明代万历瓷器的特征

一、造型特征

万历时器型最为多样，几乎所有日常实用器和陈设器都可以在同期的瓷器中见到，最常见的是各式瓷盒与文具类（如五龙笔山、砚、镇纸、印盒、笔搁、笔管等）以及五彩和青花的各种折沿品与器座。新出现的造型有壁瓶、筒瓶、攒盘、蟋蟀罐、棋子罐及外销的各种大盘、餐具等。

二、图案纹饰特征

万历时期，瓷器上最为突出的装饰是镂空与雕塑，这是以前不常用的工艺手法。镂雕器中较常见瓶、盒之类，镂雕手法大多粗率，无细腻感。雕塑工艺则多用于人物形象，与嘉靖时同样带有道教色彩和吉祥内容，如八仙、寿星、真武大帝、观音、布袋僧等。

工艺装饰中，除用刻、划、镂孔、雕塑外，还喜用前时已有的开光图案。这种突出主题的装饰手法，对后世有着深远的影响。

这时，瓷器的绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，有的器物甚至里外均饰图案。笔法上，早期近似嘉靖，线条颇细，有深浅阴阳之分；晚期则简单草率得如同儿童画一样幼稚。此外，万历晚期，还开创了青花淡描、铁线描及勾筋淡水点染的绘画技法。

这一时期，常见的图案为龙凤、蟠螭、折枝灵芝及钱纹与长脚“卍”字边饰。其中龙纹呆滞无力，气魄不足；人物和兽类的体型都比例不当，常常失真；人物画多富于道教色彩，如张天师斩五毒等；那些用各种锦文为地的图饰，画面往往过于繁密，纷纭杂沓。

值得注意的是，此时纹饰寓有较嘉靖更多的福禄寿内容，如树本“福”字、“寿”字、寿山福海、百鹿、百鹤、云里百蝠等。以后清代各朝普遍饰用的这类图案，盖源于此。以青花渲染白筋的白菜、淡水点染的葡萄及铁线勾描的人物画等，也是此时流行的新创画面。此外，民窑器物中，继嘉靖之后，也有一些放牧、捕鱼、秋收之类描绘劳动人民生产、生活的场景，具有浓厚的生活气息。

三、胎釉特征

（一）胎体

万历时，由于瓷土淘炼不精，制作粗糙，器物胎体大多厚重，屡见夹扁、翘棱、窑裂等现象。大件器物修胎不规整，底足为砂底。盘、碗底足除有显著刮削、跳刀痕外，底心多下塌，甚至有的底塌到圈足不能着地。但万历器物并非全部粗糙，多数官窑圆器类仍以精细见称，其修胎规整，胎体厚薄适度。至晚期，官、民窑中仍有薄胎之作。

（二）釉面

早期器物釉面厚润，有玻璃质感；中期精致的器物，釉面仍很细润，呈乳白色或青白色；晚期器物，釉面多为淡青色，釉质稀薄，常有漏釉现象。

四、鉴定要点

（一）万历瓷器一般质地粗松，胎体厚重；器身多有变形，欠规整。

（二）其青花色调，早、中期呈蓝中泛紫色，晚期灰暗晕散。

（三）装饰工艺技法，有镂雕、镂孔、开光、暗刻等；青花纹饰开始采用淡描、铁线描及涂抹手法。此时，绘画风格繁缛麻密，幼稚稚拙，具有粗犷的民间艺术色彩。晚期画面更不考究，布局繁乱，人物形象比例失当。

（四）常见大器多粗砂底，也有个别为平底或浅宽圈足，底部中心落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐；盘、碗之类足径较阔，底部多施釉，而无釉的砂底可见明显的放射状跳刀痕与火石红色；官窑圈足处理多滚圆，民窑则多斜削，并出现了通常认为是清代康熙时才有的那种斜削式细砂拱璧底。

（五）堂名款自嘉靖始，渐次增多。万历时，民窑器的绘图标记已有仙鹤、灵芝、兰草、如意云头之类；以后清代康熙瓷中采用的图记，盖源于此。

（六）国内外传世的万历瓷器中，有许多其实是历代仿品和后加彩的伪作，鉴定时要仔细审辨。清代仿品多带有本时代特征；对日本伪作，应从胎体、色彩及画风上区分之。