山势逶迤，秋色宜人，钱维城绘《溪亭秋色》

清代乾隆年间出了一位状元画家，他叫钱维城，世人用“盛世文臣，画坛巨擘”总结他的成就。

钱维城是江苏常州人，乾隆十年高中状元，从修撰开始，一路高升进入刑部为官。也许有人会好奇，状元出身，怎么没入阁当上学士。

根据史书记载，钱维城体弱，身体不好，影响了他在仕途上的发展。

这幅《溪亭秋色》是钱维城画的一幅山水，画面上方还有一首御题诗，总结画中的美景。“楼有风情山有神”，那就配合诗意，看看画中的风情与画中的神采。

好的山水画，可以让人产生代入感。钱维城作为天之骄子，很难想象在他内心深处竟然有这样一方幽深天地，让人可以沉淀下来。

钱维城 溪亭秋色

钱维城在创作中学习了元代名家黄公望的风格，推崇秀骨天成的韵致。

钱维城学养深厚，他和他的家人都会写诗，从文学作品中吸收养分，让他的画作具有明显的文人情趣。

他喜欢黄公望的画风，他们虽然没有生活在同一时代，但他们对美的感悟是相同的。

《溪亭秋色》中山水交错，草木繁密，山中飞瀑汇成溪流，形成好似镜面的湖水。转折灵动的溪流，将近景和中景紧密联系，赋予画面律动之美。

丘壑幽深是静，溪水潺潺是动，有静有动，让画面有了代入感。这就是钱维城在作品中表现出的风情，彰显出画家本人的才气。

钱维城 溪亭秋色 局部

学习黄公望，在用笔、用墨两个层面都要注意。关于笔法，不能一味强调沉着厚重，哪怕落笔充满力道，也要看上去举重若轻。

这是为了突出江南山水的清秀雅致，倘若重笔之势外露，只会让人觉得嚣张跋扈。

关于用墨，一定要润。从《溪亭秋色》就可以看出来，钱维城在用笔方面没有太多问题，在用墨方面火候不足。他的画中缺少苍润气息，感觉不如黄公望的作品。

钱维城 溪亭秋色 局部

钱维城曾经写过一首诗，“十年一第犹蹉跎，独将心事托豪素。”画画对他来说，是表达情感的手段。

这就是画中的神采，不仅有技法层面的考量，还有和元代名家精神上的互动。由此，才有了这样一幅托付心事的画作。

钱维城的心事太多了，仕途坎坷，体弱多病，人生苦短，志向远大，当他面临选择的时候，似乎无法从矛盾中抽身而出。

他画《溪亭秋色》，流露出一种“人生得意须尽欢”的感觉，看了之后觉得少些藏而不露的高级美感。

钱维城 溪亭秋色 局部

钱维城是状元，是画家，是官员，他的多重身份，让他的作品有点过于重视形式感。

《溪亭秋色》也有这个特点，画面构图过于完美，略显有些堆砌。假如再多点自然生趣，那就更好看了。