清美教授蒋智南 | 一幅画，要画虚，需要修为 / 四六文摘

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导语

蒋智南的作品轻松唯美，作品中充满了具有灵性的光影，它们折射出他清明、有爱的内心世界。

蒋智南在水色旅程的探索中还经历了一次“惊险”的转折。1999年感恩节的傍晚，他在美国遇上了严重的车祸，在医院经过6个多小时的抢救，心脏又恢复了跳动，尽管他的脑干受到了严重伤害，但最终还是顽强地活了下来。当他又拿起画笔能为病友们画速写的时候，让他相当的开心和自信。2000年8月，他的女儿出生了，这是他生命中最生动最鲜活的作品！

车祸以及女儿的出生，让他对生命和生活有了许多新的认识和感受，生活态度和艺术创作都开始有所改变，他更加注重观察日常生活中的细节，强调作品中的光影效果，试图用光影状态下的主题来体现生命瞬间的精彩。如“百叶窗前的天使”、“花香长漫”等。他发现光可以给平常的景物带来许多意想不到的美感及视觉上的惊喜，而影子的变幻更给我们无限的遐想空间，光是生命的源，影则是生命的浪漫姿态，这是一个永恒的主题。

蒋智南喜欢水彩画所特有的水性特征，更着迷于它“失控”时所产生的意外惊喜，多年的艺术实践让他认识和掌握了水彩的基本原理，技法固然重要，但对艺术的把握更需要长期修炼。他不愿放弃水彩“探险”，视“失控”为一种极乐，近十年来，他都在追求绘画的精神自由。