黎雄才山水课稿，有理有据，图文并茂
本篇汇总了黎雄才关于山水画写生的一些论点，配以他上课的课稿，图文并茂，使大家仿佛身临大师课堂，聆听教诲，共同学习进步。
黎雄才论写生
文/画 黎雄才
画树先从枯树入手，树为四枝，这是画树的原则，画时先从大处着眼，先抓住树的整体特征（即树的精神），一般来说，大中枝不宜活省略，小枝看情况要进行概括提炼，至于树梢则可以大胆舍去。树干、大、中、小枝的比例要求基本准确，取。先取其势，后取其质。大势既准，则质易求矣。画树要表现出树的年龄、性格、姿态、背向、生长土壤的瘦肥程度等。
树的重心尤其要特别注意，由大到小是画树的大原则，即干至枝至梢是必然之理（但有例外，则必有原因，如裂开或瘿或伤者），树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子总是稀疏的。画树多是笔笔见笔，无皴擦点染可藏。
画树一般都宜用浓墨，中远景的树有必要的话亦可用浓墨。这是因为树与其他物象对比起来是较浓重的。此亦即古人敢用淡墨画山焦墨点苔之理也。
穿插有致，此画树的要诀，切忌根顶俱齐，在同一画面中有十棵树以下的要务求变化，不使雷同。
老树如老人，纹理多而清楚。城市中的树经人为修剪者多，故不能极其自然之态，但仍可以画。画树要 如画人一样，严格要求。
春树枝软摇曳，不可点墨叶，以草绿着之枝头，以示嫩芽。古人画树有用藤黄入墨，使其色润泽，一般矛条细枝，不用双勾，但与双勾合处（即与树干交接处）不能截然分开，合处着色要浓，可染淡墨。古人云：“山水不问树。”即自然中树种类多，而又缩小千百倍，故不能说明什么树之意。
树无一寸直，故用笔要多转折，以表老干，如以缩一百倍而言，一寸即一丈也。
画树要苍健老硬而有姿态。平原肥沃而土厚者之树少露根，石壁悬崖之树露根的较多。
一般画树之四时有：
春英——叶细而花繁；
夏荫——叶密而茂盛；
秋毛——叶疏而飘零；
冬骨——只有树枝，但亦有因地而异。
树与山石有密切联系，山的丰茂华滋之态，有赖于树木来体现。
枯树难工，简而有致，繁而不乱。
深山密林之中，间有枯树，这是自然之理。树亦多直干参天，以其密而迫使向上，吸取阳光。
画树从头画起，直到树梢，这是取其生长之理，亦取其势。画枝以顺手为宜。此入手之法，当理解之后则不论。
画树要注意特点，树类很多，东南西北，生长规律 各异，春夏秋冬，风晴雨露，时而不同，须不断观察，不断研究。
大凡树之枝，一般都是向上生的，下垂者乃死枝也。
山与石，用笔之处，其顿挫转折，应从真实中来，一笔有阴、阳、背、向，皴法只是帮助分明层次，丰富变化而已。至于用笔的方圆，应从对象中来，有方多圆少，有圆多方少，纵横离合，变化无穷。
“石无十步真。越追的细致越不似，实凭大感觉。故画石浑沦包破碎之语，总而言之，得其神，取其势，“山形面面移，石无十步真”，即此理也。
石之皴法要参互而用，浓笔要分明利落，使其层次更清楚，淡笔多而不乱，纹理有一定规律，并做到笔简而不觉其简。
山静水活，须领会其趣。
时代变，事物变，艺术家的思想也应该变。但无论如何变，还是从生活和传统基础上来的，否则变不出新的东西来。
能像而后才能不像，未有先不像而后能像者。
画山水必立意为先，至于意境的追求，则需各种修养作基础。
山水也有其生命和精神面貌，因此必须注意观察，吸取其健康而最美的典型。
画山水要动脑筋，深入观察对象之结构，表达大自然无穷之美。平时多积累素材，更多地在观察中去认识其不同之处，故须心摹手追，深入其理。
山水大物也，咫尺之中写千里之景，故以取势为主，即重视大处。但大不忘其细，即先从大处着眼，然后深入细致。大宜远看得之，大，可得神取势，近是难得其神和势。注意大要全面，无一叶障目之碍，无失貌之病。不忘其细，即在注意大之后就要近处求之，要明察秋毫，深入其理；细能取质，深其筋骨，不忘其形，追其深度。在大的情况下必要以细为基础，写细时勿忘以大包含，这才能得其全体。
写生方法有二字，一曰“活”，二曰“准”。“活”则物我皆活，能活则灵，灵就能变；活无定法，法从对象而生。物有常理，而动静变化则无常，出之于笔乃真神妙。所谓神妙即熟极而生，随手捡来，便是功夫到处。“准”一般来说不离其形，准则重规，目力准则下笔才准；形与神要合一，若只求形似，则非画也。
古人说神，其实就是认识通透一切，想办法把对象更提高一步，而有自己的精气神在，画面活现之意。看山要形象化，把它看成人那样，山之四时季节，像人那样各有不同。春山如笑，有欣欣向荣之感。只有多理解，才能画得透。
在实质问题未解决，基本东西未明其理之前，夸张处理是不可能的，硬是要干，结果则是自欺欺人。
写生一般分为三种：
境界比较大的（场面大、东西多），构图要求完整的，应用多些时间经营。不宜贪多写全，贪多则容易概念。
作为素材用的写生要有一个中心点，宜多写多积累，以备不时之需。
当时间不足时，宜多作速写，记其最精华、最动人、最有用之处。
写生一方面是加深对自然的认识另一方面是培养自己的表现力，即按各种对象去寻求不同的表现方法。这也是创造的过程。
没有具备境界的小景，可偶作素材之用，不要硬凑成一幅景。创作用的素材，收集应尽量具体、充足。
素材收集可分为三种：
第一种，局部素材，不很完整，而收集时对组织结构须力求明确。
第二种，整体性的素材，包括有一定场面气氛和色彩的。
第三种，备用素材，虽跟眼下创作的关系不很密切，但为了万一之需，可收集备用。
黎雄才 山水
前辈大师的绘画理论精髓，
值得我们这些后辈反复的琢磨体会。
让我们理清思路，吸收经验，
在绘画的大道上继续收获快乐！