【刘海粟美术馆 • 静远雅集第84回讲座】肖素红 · 写意花鸟画赏析

写意花鸟画赏析

主讲人:肖素红

写意花鸟画是中国画重要的组成部分,它与山水人物共同构成中国画基本的描绘内容。通过花鸟画的笔墨规范,人们可以了解传统中国画的文化精髓和法度,从而更好地领会欣赏中国画的学术要义和文化内涵。学习中国画,先是了解古老的国粹传统,再通过对古人及近现代名人们的画作审美的欣赏分析,使观者能直观感受到隐藏在画里的功底、技巧以及学养。

肖素红花鸟画范例

写意花鸟画初看时但觉逸笔草草,实则蕴含着每位画家的修养和见解。如八大山人、任伯年、齐白石、潘天寿等大师的画,都是我们研究和学习的典范。他们的表现风格不同却都有着高格调高品质艺术呈现。八大山人的绘画就如一叶孤舟,大量的留白给予了图中的鱼或是鸟无边无际的天地。任伯年的绘画上承古人、破格创新,注重形的概况和精神风貌的刻画。齐白石的绘画主张“妙在似与不似之间”,笔酣墨饱,力健有锋地简练概括又超越生活,全图观之形简意远、趣韵无穷。潘天寿的绘画不仅保持了中国画中意境、气韵和格调的高境地,又积极创新追求大自然中生机肆意。

肖素红花鸟画范例

这里介绍的每个画家都是一本教科书,虽然他们的经历不可复制,但是他们的作品可以解析借鉴。我们观赏着迷于大师作品带给来的欣喜。学习他们的观察入微,笔墨的概括能力,洒脱的表现语言!

肖素红花鸟画范例

学员记录感想
肖老师先为学员们示范了如何鉴别纸张,用指尖沾清水后弹在纸上,通过小水珠晕开的速度及范围可以迅速了解纸张的成分。不同的纸要选用不同的表现手法,才能令最后的画面效果浑然天成。肖老师边画边对围观的学员们讲解了绘画中控制笔的能力,沾墨沾水的能力,造型和结构的刻画能力,掌握好这几种能力才能画得游刃有余。整个绘画过程就如一场艺术表演,肖老师一气呵成。她告诉学员们,先把想画的花鸟记忆在头脑中,这样就能落笔有形、成竹在胸,并在整个绘画过程中控制好节奏和运笔。
通过现场学员们体会到了什么是文人画。文人画要有写得味道,又不能太过写实,否则就体现不出笔墨情趣。我们可以少量的用色去控制画面的格调,用墨韵和线条变化巧妙地穿插去突破传统的构图来展现画面的效果。画作完成时这次的讲课也随之结束,学员们用热烈的掌声感谢肖老师的到来,并期待她下一次更精彩的讲座和展示。
(文字整理 /  舜华)
肖素红花鸟画范例
肖素红老师现场授课、示范视频
《写意花鸟画赏析》

本次活动特邀

上海美术学院国画系研究生导师

中国美术家协会会员

上海市政协书画院艺委会委员

肖素红  教授

策       划  /   袁永青

学术主持  /   沈向然       编辑   /  海 青

主办单位:上海野墨文化传播有限公司

支持单位:刘海粟美术馆

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