口琴别恋,刘德华的一首非著名好歌
又是一早的高铁。今天就单听一首老歌吧。也是在去车站路上车上响起一段口琴,突然想起来的。很久没听过了,记忆深处的东西就是这么容易被唤醒。
这首《口琴别恋》,在刘德华的诸多名曲里,应该也算不上大红大热之作。即便在94年的这张《5时30分》专辑里也是低调在一个不太显眼的位置。但在当时我第一次听到就特别喜欢,然后就一直是我歌单里的保留曲目。
这盘《5时30分》的磁带也是我买过的唯一一盘刘德华的磁带。当然不是不喜欢或听得少了,而是因为有另一个好朋友是刘德华的粉丝,他的磁带都会买来。那时候资金拮据,大家都是互相换着听了。但后来都各自进入不同高中了,没那么方便了。
正如网上能搜到的关于这张专辑的评价所说的一样:选曲四平八稳,没有太多亮点。但这个评价的另一个表达可以是慢热、耐听。应该说,刘德华的团队在制作时是很用心的,不是简单的拼盘凑歌。原创歌曲比例,相对于宝丽金两个“天王”同期专辑要高不少。
专辑里最为人知的就是这首《谁人知》吧
刘德华中期的快歌搭档杨振龙贡献了一首《钻石眼泪》,但比之前的《开心马骝》《独自去偷欢》要弱了不少。这也成为了二人合作的终章。
这张专辑更是和另一个老搭档的最后一次合作,就是监制兼编曲的杜自持。说杜自持之于刘德华,就像区丁玉之于张学友,也不为过。正是杜的妙手和对歌唱的理解,让刘德华在89、90年间有了脱胎换骨的变化,包括唱法和歌曲编配带来一种“高级感”。也可能是时间久了难再有火花,也可能是理念上有了分歧,总之是这张专辑之后,杜自持就不是刘德华的音乐团队名单的主角了。
这首《花花世界》是专辑的第一首歌,杜自持作曲并编曲,能听出是下了一番工夫的。
另一个标志性里程碑,就是这也是刘德华在华纳的最后一张专辑了。随后他就转投了艺能动音,成为了中前期和中后期的一个分水岭。刘德华在华纳的时间并不长,两年多吧,但却是“四大天王”打得最热闹的两年。激烈的竞争也使得刘在华纳的这几张专辑,都能进入他整个歌唱生涯综合水准最高的作品之列。再就是利用华纳在台湾的合作伙伴飞碟的资源,《忘情水》《天意》等一系列作品,更是让刘德华的国语专辑水平领先于其他香港歌手了。
当然也是因为在转会期间,专辑的宣传打榜都还是有影响的。《口琴别恋》这样的好歌就只能是铁粉的钟爱了。既然叫这样的歌名,口琴当然是贯穿始终的伴奏了。歌词写的故事也是用口琴串起:
口琴上染满泪与感触,伴风吹奏
当年在雨里合作此曲,一起两重奏
步向海风中回望你,芦苇吻别清风一缕
口琴未变奏,但到此刻得我吹奏
潘伟源的词透着一种物是人非的沧桑,斯人已逝,弦断有谁听:
继续奏继续愁,继续奏离歌一缕
期待过去那知音再来
跟我共聚分担各样愁
但得潇潇雨声,一声声飘来合奏
这首歌的MV还是港姐出道正在tvb刚有些名气的蔡少芬出演,文章封面就是这个MV的截图,那时候的蔡少芬还有点婴儿肥。
作曲则是那两年和刘德华合作甚欢的巫启贤。那时候在台湾已经站稳脚跟的巫启贤,正想打开香港市场。祖籍广东东莞的巫启贤在粤语方面没有难度,而借着和刘德华的合作自然是如鱼得水了。
在之前的《忘情水》专辑里,巫启贤就有两首作曲给刘德华,《心酸》和《峰回路转》,只是标题曲太猛,其他歌的传播都有些被掩盖了。
而《心酸》这个曲子,后来刘德华又填上了粤语歌词,给了巫启贤唱。这首粤语版《心酸的情歌》也帮助巫启贤在香港歌坛打开一片天,还成为了94年十大劲歌金曲之一。
而这首粤语的《口琴别恋》,刘德华又拿来填上了国语词,也是交回给了巫启贤唱,两人这种合作也是各自发挥长处了。
就是这首《谢谢你,冬的雪》。提到这首歌,想起来今天正好是立冬了,虽然还没有雪,但也是凑巧应了景。
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