明 吕纪传世名画赏析（1）

吕纪（1477-?），明代画家。字廷振，号乐愚。鄞（今浙江宁波）人。以画被召入宫，值仁智殿，授锦衣卫指挥使。长于花竹翎毛，亦能山水、人物，尤以花鸟著称于世。他是明朝画院复兴之时具有代表性的花鸟画家。其代表作品有《新春双雉图》、《桂花山禽图》、《残荷鹰鹭图》、《秋鹭芙蓉图》等。

吕纪花鸟初师边景昭，学其工笔法，又受林良水墨法影响，并广泛师法唐宋诸家，远宗南宋院体画格，廷续了黄筌工整细致的画风及勾勒笔法，并予以发扬，加以创新，遂自成一体，独步当代。虽然他也作粗笔水墨写意花鸟，但主要还是以工整精丽的院体传统作画，造型准确，描绘精工，色彩富丽，法度谨严。他的花鸟生气奕奕，有明代花鸟画第一家之称。

吕纪是与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表者，艺术成就颇高。《两浙名贤录》卷四十九称其“初学边景昭（即边文进）花鸟，袁忠彻见之，谓出景昭上，馆于家，使临唐宋以来名画，遂入妙品，独步当代”。有人甚至认为其“前与宋元并肩，后当无复能继其踵者”（沈思孝跋吕纪《蔷薇图卷》）。他的花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，继承者不乏其人。

明朝前期，专制统治强化，当权者对文化艺术的干涉十分野蛮粗暴，经历过史无前例的“画狱”，许多优秀的画家被折磨致死，如王蒙、张羽、赵元等。吕纪算幸运，他活跃的时期为明中期，当时恢复宫廷画院设施，吕纪的头衔为有名无实的“锦衣卫指挥”。当时艺政结合，同行相忌，在统治者的干预下，画家的创作受到限制。但吕纪的画风却集中宋代院体花鸟画的长处，是当时极负盛名的宫廷画家以及院派画家的代表，他擅长翎毛花卉，其画风呈两种面貌，一作工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，常生机勃勃，趣味生动；另一类为水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋马远、夏圭画法，工写结合、大刀阔斧、笔墨挥洒、凝练概括。

明 吕纪 柳荫双鸭图 西泠印社2007秋拍 成交价532万元

中国花鸟画的演化史中，从五代开始，风格方面形成了黄家富贵、徐熙野逸两大画风，在此基础上演变为工笔设色花鸟画和写意花鸟画。而在构图方面形成了折枝花鸟画和全景花鸟画两种类型。这些风格和类型都在宋代达到成熟，在明代进一步演化，其中全景花鸟画的演化在花鸟画史中关注相对较少，留下的作品也较少，尤其值得关注，而明代中期的宫廷画家吕纪就是全景花鸟画演化过程中的代表人物。西泠丁亥秋拍所展现的《柳荫双鸭图》和《幽涧双鹭图》就是吕纪的全景花鸟画的代表作品。

全景和折枝不仅是中国花鸟画最主要的两种构图方式，同时又分别代表中国绘画两种特有的观察方式。折枝花鸟画相当于特写镜头的方式，而全景花鸟画则展开了平远、高远、深远三个层次，在空间上比折枝花鸟画的变化要丰富。全景花鸟画来源于中国山水画的构图和观察方式，唐宋时期，尤其是两宋时期山水画中“三远”在理论和实践都达到成熟，同时在全景和小景画两方面都达到了高峰，花鸟画也在折枝和全景两方面不断探索。全景花鸟画在宋初已有了成熟的作品，黄荃之子黄居寀的传世之作《山鹧棘雀图》就是一幅全景花鸟画的代表作品，画面以近景为主，通过山石、灌木的布局使画面有高度之感，并且通过水流的回环使画面产生纵深感，犹如全景山水画与花鸟画的结合。因黄荃的画风在北宋初期开始在宫廷花鸟画中就已占据优势地位，所以全景花鸟画在北宋有了不小的进展，产生了一批耳熟能详的全景花鸟作品和作者。明代宫廷绘画主要延续两宋的风格，尤其是南宋的风格，花鸟画方面以继承黄荃父子工笔重彩的画风为主。吕纪入宫供奉的时间应在明代中期成化年间，在“弘治辛酉前后”供事仁智殿，领锦衣卫指挥使衔，其影响达到极盛，据姜绍书《无声诗史》载：吕纪“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕。”吕纪是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。其绘画风格可分为两大类，一类是以水墨为主略淡彩，用笔较为豪纵，另一类则是设色浓丽，用和工致，具有富丽的宫廷装饰趣味。

比吕纪略晚的杭淮在其《双溪集》中有诗云：“吕纪昔在宪宗朝，指挥直入明光殿，金盘赐予出金银，落笔天颜生顾盼”。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以，谏吕纪有之。”吕纪入宫之初的成化年间，林良的绘画正风靡宫廷，而林良的作品都以水墨淋漓为特色，所以吕纪虽然最初所学为工笔重彩画法，入宫后早期的作品却风格极近林良，是以水墨淡彩画居多。

生在浙江宁波的吕纪在回答明武宗问及家乡风景时说：“村前绕水，飞禽嬉其上，他乡不可见。”所以水墨淋漓的画法应该是吕纪所擅长的，吕纪由水墨淡色画转为工笔重设色画，直接的原因是为了适应不同皇帝的不同口味，具体说来就是弘治皇帝朱佑樘的欣赏口味不同于他的父辈成化皇帝朱见深，从而造成了吕纪花鸟画风格的变化。但不管是何种风格，吕纪的花鸟画均是以全景构图的。

《柳荫双鸭图》和《幽涧双鹭图》均为水墨淡设色。其中《柳荫双鸭图》虽仅数只水鸟，却有近景、远景之分，还有高远之势，如同一幅范宽的《溪山行旅图》。而《幽涧双鹭图》虽以近景为主，但通过古树从画面上半部分升腾之势，造成了画面高耸之气质，并通过溪流的回环营造了幽深之境。这两幅可能是通景屏中的两幅，所以其构图的整体性不易观察到与折枝花鸟画形成，这两幅全景花鸟画显得气势宏大。而树石为南宋画法，水墨淋漓，也颇有气势，与画面构图在体势上形成协调。如同黄徐两大风格的交融，折枝和全景两种方式在实践中也是互相交融的。这种交融在宋代就已开始。吕纪的花鸟画以全景为主，同时也吸收了折枝花鸟画在近景方面描绘的特点，这一点在《柳荫双鸭图》和《幽涧双鹭图》中均有体现。吕纪的全景花鸟画继承了前代的成果，相对更通俗化，也更受宫廷及民间的欢迎。

吕纪的画风在17世纪之后的日本绘画中有明显的影响，亦是日本屏风画的来源之一。此幅作品曾在日本出版的《听松清鉴》中着录，郑振铎在上个世纪四十年代遍访流传在海外的中国名画，并在其所编的《域外所藏中国名画》（明画、明遗民画、明遗民画续集）中收录此画，可见此画在中外艺术史学者中都有定论，因此近年天津人民美术出版社所编的《中国名画遗珍》亦收入此画。

可以说，吕纪的《柳荫双鸭图》和《幽涧双鹭图》既是明代全景花鸟画的杰作，也是中国绘画影响日本绘画的证据代表作品。西泠拍卖将在丁亥之冬携此图从日本重回中国，亦乃国人之幸哉。（吴晓明）

明 吕纪 锦鸡图 设色绢本 瀚海2010春拍 成交价414.4万元

吕纪入宫供奉的时间应在成化年间（公元1465—1487年在位），而名气极盛于弘治年间（公元1488—1505年在位）。比吕纪略晚的杭淮在其《双溪集》中有诗云：“吕纪昔在宪宗朝，指挥直入明光殿，金盘赐予出金银，落笔天颜生顾盼”；吕纪入宫之初的成化年间，林良的绘画正风靡宫廷，而林良的作品都以水墨淋漓为特色，所以吕纪虽然最初所学为工笔重彩画法，入宫后早期的作品却风格极近林良，是以水墨淡彩画居多。

吕纪存世的作品并不算很多。其绘画风格可以分为两大类。一类是以水墨为主，略施淡彩，用笔较为豪纵；另一类则是设色浓丽，用笔工致，具有富丽的宫廷装饰趣味。从时间上看，他早年在家乡学的是边景昭的画风，工整细致；被征召进入宫廷以后，因为看到林良的画风极为时尚，故而所作也多为水墨淡彩一类的作品，而到了后期其画风又回复到早年工笔重彩的路子上。吕纪画风的变化，尤其是由水墨淡设色画转为工笔重设色画，其直接的原因看来是为了适应不同皇帝的不同口味，具体说来就是弘治皇帝朱佑樘的欣赏口味不同于他的父辈成化皇帝朱见深，前者欣赏林良的写意花鸟画，后者喜欢工笔重彩花鸟画。从而造成了吕纪绘画风格的前后区别。而这幅《锦鸡图》轴，正好是反映了他画风变化时期的作品，尤为可贵，应当是吕纪画艺成熟中年时的佳作。

在中国花鸟画的发展历史中，素来有“黄家富贵，徐熙野逸”（宋·郭若虚《图画见闻志》）的说法。“黄家”指的是五代西蜀至北宋初的画家黄筌和他的两个儿子黄居寀、黄居宝，他们先后供奉宫廷，擅长画珍禽异兽，风格富贵华丽；后者指的是徐熙、徐崇嗣父子，他们也是五代南唐至北宋初人，所画大多为野生花卉及习见之禽鸟，画风野逸素雅。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多采的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。但是也不尽然，大凡一种绘画风格流行之后，便会对周围及以后产生影响，于是花鸟画中“富贵”和“野逸”这两种画风就在演进中又不断地相互渗透和融合，它们之间的界线也逐渐不是那样分明了然了。我们从明代宫廷画家吕纪的这幅《锦鸡图》轴中就可以明显地看到这种既有区别又有相互渗透和融合的现象。

此幅《锦鸡图》轴，是著名华裔收藏王季迁先生的旧藏。画为绢本设色，纵166厘米、横97.5厘米，画幅的右边沿有作者署款“吕纪”，下钤印章“廷振”。

画中为一对色泽深暗的锦鸡，笔致工细，但是色彩上仍以水墨为主，只有锦鸡眼睛周围及脚爪两处为鲜艳的红色；山石流水的画法明显带有南宋“院体”马远、夏圭的痕迹。此图经清张大镛《自怡悦斋书画录》一书著录。（聂崇正）

明 吕纪 玉堂富贵图 北京鸿正2005秋拍 成交价198万元

吕纪初学边景昭工笔法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步当代。其花鸟画风呈两种面貌，工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气；水墨写意，粗笔挥洒，简练奔放，风格接近林良。因弘治皇帝朱佑樘的欣赏品味与父辈成化皇帝朱见深的欣赏品味不同，吕纪由水墨淡色画转为工笔重设色画，从而造成其多画凤凰、雉鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，具有生气。吕纪还善于将工笔着色与水墨写意两体结合。其花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，继承者不乏其人，被称为明代花鸟画第一家。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，评其“工执艺事以，谏吕纪有之”。本幅花鸟，正好反映了他画风的变化，尤为可贵，应当是其中年时期画艺成熟时的佳作。

明 吕纪 柳荫禽趣图 北京海士德2010 成交价179.2万元

此件《柳荫禽趣图》，为工笔重彩，设色浓丽，笔法工西致，为吕纪典型的花鸟画作品。他的花鸟画远宗南宋院体格，延续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬。此图画面草石上一对俏丽鸳鸯，生气奕奕，其上桃花片片，繁茂盛开，一个恬适宁静的温馨画面跃然画布上。上方有三只苍鹰，并非展翅，也非如那幅盛名的《残荷鹰鹭图》中的苍鹰一样，凶悍、犀利，却被描绘得姿态各异，气氛轻松随意，与下面鸳鸯相映成趣，一株柳树枝繁灵秀又不失豪放苍劲贯穿主画面，树石衬景，主次错落有致，视觉完整。整幅画面透露出和谐安宁的意境，应该也表达了作为朝廷官员的吕纪所期望社会和谐的祈愿。《柳荫禽趣图》构图繁密，工整严谨，笔法丰富，粗细相间，尤以干笔略施皴擦，浓淡相宜，笔爽墨润，藏者宝之。

明 吕纪 泉石双鹫图 瀚海2010春拍 成交价313.6万元

吕纪初学边景昭工笔法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步当代。其花鸟画风呈两种面貌，工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气；水墨写意，粗笔挥洒，简练奔放，风格接近林良。

徐邦达边跋：吕廷振画曾学林良，其多伪为林作以传者，此图正师良法而笔稍含蕴，是其较早真迹。陈君题言信不谬。己巳之秋友人携示，率书数语归之。邦达时客京城家舍，时年七十有八。

刘九庵边跋：明代花鸟画大家林良与吕纪并称。林氏多水墨写意，潇洒超脱。吕氏则善设色，富丽精工。风格独具，各极其致。此泉石双鹫图，画风似近以善。盖廷振早期偶拟之作，与晚年自运稍异耳。乙亥秋日，刘九庵获观敬题。

程十发题签

明 吕纪 秋景花鸟 广州华艺2011夏拍 成交价112.7万元

吕纪为明初宫廷画家，也是与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家，善画花鸟，稍变宋人画法，以工笔写花鸟，树石稍带意笔草法，设色妍丽而不俗，被称为明代花鸟画第一家。其花鸟画风具有两种面貌，一为工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气。另为水墨写意，粗笔挥洒，简练奔放。此《秋景珍禽图》应为四季屏条中之秋景，以丹桂芙蓉配鸳鸯，芙蓉色泽娇丽，禽鸟精细传神，手法与北京故宫博物院所藏的吕纪存世名作《桂菊山禽图》相似，尺幅也相近。此图历经五百年，颜色却依然鲜艳润泽，实属难得之佳作。

明 吕纪 花下狸奴图 福建华夏2014春拍 成交价98万元