张晶：浅析梅兰芳先生的《霸王别姬》
《霸王别姬》这出戏是梅兰芳先生的代表剧目，在剧本、服装、唱念、表演、舞蹈等方面梅先生都倾注了大量心血，成功地塑造了一位幼娴书剑、随夫征战、颇有远见、聪慧善良的虞美人形象，成为后人学习的典范。
一、剧本
在1918年4月，杨小楼先生与尚小云先生曾编排并上演了《楚汉争》，它共分四本戏，两天演完，因为戏的场子松散，占时长，后来也就很少演了。直到1921年下半年，梅兰芳先生重新排这出戏，定名《霸王别姬》，由齐如山先生执笔剧本初稿，以明代沈采的《千金记》传奇为依据，参考《楚汉争》后写成的本子，全剧需两天演完，场子仍显松散。后来梅兰芳先生吸取了《楚汉争》失败的教训，决定由吴震修先生对初本进行修改，删减成一天演完的戏，以霸王打阵和虞姬舞剑为重场戏。1922年正月19日，梅兰芳先生和杨小楼先生在第一舞台首次合作演出了《霸王别姬》，剧场内的观众座无虚席，尽管场子多，但梅杨两位艺术大师一气呵成的精彩表演，使首演大获成功。几天之后，又在吉祥戏院再次上演，已减为十四、五场戏，这次的演出给初期的《霸王别姬》暂定了型。后来随着演出的增多，梅先生觉得慢板有点瘟，就改唱西皮摇板了。这个时期梅杨灌制了唱片。1936年秋，他们再次合作演出时已减到十二场戏，直到解放后才减为现在大家公认的八场戏。舞台艺术影片《霸王别姬》是1955年梅先生后来与刘连荣先生合作的演出，梅兰芳先生曾与四位演员合作演出过该剧他们是杨小楼、金少山、周瑞安和刘连荣，其中以和杨小楼先生的合演最为默契。
二、服饰
梅兰芳先生创造的虞妃形象是头戴如意冠、身穿鱼鳞甲人物形象鲜明、特色突出至今广为传颂,它的成功之处是恰到好处地展示出人物的身份、性格和命运。但梅先生最初设计的如意冠比较低，古装头上的装饰也十分简单，首场演出穿的黄帔是软缎绣花图案，而不是用亮光珠棍串成的“万”字图案；初期舞剑时所穿的小腰裙和云肩是用亮片做成的飘带，装束虽然漂亮，但缺少特性，并且限制了舞蹈动作。我想或许是因为“鱼美人”与“虞美人”谐音缘故，在不断修整后，梅先生最终以鱼鳞甲代替了飘带，将如意冠增高，成为今天我们见到的虞美人造型。
三、唱念
《霸王别姬》这出戏的特点是念重于做、做重于唱，可把唱念做的次序改为念做唱，无论是霸王还是虞姬的念白都非常重要。梅先生的嗓音宽亮响堂，他的唱念每每都能使观众得到满足，如虞姬出场时念的引子，“明灭蟾光，金风里鼓角凄凉”七个字他念来饱满响亮，醒人振奋，接下来，“鼓角凄凉”的润腔，念得低回婉转，悲凉苍茫，表现出虞姬希望和平、厌战的思想情绪。该剧第八场是全剧的重点场子，梅先生主要通过念白来表现人物喜怒哀乐的变化，虞姬在这场戏中共有四个“如何”，每句需要表达的感情都有所不同，第一句是“今日出战，胜负如何？”充满关切；第二句“大王身子乏了，到帐中歇息片刻如何？”充满关爱；第三句“备得有酒，与大王消忧解闷如何？”充满体贴；第四句“大王慷慨悲歌，令人泪下，待贱妾曼舞一回，聊以解忧如何？”此时虞姬强颜欢笑，安慰项羽。四个“如何”所表述的意思不同、气氛不同，语气也就不同。在念“如此贱妾出丑了”时，多数的演员在“丑”字后面换气，以便有充足的气力强调“了”的拖音和颤音技巧，而梅先生在念这句时用的是一口气，“丑”的向上划音十分漂亮，与“了”的向下划音衔接得巧妙自然，形成高低、强弱对比，使观众不得不屏住呼吸、全神贯注地投入剧情之中。再有“看大王醉卧帐中，我不免去到帐外，闲步一回”，因后面接唱南梆子，所以要把当时的意境念出来，梅先生在念这句时，在节奏、语调、技巧上都处理得恰到好处。他用关切平稳的语气念“看大王醉卧帐中”，接下来以低弱的声音念“我不免到帐外”，突出了夜深人静的气氛，“闲步一回”倾诉出虞姬的满腹惆怅之情，由此可见梅先生在表现人物不同情感的层次上是多么分明、细致啊！
这出戏是梅派的新编剧，唱虽不多，但却有它独特之处，唱腔的起伏转折之间很顺畅，毫无生硬牵强的痕迹，唱腔虽新，但并不是新得出人想象之外，所以观众很容易接受，有似曾相识的亲切感。
梅先生最初设计第八场虞姬出场的唱是四句西皮慢板，唱词是“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年，恨只恨无道秦把生灵涂炭，思想起不由人珠泪涟涟”（现有大中华唱片可参考）。尽管慢板的唱腔新颖动听，却显得与剧情发展不符，后来就将这四句改成西皮摇板，现在的演员都按摇板唱，只是最后一句唱词改成“只害得众百姓困苦颠连”。提起这出戏的唱，最具有代表性的便数那段抒情优美的“南梆子”唱腔，南梆子腔体是梅先生排《黛玉葬花》时，从“梆子”唱腔中移植过来，经改革加工首创出来的，现在已成为京剧传统曲调之一。《霸王别姬》这出戏的南梆子，曲调抒缓、质朴自然，主要表现了在荒漠的古战场，虞美人独自散步月下，忧闷惆怅的心情。梅先生的演唱，刚柔并进，收放自如，沉稳自然，准确表现了虞姬的内心情感。在唱“且散愁情”这一高腔时，观众听不到他提气的准备，也听不到压迫声带的痕迹，尤其是腔尾一气呵成，加上他那音堂相聚的声音，每唱到这里必然获得满堂掌声。而有的青年演员在演唱时，气口很大，故意拖长音，使出浑身的劲儿，看上去十分卖力,但适得其反，由于过于卖弄,脱离了人物，破坏了整体格局，往往收不到应有的效果。我们学习梅派，重要的是学习梅先生从不孤立的炫弄表演技巧，而是把它作为手段，用来为更好地塑造角色服务。
在舞剑的二六唱腔里，“解君忧闷舞婆娑”一句，以前是唱“佐君清兴舞婆娑”，还有“自古常言不欺我，富贵穷通一刹那”，梅先生过去一直这么唱，直到解放后排电影艺术片时，有人指出这两句不能准确表达项羽志在天下的雄心抱负，于是梅先生虚心接受意见，经反复斟酌，将词改为今天的“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那”；再有“宽心饮酒宝帐坐”，以前是唱“劝君且把宝帐坐”，我们从中可以看出，改动后的唱词较以前更合理完美了。
四、表演
在这出戏中，梅兰芳先生以精湛的表演，把虞姬这一人物由浅入深，随着剧情的发展逐步展现开来，其表演紧紧抓住了观众，直到虞姬拔剑自刎，观众才唏嘘叹息，默然离座。梅先生是怎样把握人物的呢？据《梅兰芳戏剧散论》中记载，梅先生把虞姬的心情发展分为五个阶段：
（１）从上场到虞子期进宫以前，因还没有接触到戏剧矛盾，是平静阶段，所以情绪上比较从容、安闲。
（２）从虞子期进宫报告出兵不利的消息，到虞姬一再谏阻项羽发兵无效，在这段戏里，她好像有一块石头压在心上，是忧虑阶段。
（３）从项羽被困垓下，战败回营，到她出帐散步，由于她所担心的出兵不利已成事实，除了安慰项羽之外别无良策，是苦闷阶段。
（４）从太监的探报中，证实了楚国歌声俱是汉军所唱，到她舞剑为止，这时虞姬已知大势已去，难以挽回，进入紧急阶段。
（５）最后八千子弟俱已散尽，敌军四路进攻，虞姬到了生死关头的绝望阶段，再也压不住自己的悲痛，全部感情尽量发泄出来，直到悲壮自刎。
梅先生表演的虞姬雍容华贵，气度安详，从出场的台步到念引子、定场诗，都非常讲究，可以看出在她平静的外表后面，隐露出对战争的厌倦和对和平的向往。虞子期进帐禀告之后，虞姬面呈忧色，再三劝阻霸王出兵，但霸王却说：“孤此番交战，纵然战死沙场，誓不回程，妃子不必多奏了。”这时虞姬边听边有所反应，梅先生表演时先是身体离座面露惊色，心有不祥之感，然后再无奈的摇头叹息坐下，此时她深知再三规劝也无济于事，念：“王心已定，妾妃不敢多言，如此何日发兵？”然后接下来起身贺道:“愿大王此去，旗开得胜，马到成功，后宫备酒,与大王同饮。”到这里，曾有学生说：“虞姬太软弱了，她明知出兵必败，还为项羽祝贺词，如果她态度再坚决些，结局也不致于这么悲惨啊。”此话虽颇有道理，但试想中国古代妇女地位低下，即使是妃子也不能过多参政，况且霸王刚愎自用,虞姬苦劝到如此地步已属不易，自知无力挽回,她出于对项羽的爱，所以口颂吉祥，希望霸王能侥幸得胜。在“风折督旗”的几个过场戏中，虞姬戏不多，只有几句简单的念白，主要是配合着其他演员的表演，做到既要有戏，又不能夺他人的戏，这对演员来说要求是很高的。随着霸王和周阑、项伯的对白，虞姬要有所反应，梅先生的表演很细致，当李左车用激将法，再次鼓动霸王前进时，虞姬先是由对霸王回心转意的期盼，再到焦灼的等待，最后是面呈怒容的怒视李左车,表示不满，情绪转换很清楚。出帐巡营是虞姬的独角戏，当虞姬独步月下,感伤地自语“好一派清秋光景”时，边念边以右手在左手心画一个圈，横走至台口中心，向里转身，这时幕后传出一声“苦啊”的叫声，梅先生此时以一系列动作的组合表演，把只是一瞬间的情绪变化，层次分明、准确细致的表现出来，即听到叫声，先提气，随即迅速回身面朝外，左手按剑柄，屏息警觉地朝两旁望，看看是否有敌军埋伏，然后再侧耳静听，得知原来是残兵败将在叫苦，这才松开剑柄，低头“唉”的长叹一声，这深深的叹息，能压得全场观众半天透不过气来，只有屏息静听后面的独白。接下来当虞姬看到军心动摇，四面楚歌时，预感事态危机，急忙进帐唤醒霸王，梅先生在表演时，没有用快圆场跑进帐，而是步伐略带慌乱地进帐，以表示虞姬紧张的情绪，由此我们可以看出梅先生的表演是多么细致入微啊。虞姬第一次偷偷拭泪，是项羽念“看此情形就是你我分别之日了”。此时的项羽已是英雄气短，虞姬是儿女情长，眼见两人就要生死别离，虞姬怎能不潸然泪下？梅先生在表演时，先是关切地望着霸王，听了他的话不禁双眉微蹙，再也无法掩饰内心的悲伤，鼻子一酸，忙背过身偷偷地拭泪，表演十分真实。
霸王的《垓下歌》，最早表演时没有四门斗，霸王是坐在桌子里念的，后经杨小楼先生反复推敲、琢磨，受泼茶根的启发，改为现在的摔杯之后，顺势走到桌前，以边歌边舞的方式，增强了感染力。这段表演以霸王为主，虞姬做陪衬，据说当年杨先生和梅先生表演的《垓下歌》气壮山河，珠联璧合，把一对英雄美人生死诀别的悲壮场面，表现得淋漓尽致，将剧情推向高潮。提起当年杨梅二位大师精彩感人的表演，至今一些老观众还记忆犹新、赞叹不已呢！
“剑舞”是这出戏的精华，梅先生为了创作这套剑舞，曾求教一位武术教师，学习太极拳和太极剑，而后，又融入了《群英会》周瑜的舞剑和《卖马》的耍锏。梅先生认为戏曲里的舞剑，是从古人生活中沿袭下来的一种表演性质的器舞，所以武术的比重相对较少，主要还是京戏里舞蹈的东西，甚至有一部分动作是出于“外行”的设计，因而这套舞剑是梅先生多方结合创造的结果。为了配合这套剑舞表现人物，梅先生又创造了［夜深沉］曲牌，更增加了表现力。就剑舞的调度，梅先生曾说：“其实并不难，首先记住舞步的方法，大体是一个'十’字,一个'Ｘ’,就象英×国旗的那个图案，便不会乱了。”又说：“其位置是环绕在四个犄角和中央，成为一朵梅花式的图案，假使你的步法不够准确和严整，就会给观众一种残缺支离的感受”。“剑舞”的动作开始时，在“二六”的唱腔板式节奏里，边唱边舞，梅先生用涮剑、栽剑、鹞子翻身、云手躜步等动作来衔接，从不同的角度位置，以高低不同的舞姿造型亮相，十分好看。随着“宝帐坐”的拖腔，走一圈圆场，以“恨福来迟”亮住，在音乐中走斜步插花、劈马回花再亮住，然后随着［夜深沉］音乐，开始舞蹈。应提起注意的是，在舞蹈动作中，梅先生的各种“垫步、蹉步、躜步转身”等动作，都是走软的，如果象武旦那样干净利落,就不是虞姬这个人物了。梅先生的剑舞不是单纯技巧和功夫的堆砌,而是把人物的爱、恨、惋惜、失意等情感全部融进去，在起腾转跃之间,展示出婀娜的舞姿，如“怀中抱月”、“夜叉探海”、“仙人指路”、“串肚插花”、“扎四门”以及各种剑花的运用，演得出神入化。舞剑完毕，虞姬已心力交瘁，梅先生此时的表演先是以双剑无力地拄地，双手微抖，边退边揉胸、沾汗，然后左手抱剑，强作精神，走到霸王面前蹲身亮式收住。
戏的最后，霸王念：“妃子，快快随孤杀出重围！”梅先生此时先用眼睛注视霸王的佩剑，再转向霸王念:“……愿借君王三尺宝剑自刎君前，以免牵挂呀!”接着随一声柔弱的“大王啊”，虞姬唱四句吹腔它从节奏、力度、气势上与《垓下歌》形成反差，表演时以虞姬为主，霸王作陪衬，梅先生用凄婉动听的唱，配以优美的身段表演，生动地表现出虞美人肝肠欲碎，以死谢恩的情感。例如虞姬唱到末句“贱妾何聊生？”时，边掩面而泣，边因身体不支徐徐后仰，几乎要倒下去，等最后一个音落下，霸王也正好揽住了她的腰。这段表演配合要十分默契，直到虞姬为酬知己，横剑自刎，观众无不为之怆然泪下，大幕在悲壮的气氛中落下。
早期的《霸王别姬》是演到项羽乌江自刎告终，但观众往往看到虞姬自刎后，便纷纷“起堂”(退场)。梅先生深谙观众心理，看到观众的反应后，意识到戏该结束时而不结束，会引起观众的反感，于是他尊重观众选择，便在后来的演出中，删掉了后面的开打戏，全剧演到虞姬自刎告终，这样既紧凑，又给观众以回味的余地。我们在学习这出戏的时候，既要老老实实继承梅派传统艺术，又要学习梅先生对艺术事业精益求精、执着追求的精神，更要学习梅先生善于思考、不断创新的意识。