撰 文丨陈 桐
编 辑丨郑 文
文娱价值官解读：
自2008年开始创办第一家相声小剧场开始，嘻哈包袱铺“大掌柜”高晓攀就习惯了人们的质疑，从“能赚钱吗”、“80后如何振兴喜剧”到“潮流化、市场化运作是否背离传统相声艺术”，几乎每一条都是对这个新兴团队的“灵魂叩问”。
十几年过去了，从默默无闻的小团队发展成如今拥有近百名相声演员的知名厂牌，在高晓攀带领下，这个年轻的相声团体经受住了市场与观众考验。在尊重传统的同时，高晓攀从演出形式、创作形式、表演形式上不断创新，目前嘻哈包袱铺相声演出、喜剧小品、话剧、网剧、电影等多种表演形式互融共存、彼此赋能，打开了相声发展的新格局。1月30日，嘻哈包袱铺2020年度封箱演出将在北京喜剧院爆笑开启，作为年度最受关注的相声盛宴之一，各组王牌搭档、人气组合同台齐聚，新派与传统、idol和老炮能碰撞出什么火花，让人相当期待。而因为疫情影响，线下演出观众人数面临比以往更严格的控制，为了让更多人观看这场演出，嘻哈包袱铺这次选择和快手合作，在线上实时直播。事实上，作为一种即时性极强的内容，喜剧正在不断接入新的渠道，继而焕发更加蓬勃的生命力。随着快手与更多喜剧团体深度合作，在未来，喜剧+直播所产生的能量或许将会为两个行业带来更多创新与活力。
年关临近，各大相声团体都进入了“封箱”阶段，一般情况下，这都是农历新年前的最后一场演出，这个原本戏曲届的术语，因为郭德纲和德云社的火爆，而被众人所熟知。对不少北方人来说，在岁末看一场“封箱”演出，是一种很好的享受，但从德云社、嘻哈包袱铺等著名相声团体前几年的线下演出情况来看，每年都是一票难求，有些时候，几百元的票价甚至被炒到几千元。去年，德云社“封箱”演出开票后瞬间秒光，以至于副总栾云平都在微博上吐槽：睡过了，自己都没抢到“封箱”专场门票。另外在疫情影响下，当前线下演出观众坐席受到更严格限制，对于多数人而言，今年想去现场看一场“封箱”演出，难度更大。
不过，今年想看嘻哈包袱铺“封箱”演出的观众无需担心了，快手喜剧频道将独家直播此次“封箱”演出，昔日一票难求的年度相声盛宴将突破空间限制，不再有门槛，人人都能在快手实时追看这场演出。作为一家相声曲艺团体的年度盛事，今年嘻哈包袱铺的“封箱”演出阵容之大，成员之全都超过往年。“高颜值”且“才华横溢”的花样男团X-Uncle将以《Put your hands up》为今年“封箱”演出开场。随后，杨明华、刘明远的《策划大师》，孔陆洋、何晓峰的《喂，撩一下！》，徐涛、郭威的《飞天梦》，金霏、陈曦的《盗墓笔记之陈氏迷雾》，冯启南、张伯鑫的《论拳》，高晓攀、尤宪超的《爷俩好》，刘钊、孙超的《科学科学》以及高晓攀、尤宪超、金霏、陈曦的小群口节目将依次亮相，九场节目涵盖相声和唱跳表演，打破传统界限，将潮流与创新融合，给观众制造耳目一新的喜剧体验。成立于2008年的嘻哈包袱铺，是北京相声团队中除了德云社之外叫得最响的品牌，2005年后，郭德纲的德云社带动了京城茶馆相声的复兴，三年之后，几乎全由80后组成的嘻哈包袱铺也赶上这股强劲的相声风潮，成为第二家火起来的民营相声团体。“掌门人”高晓攀，这个出生于1985年的帅气小伙，从小拜师学艺，读过正规曲艺学校，凭借轻松时髦的喜剧风格，和“与传统相声演员挂不上钩”的时尚形象，吸引了不少年轻粉丝。因此，嘻哈包袱铺从成立那天，血液里就刻着创新与潮流的基因。除了长袍，嘻哈包袱铺的演员们经常穿着休闲T恤、戴着鸭舌帽说相声，段子与时俱进，调侃的都是新近发生的事，融入了不少网络流行语和只有年轻人才懂的包袱。听惯了传统相声以及晚会相声的观众，很快就听说了这个“不走寻常路”的80后相声团队，一时间，去嘻哈包袱铺听同龄人拿热门新闻开涮成为了一些京城年轻人的时髦选择。
随着名气的扩大，嘻哈包袱铺迅速站稳了脚跟，成员从一开始的几个人逐渐增加到近百人，依托于小剧场这个内容孵化器，高晓攀和团队一边创作一边演出，高峰期嘻哈包袱铺一年演出超过1500场，凭借年轻的阵容和新鲜、贴近生活的演出，吸引了众多相声爱好者，将团队的主业和看家本领磨炼得扎扎实实。除了传统的相声演出，嘻哈包袱铺还策划出了不同的专题和品牌：定期推出“原创专场”，鼓励原创相声作品。“奇葩说相声专场”让演员现场根据观众的想法进行创作，提高与观众的互动，让相声更具沉浸式体验。2017年，嘻哈包袱铺借着男团的热度推出了“嘻哈男团”，用类似脱口秀的方法，在舞台上点评时事，用新颖的演出吸引年轻观众。与此同时，坚持商业化运作的嘻哈包袱铺在融资方面也走在了行业前面，2015年，嘻哈包袱铺获得了宋城演艺的Pre-A轮融资，成为第一个拿到天使轮融资的相声团体。拿到融资之后，嘻哈包袱铺除了继续做相声之外，开始大力开发相关衍生项目，将相声剧、小型话剧、独幕剧、小品搬到剧场。此外，在跨界融合与IP运营方面也玩得风生水起。
截至目前，嘻哈包袱铺曾参加了《2015年央视春晚》、《欢乐喜剧人》、《我是先生》、《笑料炖包袱》、《周末喜相逢》、《鲁豫有约》、《跨界喜剧王》、《相声有新人》等多档综艺和晚会。高晓攀的自编自导电影《兄弟，别闹》搬上大荧幕，同名话剧在京演出后取得较大反响，继而在全国各地巡演，同名网剧也受到观众认可。目前，《兄弟，别闹》已经成为嘻哈包袱铺的一个知名IP，衍生出许多不同形式的优秀作品。
从这十几年的发展经历不难看出，嘻哈包袱铺的创新基因与商业化、资本化运作思维，给相声这个传统艺术行业带来了非常多的变革。一方面，嘻哈包袱铺引领了相声时尚潮流，借助粉丝文化、小剧场演出、对原创作品的打磨以及相声演员的偶像化趋势，在尊重传统的基础上，为相声注入更多时代元素和年轻血液。另一方面，全产业链的开发与完全市场化的运作，也逐渐让相声走出单一的演出模式，朝产业化方面进阶，进而可以释放出更多艺术活力与商业价值。
自疫情以来，很多喜剧厂牌纷纷陷入经营危机，除了头部喜剧人还能在综艺里保持活跃，很多腰部喜剧人基本都处于待业状态，但同时，喜剧才是“萧条时代”最大的文化风口，1929年-1939年美国经济大萧条时期，人们在贫困、瘟疫中苦苦挣扎，也就是这个时期，世界上第一位伟大的喜剧人查理·卓别林诞生了。在人们缺乏安全感的时代里，喜剧像一剂安慰剂，为现实生活的残酷按下了暂停键，用欢笑填充我们的精神世界。去年，快手联合笑果文化共同打造了“云串门”直播互动沙发喜剧秀《诞愿人长久》，之后，小沈阳、许君聪等喜剧人也加入到了快手“沙发喜剧秀”的行列里。随后，快手又牵手开心麻花开启“麻花来闹腾”直播活动，两方合作打造的喜剧选秀类线上综艺也在积极推进之中。
在日常生活因为疫情被按下暂停键的时候，快手推出的“云相声”、“云脱口秀”、“云喜剧短剧”不仅用“笑声疗法”传递抗疫正能量，也让更多喜剧人和喜剧爱好者开心“云返工”。在疫情依然无法给出确定结束时间的当下，喜剧演员的日常“练功”通过快手的即时性、用户的丰富多样性，找到了一个理想的解决方案，反而爆发出了惊人的流量潜力。
事实上，快手与喜剧厂牌的合作有着更深的底层逻辑，卡思数据发布的《2020年“短视频内容营销”趋势白皮书》研究显示：快手在一年时间里（2018年10月—2019年10月）的高增粉账号中，剧情/搞笑类占比最高，这是由用户观看短视频的核心动机决定的，也跟剧情/搞笑类内容积极创新不无关系，可以说，喜剧已经成为短视频平台吸引流量、扩大日活的一个重要方式。
通过和这些知名喜剧厂牌合作，快手可以不断扩大喜剧的内容生态，通过更多老铁的即时互动和更多垂类内容的跨界联动，让喜剧面向更大的受众群体，持续为平台导流。同时，合作也可以进一步加强快手的内容IP孵化能力，手握喜剧艺人、内容IP等资源，快手的内容触手未来可以延伸至电影、话剧，为其长视频内容的布局增加砝码。
对喜剧厂牌而言，线上演出能够摆脱时间空间的束缚，持续培养用户习惯。而快手强大的短视频发酵能力，可以扩大内容覆盖面，更精准触达喜剧用户，让品牌更容易出圈。高晓攀就曾多次强调，当演员和内容在互联网上拥有了簇拥者，这部分粉丝自然会转化为现场观众。因此，喜剧厂牌"拥抱互联网"是一个大趋势，双方在多个层面都很契合。可以预见，接下来随着合作的深入与形式的拓展，快手可以帮助更多的喜剧内容和喜剧人浮出水面，为行业持续赋能。而喜剧与短视频平台的深度融合，也将为文娱内容产业带来新的表达机会，促进内容行业的自我升级与变革。
