[音乐与舞蹈精粹]第569期：“钢琴诗人” 傅聪 - 肖邦《第一钢琴协奏曲》

“音乐是如此的高高在上，终其一生，我们都在不断向上攀登，希冀能够更靠近她一些。”钢琴诗人“傅聪曾如是说。

2020年底，传来了华人钢琴家傅聪去世的消息。事实是残酷的，傅聪就这样离开了这个世界，也使世界古典音乐界失去了一位大师巨匠。音乐本来可以是单纯的娱乐，但听傅聪的演奏，总是让人心情久久不能平静，这也是很多人都有的感觉。他在音乐中注入的情感，不是清茶，是高度数的烈酒。这固然跟他人生经历有关，也是气质使然。

傅聪有两位同为钢琴家的好友：钢琴家阿格里奇（Martha Argerich）和巴伦博姆（Daniel Barenboim）。他们三人刚好是三种各具代表性、差异极大的类型。傅聪说阿格里奇是“pianist”（钢琴家），因为她自然而然就能解决钢琴技术上最难的问题；这是天赐的直觉，要让她解释，她还不一定说得清楚。而音乐很多貌似形而上的东西，本质上就是技巧问题。巴伦博姆则是全面的“musician”（音乐家），因为他是思想型的，永远不会犯音乐中的“文法错误”，一下子就能准确地把握和表现作品的肌理。而傅聪说自己是“artist”（艺术家），他还特别强调，这样说好像是要抬高自己，其实并非如此，因为他对“艺术家”唯一的定义就是“vulnerability”（弱点、脆弱），这恰恰不是一个优点。对于这种人来说，他们看得到可望而不即的理想境界，并会不惜一切追求它。但正因为可望而不可即，所以追求的过程是艰难甚至痛苦的，而且始终伴随着失望，没有真正达到的一刻。其中会有落寞，会有挫败，甚至会产生强烈的自我怀疑，这正是他们的“脆弱”之处。但另一方面，这种“脆弱”，又会激发起更强大的勇气与精神力量，他们对理想境界的追求，也因此而更加动人心魄。傅聪的一生，都处在这种状态中。他绝少对自己的演奏满意过，这并不是自谦，也不是夸张，而正是他的真实心境。

1934年3月10日，傅聪出生于上海一个知识份子家庭，父亲是中国受尊敬的法国文学翻译家傅雷，母亲朱梅馥也出生于书香门第。儿时的傅聪就展露出对钢琴的浓厚兴趣与天资，8岁时，他师从意大利钢琴家兼指挥家梅百器（Mario Paci，也是上海交响乐团的联合创始人。）学习钢琴演奏。1953年，傅聪移居欧洲，在华沙音乐学院深造。他对玛祖卡舞曲节奏的天生领悟力叹为惊人。1955年，21岁的傅聪获第五届肖邦国际钢琴大赛第三名以及“玛祖卡”最佳演奏奖，这也是华人第一次走出国门，在世界最高钢琴最高赛事上获得这样的奖项

傅聪以肖邦成名，他对肖邦音乐的完美诠释，使他备受赞誉，也获得了与肖邦同样的“钢琴诗人”的赞誉。已故的诺贝尔文学奖得主赫尔曼.黑赛（Hermann Hesse）也曾称赞傅聪是“肖邦作品的真正诠释者”。但他厌恶媚俗，肖邦很多流行的旋律，傅聪都避之不及。他不断演奏的，偏偏是那些“不好听”的作品。当别人一辈子都在俗气地演奏肖邦圆舞曲的时候，一个这么年轻的人，就已选择录制肖邦最深刻宏伟的遗作，而且对它的意蕴了然于胸。这是何等的天才？其实不止这一首作品能说明傅聪非凡的领悟力；肖邦晚年的c小调玛祖卡（作品56号第三首），最后两首夜曲（作品62号），全部都是最艰深、最不讨喜，但却最伟大的音乐。很多钢琴家即使不对它们敬而远之，也是小心翼翼。而傅聪却从演奏生涯的开端，就专注演奏它们。直至晚年，依旧在不断打磨，摸索出新的境界。

无数人演绎肖邦，钟情于肖邦。他们用自己的一生与这位没有活到四十岁的音乐家交谈。每个演奏家都从肖邦这里得到了某些启示，也同样赋予了肖邦音乐各不相同的魅力。肖邦不是他们任何一个人诠释的样子，而是他们的总和。傅聪因其对故土的恋恋深情，似乎也影响了他对肖邦作品的诠释。他演奏肖邦对波兰的怀旧之情时，也表达了自己对中国传统文化的深切思念，共同的乡愁成为了不同文化间的沟通桥梁。