美语言的能力,我们只是懒,我们在生活这个垃圾场里随手捡起一片垃圾就流通起来。
你知道吗?垃圾场里最上面的东西,永远是最脏最破最被人嫌弃的东西。
偏偏被我们捡了起来,还如获至宝,到处迎风举起来给人看,既不怕臭着自己,也不怕臭着别人,还不可避免地要传给我们的后代。
文字也是一种文化,这么多年一直在融合、创造、淘汰,无法逆转。
但是,我很怕百十年之后,我们的后代研究我们这一个时代的文字的时候,会发出那种很不齿的嗤笑,说:“你看他们,都使用的什么文字?”
不过还好,那时候我们都死了,既不会羞愧也不会脸红,用一句现在流行的最安全的话来形容就是——情绪稳定。

(二)林夕:我写了很多词,最终赢不到一个人

林夕不仅是个重质的词人,在量上也极为高产。在当今词坛上,由林夕来坐第一把交椅,怕是不会有人有异议的吧。

中访网  作者:韩爽

林夕说:“我写了很多词,到最终赢不到一个人。” 他是你的缪斯,那些最好的句子,都是他的。

走上填词这条路

“1995年以后的时代是林夕的时代,他和黄伟文取代了黄霑和郑国江,成为新一代香港的两大词霸。”内陆资深乐评人李皖4年前悼念香港乐坛一代宗师黄霑时曾这样定位林夕。

一直到初中二年级,林夕“对英文的兴趣比中文多”,但初三开始,一个修教团体办的杂志《突破》介绍了坊间难觅的民国台湾诗人周梦蝶的新诗,让陡生兴趣的林夕开始找一些新诗来读,试着填“水调歌头”等词牌。

“那时没什么娱乐选择,每天晚上都是电视剧陪我们吃饭”,林夕回忆起1970年代中后期的初中岁月和彼时流行文化大行其道的香港,“走上(填词)这条路,是给香港电视剧和娱乐圈感染的。”

那时,香港无线电视台的电视剧动辄都是几十集甚至上百集,都配有脍炙人口的主题曲和片尾曲,“每天耳濡目染,听着这些歌词,觉得好厉害哦”,“这些歌词提升了整个剧的精神面貌”。“有两首歌启发了我对填歌词的兴趣”,听了电视剧《陆小凤》的片尾曲《鲜花满月楼》,林夕觉得自己可以填出更好的词,就在洗澡时开始了最初的尝试,“现在有时想不到歌名我也会去洗澡,洗澡能让我想到比较好的歌名 ”。

而黄霑填词的《倚天屠龙记》的同名主题曲让林夕“很佩服他用那么简单的方法就把《倚天屠龙记》的主题表现出来了” 。

继最初的《曾经》,林夕为Raidas组合填出《吸烟的女人》《传说》《别人的歌》等经典歌词。根据林夕中文网网友的不完全统计,林夕1988年创作的歌曲首次超过百首,为103首,其后数量有所回落。到1994年,林夕创作歌词再次突破百首(127首)。

1988年,结束为期一年的香港《快报》副刊编辑工作后,林夕于1989年开始亚洲电视节目部创作主任的两年任期。1991年至1994年,林夕加盟罗大佑的音乐工厂任总经理,创作出《首都》《皇后大道东》《赤子》《母亲》《似是故人来》等名作。

1994年,出任商业电台广告部创作总监的林夕开始为黄耀明、王菲、张国荣、张学友、莫文蔚、谢霆锋、陈奕迅等当红歌手填词,王菲和张国荣中后期的所有经典好歌被认为都出自林夕之手,而黄耀明的《春光乍泄 》《风月宝鉴》《光天化日》和陈奕迅的《K歌之王》《十年》《背包》等也都被认为是林夕词作中的新经典。2005年他又首次介入张学友音乐剧《雪狼湖》的国语版。

林夕不喜欢“御用词人”这样的命名,只是偶尔,为了满足粉丝们的八卦诉求,他会讲一讲他和王菲“是没名分的夫妻”,讲一讲他的“一块肉”杨千嬅,讲一讲他“和林忆莲住在一起一个多月却什么都没发生”。

旅行是林夕歌词创作中一个很重要的题材,为杨千嬅填的《再见二丁目》就源自他十多年前的东京旅行经验,“跟我很有缘分的日本东京,让我写过很多以东京旅游为题材的歌词”, “我觉得天下间最够胆的人是迷途都没有关系的,去到哪里是哪里,飘到哪里是哪里,这才是最逍遥快活的”。

虽然不相信灵感、不害怕江郎才尽,林夕也有一些歌词创意来源于和朋友的闲聊。他最近为陈奕迅填的一首歌就来源于两人凌晨三四点的电话长谈,“我很奇怪,像他这样的人也不快乐,也有老婆了,也有小孩子了,当然他的家庭没有问题,他的烦恼主要是在一些很虚无缥缈的事情”,“我跟他很多相同的问题,很怕迷路,很怕失落一些东西。这样的话如果想去逍遥也不会逍遥到哪里去”。

林夕不接受任何“香港乐坛不如八九十年代辉煌”那类指责,他并不认为上世纪八九十年代的香港乐坛比现在好,那时很多歌曲都是翻唱的,制作人甚至要求编曲的乐手要弄得跟原版一模一样,而陈奕迅2001年发的《Shall We Dance? Shall We Talk!》那么高水平的唱片以前就没见过。陈奕迅在2016年圣诞节前还表示,希望能收藏林夕日益稀少的歌词手稿。

王菲成功背后的一个强大“词库”

林夕曾说:“我与王菲是没有名分的夫妻。”只要听到她的声音,或者看到关于她的消息,马上就会有灵感;许多作品,都是借王菲之酒杯,浇自己之块垒。近两年,王菲忙着相夫教子,暂时告别歌坛,使得林夕感慨不止:“她不唱几乎断了我的半臂。”

王菲退隐之后的几年中,林夕的创作也一度遭遇困境,许多人说他近些年写的词过于简单、口语化,缺少给王菲写的词的那种意境美,连他自己都感觉与王菲的合作是难以逾越的。在众多合作过的歌手之中,王菲也是林夕最最钟爱的一位。

1994年王菲出版了《胡思乱想》《讨好自己》《迷》《天空》《盒装精选》《DISCEP》《诱僧OST》等多张专辑,最终以高产优质的大热姿态夺得年度香港最佳女歌手奖,已成为王菲御用词人的林夕可谓功不可没。

1995年王菲产出不多,仅一张TRIBUIT的国语翻唱专辑《菲靡靡之音》和一张粤语专辑《DI-DAR》,个人以为两张都是王菲的杰作。林夕包办了《DI-DAR》专辑的九首粤语词作(国语歌《流星》由周耀辉操刀),其中《我想》《DI-DAR》《迷路》《无题》《假期》都是优秀之作。

尤其一首张亚东谱曲的《我想》,唱作俱佳,“可能是/但是未成事/几乎是/但是未成事”林夕在GRUNGE的和弦下利用中文的音节音韵,创造了仿如古词“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”吞吞吐吐欲言又止的感情心事。

1996年王菲推出了个人创作集《浮躁》,林夕与黄伟文各填了一首作品,余者王菲包办。这是迄今王菲最成功的专辑。全面展现了王菲的创作才华。值得注意的是,《分裂》是林夕替王菲写的第一首国语词。而年底王菲推出的EP《玩具》,林夕又交了一份完美的成绩单,沧海桑田的《约定》在1997年夺得香港电台的最佳词作奖,也不知唱醉了多少痴缠在爱情中的怨女痴男。

1998年的《唱游》中林夕一口气创作7首国粤语词作,其中几乎所有作品都运用了排比句势描摹爱情。一首王菲亲自谱曲的《脸》,林夕则实实在在后现代了一把,“呼吸/是你的脸/你曲线/在蔓延”“攀过你的脸/想不到那么蜿蜒/在你左边的容颜/我搁浅我却要/继续冒险”。林夕还凭借该作获得当年台湾金曲奖的“最佳词人”奖,可谓名至实归。

1999年王菲经历婚变,其后的专辑《只爱陌生人》,林夕含蓄隐晦的体达王菲的心态。《当时的月亮》称得上个中翘楚。“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”,民谣风格的《当时的月亮》在王菲的演绎下如锃亮的银器,在黄昏的雾气中闪烁光芒,缅怀逝去年华。标题曲《只爱陌生人》先声夺人。

CYKONG作曲的《百年孤寂》林夕漂亮的当诗就词:“心属于你的/我借来寄托/却变成我的心魔/你属于谁的/我刚好经过/却带来潮起潮落”“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火/天属于谁的/我借来欣赏/却看到你的轮廓”

这后一段词写得尤为气势磅礴,非林夕不能作。

2000年王菲推出的年度大碟《寓言》则第一次将全部12首词作交由林夕全权负责。《寒武纪》《新房客》《香奈尔》《阿修罗》《彼岸花》,故事性的串联了爱情的因果。来不及相遇的镜花水月、我说你好你说打扰、嘴唇挑选颜色感情寻找模特、那比梦还沉的叹息、看见的熄灭了消失的却记住了……这些羽毛一样薄薄的细节在专辑里神出鬼没,时刻让你的心灵偏离物性的轨道趋向美感的中心。

林夕可谓王菲的御用词人,王菲近年来的唱片89%的词都是出自他之手,国语粤语都无一幸免,王菲不厌倦,唱片公司不厌倦,听众似乎也不厌倦……二人的合作更是被无数歌迷奉为经典中的经典。

赏味语言

林夕的词从意象与文学性的结合上,到达了中文词作的一个高度。他的作品往往在音律上朗朗上口,在形式上美绝人寰,很多作品有着先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作,使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。

比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作,《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名,《守望麦田》显然是受塞林格的影响,至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作,《背影》让人不禁想起朱自清的散文,虽然词作本身与文学著作并无太大关联,却也在形式上极具诱惑。

林夕词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。毕业于香港大学中文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感,绝少明修栈道的直抒胸臆,多的是陈仓暗渡的婉转迂回。排比、比兴、象喻是其最常用的手法,用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感,更给了人们无限的想象空间。

林夕的词时时出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。“你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖”(《暧昧》),“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”(《约定》),“不要偷看你一秒/是害怕突然会偷笑/会突然爱个没了”(《DI-DAR》),这些生活里的细节在林夕的笔下或俏皮或哀婉,或缠绵或凝重,无不很好地表达了歌曲的意境。

强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心,具有摄人心魄魅力的原因之一。《背影》《知己知彼》《冷战》《萤火虫》《红豆》《我也不想这样》都是有着庞大悲剧意识的作品,让读者在孤独的哀伤里下陷沉沦,感动得无以复加。

切合音律也是林夕成功的关键之一。比如上文提到的两首作品《守护天使》《我想》。词义流畅的基础上读起来抑扬顿挫啮齿叮咛,自然为词作增添分数。比如1999年的作品《守望麦田》,副歌部分“空空两手来挥手归去阅过山与水/水里有谁未必需要一起进退”,这里“去”“水”“谁”“需”“退”在粤语里压同韵,便似在反复同音词中将歌曲激情推至高潮,听来酣畅淋漓。

值得注意的是,林夕不仅是个重质的词人,在量上也极为高产。除了王菲,他还为几乎所有香港歌手写歌,其中林忆莲《我坐在这里》《至少还有你》,达名一派《万人迷》《晚节不保》,莫文蔚《浮沙》《信徒》《幻听》《冬至》《童年末日》,张学友《有病呻吟》《一路上》等都是出色之作。

在当今词坛上,由林夕来坐第一把交椅,怕是不会有人有异议的吧。

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