用了新的设计点,出来的款却像旧的,怎么破?

(F先生第 196 篇原创文章)

“ 我现在的问题是,明明用了新的设计点,出来的款式感觉却像旧的设计,但是面料也是新的,设计点也是新的,为什么出来的东西却给人感觉像是旧的呢?

我思来想去也不知道问题到底出在了哪里。”

 社群讨论节选:

“ 因为总是常规更新,承接老款的销量然后做细微的修改,只能达到形变神不变。”

“ 公司风格总会有一定延续款,设计师容易在里面出不来,因为这些款销量好,成功几率大,新东西接受度不高,老板很多时候总希望之前的爆款延续一些,但又要有新东西。”

“ 我们也经常这样,设计师总做一些差不多的爆款,老板看了总觉得没有新意,延续款是要有一部分,新东西也需要按比例有一些尝试。”

“ 我觉得换材料是一种办法,以前风衣感觉都是差不多厚度手感的面料,做一些薄的,衬衣料,裤子料换来做。比如内衣外穿的思路,用内衣蕾丝料做一些外穿款为什么不行”

 F先生观点:  

新旧是相对的,这个我记得以前讲过,不了解问题的背景,不太好讨论。每个公司做法各有不同,或多或少都会有一些参考。

往往批发市场的流行元素,第二年有些品牌还作为主打元素在用。

以前有一位设计师用她的案例向我咨询,这个案例很有说服力,其实是自己对流行元素用错了地方导致的,其实还是用了流行元素。

(后面会讲到)

其实现在市场上,大家用了太多相同的设计元素。

但有个问题是:我们都知道,不能再用大多数人用过的,但没人用过的也不敢冒然用,风险太大。

所以,我认为,对于潮流元素,还是看怎样用在不同的主体上,和到底怎么用。

 现实案例:

(经个人同意,处理掉隐私部分,旨在学习与探讨)

问:

我现在出现的问题是,明明用了新的设计点,出来的东西感觉却像旧的设计感觉,但是面料也是新的,点也是新的,为什么出来的东西却给人感觉像是旧的呢?我思来想去也不知道问题到底出在了哪里。

F答:

所谓的新和旧是相对的,何为新?何为旧?这个问题可能需要分析一下。

每个人的新旧概念也不同。每个品牌的定位也不同,每个公司评判自己产品的标准也不同。

比如同一个款式,放到优衣库是新的,可能放到ZARA却已旧了。

所以,先清楚概念比较好。

问:

我也说不来新旧这个概念,感觉东西出来后呢,好像没什么不好,但是就感觉差那么一点点,给不了人一看就是当季流行的感觉。

案例图片:

F答:

好的,可以把你认为新的点,和别人认为旧的地方写出来,看看到底偏差在哪里。

问:

怎么说呢,其实今年不是挺多坠领感觉的东西吗,延伸到明年也有一些方巾的感觉。

还有一些不规则门襟的感觉也很流行。

但是我这几天衣服做出来的感觉,好像没有能抓眼球的感觉,就是感觉有点跳不出来。

案例图片:

F答:

我看了你的款式,其实新的点是有,我不知道你做的风格,就我个人来看,大感觉都偏老气了,用色也陈旧,你说的新的点,被整个款的大感觉淹没了。

 分析环节:

我用图示来表达,你自己所想的,和别人所看到的,到底差别在哪里:

但是......

 分析环节:

所谓的新感觉,其实是一个整体,并不是某一个细节。

最容易影响第一感觉的,其实是色彩与图案。

所以,第一个款的垂坠细节,在图上很难看出细节,我找了半天才看到。
而整个花色面料看上去,才是这个款的卖点。
但很遗憾,花色最初不是你想表达的“新”的点吧。

问:

可能我们公司的风格年龄层定义的比较大一点,就是说大体还是不够,没有运用好点的表达是吗?

F答:

嗯,我总结出你的2个问题:

1是款式卖点不清晰

2是卖点有,但不够强烈,偏保守。

比如西服那款。

比如,直白的说:

卖款式就做净色(没有图案),突出结构。

卖图案就不要做太多的结构,不要用太多细节元素。

卖剪裁的,不要太多特殊的细节工艺变化

......还有很多。

怎么理解呢?如图:

卖款式就做净色

卖图案就不要做太多的结构

卖剪裁的,不要太多特殊的细节工艺变化

问:

那如果我想把优雅内敛的风格里面,把年龄层做年轻一点,该注意些那些方面会比较好呢?

F答:

如果是优雅内敛的风格,建议把握整体风格的前提下,谨慎选择设计元素,这个风格能用的设计元素不会很广泛。

建议设计的重点不在潮流元素,而是面料、版型与裁剪。

通常来说,有些潮流元素可以直接用,有些元素就不能用,有些元素必须处理后再用。

不同定位产品不同设计法则

这是3个固定的法则。

1.直接用(开放风格居多)
2.不能用(保守风格居多)
3.处理后再用(内敛风格居多)

总 结:

新旧是相对的,融合才是绝对的。

商业设计中,不同风格定位的产品,有着不同创意设计的法则和整合设计的规则。

不要用非黑即白的死板概念去理解新和旧,更要清晰自己的设计目的:

想表达什么?
该突出什么?
能调整什么?
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