深邃如古文的复调音乐——独家对话钢琴家盛原（之二）
盛原
-英国《国际钢琴杂志》誉为“中国诠释巴赫的领军人物”
-曾师从世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心研习巴赫的键盘音乐
-美国媒体称，“盛原的巴赫独奏会满足了你对巴赫音乐的所有渴望”
-美国《纽约时报》称“盛原的演奏有着相当的力量，但他精心管束着这种力量。他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和a小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。但并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢：盛原先生把a小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧，赋格既有着旺盛的精神，声部把握又令人惊叹，好似来自另外一个世界的欢乐之音。”
巴赫《十二平均律》第1、2首
钢琴：盛原 （演奏1863年贝希斯坦钢琴）
堂堂：巴赫的音乐数学性很强，您说过，巴赫曾在《b小调弥撒曲》的题献中称此曲为“通过音乐创作出的科学作品”，在您看来，复调音乐是否比其他类型的音乐更难演绎？
盛原老师：这种假设是正确的，巴赫的复调音乐确实比其他类型的音乐更难理解，也更难演奏，因为它有一点像中国的古文，每一个字都有非常深的、而且非常浓缩的含义在里面，人在阅读的时候，或者在聆听的时候，需要精神高度集中，才能够理解里面的含义。复调音乐里，没有任何一个音符是像伴奏的背景色彩一样、给你一点感官上的刺激，它的每一个音都有很深的含义，这种创作形式让人听起来是很容易累的，所以在演奏的时候，也需要精神高度集中；但同时，咱们还不能把复调音乐演奏得像古文一样让人听不懂，还要相对地在语气上把它变得符合人性的语法和语气，使人能够在情感上和头脑上都接受这种音乐。
V. Bourée Yuan Sheng - Bach: French Suites
堂堂：巴赫的作品比较难演奏，关于练习巴赫作品，您有怎样的建议？
盛原老师：巴赫的作品是很难演奏，关于练习巴赫，以下建议我主要对琴童来说：我不建议过早地去学习巴赫的作品，因为巴赫作品在巴洛克的作品里面确实是比较难演奏的，巴赫给他的大儿子威廉·弗里德曼写《威廉·弗里德曼键盘曲集》的时候（此曲集有很多小前奏曲、二部三部创意曲等等），他儿子已经十岁了，所以咱们小时候都从六、七岁就开始弹巴赫，实际上是有一点早的，我觉得起码二部创意曲应该十岁再开始，之前弹一些所谓的“小巴赫”是没有问题的。但是我建议，大家在学习“小巴赫”之前，先学一学其他巴洛克作曲家的作品，它们的复调性也许没有那么强，然后再逐渐地转入巴赫，这样可能会让大家在学习巴赫的时候，更能理解他的复调性，而不是用肌肉记忆来学习。
I. Fantasia Yuan Sheng - Bach: Complete Partitas
堂堂：国内很多琴童练琴压力很大，有些家长可能急于求成，使孩子在练琴时失去了一些音乐本身的乐趣，您想给家长怎样的建议？
盛原老师：有些家长急于求成，给孩子太多的压力，使孩子失去兴趣，这是一个比较普遍的现象。我觉得家长在让孩子学琴的时候，先要想好为什么要学琴，是要让他变成音乐专业的工作者，还是说要提高他的素质，当然这个素质包括美育的素质，还有学习过程的方法的培养，如果是后者的话，那么，就不要觉得你的孩子一定要弹得非常具有专业的、完美的水准才能算过关。因为我在专业院校工作，我实际上看到很多专业院校的学生，他们弹琴弹得很好，但是并不喜欢音乐，他们觉得自己是上了“贼船”下不来的，有这么一种困惑。所以我并不认为所有的、只要弹琴弹得好的人，就都能够享受到音乐的美好。我觉得家长们在给孩子选择这件事情的时候，要想清楚他的目的，在兴趣培养和培养纪律性两方面，要找到一个比较适合的点。
V. Menuet I&II Yuan Sheng - Bach: Complete Partitas
堂堂：您想对3月12日音乐会的听众朋友们说些什么？
盛原老师：对我这场四首《英国组曲》音乐会的听众朋友们，我觉得，我唯一想说的就是：请大家不要带乐谱来现场，像听考试一样听我演奏，我会变得很紧张，然后弹得很糟糕的 （笑）。
钢琴家盛原
盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……（他的演奏）给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原：“请去听听他，你将会被吸引，被感动！”
他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。
他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原曾与上海弦乐四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。
盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，波士顿信息报这样评价盛原：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”
作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了巴赫、肖邦及柴可夫斯基作品的10张CD。并将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品，以及肖邦的全部作品CD。盛原用羽管键琴录制的巴赫哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行，该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎专辑”奖。
他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（巴赫）演奏……好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。”英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”
盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。
盛原现任中央音乐学院钢琴系教授。他是“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人。
演出信息
2020年3月12日 周五 19:30
巴赫，生日快乐！系列之一
巴赫：英国组曲·钢琴演奏
钢琴：盛原
曲目：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：
英国组曲
第一首 A大调 BWV806
第二首 a小调 BWV807
第四首 F大调 BWV809
第六首 d小调 BWV811
票价：50 100 180 280 元
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盛原老师的曲目看点：
巴赫的英国组曲一共有六首，是他创作的第一套比较大型的键盘组曲。之所以命名英国组曲，是因为他的第一位传记作家弗克尔记载到：巴赫把这六首组曲献给了一位英国贵族，故名英国组曲。但这其实并不可考。这六首英国组曲实际上比他后来写的法国组曲更有法国的风格，而法国组曲，实际上却有更多的意大利风格。总的来说法国风格受路易十四的宫廷舞蹈和音乐的影响，具有贵族气质，意大利风格则更加阳光，更加平易近人，更受意大利歌曲和弦乐音乐的影响。但有意思的是，每一首英国组曲的第一段“前奏曲”实际上是借鉴了意大利协奏曲的风格。所以说，聆听巴赫的英国组曲，就像时空穿梭，跟着一个德国人，回到18世纪，在意大利酒馆拉琴，又到法国宫廷跳舞。
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