申石伽 画柳技法讲解

申石伽（1906-2001），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。画擅山水梅竹。山水宗明“吴门画派”及戴进诸贤，用笔清劲，墨色明润，以功力见长。梅善构图，变化多端，疏影冷香，溢纸而出，尝作六幅通景，暗香浮动，清气袭人。最擅写墨竹、朱竹，由文同、夏昶入手，结合写生，风晴雨雪，各有神情，特以风竹写摇曳之态，乱中有序，动中见静，法度、韵味、气势三者俱佳，时人难及。或写竹融入山水一角，用淡墨和极轻之赭石、朱石票、朱砂渲染气氛，飘渺云烟，彤云曙色，自成家数，有“石伽竹派”之说。好吟咏、多题画，诗意敏捷。素材摘录自上海书店出版社《申石伽山水竹石技法 画集》，申石伽等编著。

山水画树法中，画柳树最难掌握，它不同于杂树那样以鹿角式枝，加点叶或双勾叶构成，又不同于椿、榆、槐一类以蟹爪枝，并枝生叶。它是细缕长条，相互交垂，松活而不乱，秀润而柔插。柳在不同的季节，有不同的形态，春柳柔媚，夏柳垂阴，秋柳深沉，冬柳寒逸，各有不同的韵味，适宜表现各种气候和季节。

在初学时，柳的形态往往不能掌握，为了要处理千丝万缕的柳条，往往忽略了树的枝干，忽略了分清前后枝，因此一下笔就把柳丝越添越多，画得一条条一排排而无法顾到它的根源及它的结顶，结果杂乱散漫，不堪收拾，前人说“画树难画柳”，意是指此。

传统技法中有一个画柳的要诀，就是先画一枝斜形的简单的枯树，把枯树树身画好后，再在枯枝上接画柳丝，使得一丝丝的柳条根据树枝成了一个小组织，也称“小结顶”。柳枝的结顶交叉法有点象一个“女”字的变化，要交叉有姿，繁而不乱，从“小结顶”加添柳丝就能分清前后，如果把线条的来踪去迹有所分清，虽柳丝繁多，交叉丛生，也不会杂乱无章。

传统画柳有下列几种不同方法：

垂丝柳

垂比柳以细线垂直的行笔来表现，宜于春景。如熟练后，则斜形姿态的风柳亦可变化而得。画柳丝线条宜柔软流畅，无论斜、直，对行笔轻重快慢的手法，要熟练掌握，才能画好柳丝。

以下垂的直线画柳丝，收笔时不可带起勾笔，如画柳在收笔时将笔勾起，便表达不出柳丝在迎风飘荡中轻灵的姿态。

远柳不必画树身，先将半圆形的柳丝结顶画好，再接着画短的柳丝。线条可不分深淡，但要上粗下细。柳梢头结顶部分要有高低参差，一丛丛，一簇簇下接云烟，再经渲染便有迷蒙蓬勃的韵味。

上述为画柳的基础。设色对画柳树有辅助的作用。柳的设色，树身枝干一般用墨青色或淡墨色，柳丝用草绿色（藤黄加花青）渲染，要上浓下淡为好。

多叶柳

在暮春季节，杨柳树叶渐长渐多，画柳除以垂丝密缕以显示柳树成荫外，可以用有像介叶形、竹叶形来表现柳叶随着柳条迎风飘拂的形态。这一类型的杨柳在工细山水或人物仕女补景里最为适用。

多叶柳的画法是先把柳条画好（但柳条不宜过多），再在每一组柳枝上加叶，画柳叶要分浓淡墨色，使墨色从浓到淡或从淡到浓一气呵成。柳叶愈画到柳丝下面，叶愈少愈细，从介字形减到个字形，再从个字形减到几笔斜叶而结束，墨色也要相应淡一些。画叶不可都贴在柳条上，也不可脱离柳条的气势，疏密安排上要松秀自然，有随风飘荡的感觉。

点叶柳

点叶柳是以大小浓淡的点来表达深浅远近的柳叶，以点叶的密度，来表达柳叶的垂荫，自上而下，自浓而淡，自多而少，表达出一丛丛被密叶遮隐的柳枝。

掌握点叶柳的技法，主要是用墨要有多种浓淡，多种干湿；用笔散点成行，点要大小错杂，并淡渲淡染，连贯统一。既要具有点乱的泼辣，还要具有工笔的细致，一字要诀是“活”。点叶柳也适宜画多株的丛柳，便于分出层次，技法运用得好，可使满纸有烟雨迷蒙的意境。