【音乐百科】拉威尔今生情未了？法国电影史上的两次最佳配乐
电影中出现古典音乐是常有的事，但鲜少有整部电影只拿一位作曲家的作品来配乐。若不算音乐家传记电影的话，既不穿插其他古典音乐家的作品，也不加入任何新作之配乐的电影，可以《今生情未了》作为代表。这部法国电影全片只用了拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）的作品来配乐，是认识拉威尔的最佳媒介。
《今生情未了》（Un Coeur en Hiver）是一部阐述三角恋情的爱情电影，法文直译为《多之心》。它其实有两个版本，1979年版由罗美雪妮（Romy Schneider）担任女主角，1992年版则由艾曼纽琵雅（EmmanuelleBeart）担纲，此处讨论1992年的新版。剧情描写对音乐要求严格的女小提琴新秀卡蜜（艾曼纽琵雅饰演），因工作关系邂逅了开设琴坊的男子麦沁（安德烈杜索里尔Andre Dussolier饰演），进而坠入爱河，麦沁的好友兼事业合伙人斯蒂芬（丹尼尔奥图DanielAuteuil饰演）是位制琴师，他因为帮卡蜜调音修琴的关系而触动其心弦，遂演变为复杂的三角关系，为了卡蜜，这对好友感情破裂，结果呢，麦沁愿意牺牲；卡蜜勇敢的向斯蒂芬示爱；但横刀夺爱的斯蒂芬面临友情与爱情的抉择却临阵退缩，封闭了自我，冰冷如冬的心始终无法融化。
麦沁为了帮卡蜜疗伤，遂安排她巡回演出，在离开前夕，卡蜜和史帝芬在咖啡店里告别，卡蜜心里想着，只要史帝芬一句话她就留下，但史帝芬史始终沉默龟毛，卡蜜伤心搭上麦沁的车离去，当车子缓缓移动时，卡蜜却回眸凝望着咖啡店里的史帝芬，眼神恍若无言的控诉。
天生合拍
《今生情未了》刻划了三人关系的微妙与挣扎，所用的主题音乐，全部是拉威尔的室内乐作品，包括了a小调钢琴三重奏、为小提琴与大提琴的奏鸣曲、小提琴与钢琴奏鸣曲等。
Perpetuum mobile 群星 - Un coeur en hiver(Soundtrack)
在电影中有许多配乐巧思，当卡蜜儿踌躇于两个男人之间时，恰巧必须进去录音室录制a小调钢琴三重奏，演奏时失魂落魄的卡蜜不时出错，与她搭配的音乐家念了她一句：「卡蜜你拉错了。」暗示了一段荒谬的三角恋情。当卡蜜心悬斯蒂芬后，斯蒂芬去录音室探班时，卡米拉奏的却是小提琴与钢琴的奏鸣曲。
Vif, avec entrain 群星 - Un coeur en hiver(Soundtrack)
拉威尔的a小调钢琴三重奏仍为贯穿全曲之主轴，片中小提琴、大提琴、与钢琴时而唱和，时而对答，有时针锋相对，有时却是喃喃独白，集这些特点的三重奏并不多，拉威尔的此部作品可是恰如其分，不知情者可能会以为是为电影量身定制的呢！
情场如战场
拉威尔这首钢琴三重奏写于1914年第一次世界大战爆发时，当时他正在法国巴斯克（Basque）地方的Saint-Jean-de-Luz度假，却收到征召入伍的召集令，拉威尔怕自己一去不返，因此拚老命完成了此曲才去当兵，可想而知这首乐曲里包含了多少他心中对生命、对战争的复杂情绪。
Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré pour Violon et Piano 群星 - Un coeur en hiver(Soundtrack)
不知到是否是因为《今生情未了》这部电影的关系，拉威尔的三重奏总是能打动我心，不论拉威尔想要表达什么，我仍不自主依照电影带给我的感动与我个人的逻辑去想像这个作品，毕竟我是先看过电影，才爱上这个曲子的。就像中板的第一乐章，开头是钢琴悠悠的奏出巴斯克民谣风主题，那种飘渺虚无的气氛，好像暗示人际关系的不可靠，与人生际遇的无常，在小提琴与大提琴加入一阵勇往直前后，突然转为叹息式的呢喃，似乎自问：我这样对吗？第二乐章为跳跃式的诙谐曲，有多处表现激烈的力度，好像一种内心交战的状态；第三乐章更妙了，是很缓慢的帕沙加利舞曲（Passacaille），由于旋律是五声音阶，感觉好似去到古老的东方沈思冥想，以寻求真理；果然，第四乐章精神焕发的再次面对人生，充满了热情活力踏向了未来。
Ravel, Maurice - Bolero (Tempo Di Bolero Moderato Assai) Classical Artists;Joseph-Maurice Ravel - 拉威尔：波丽路、圆舞曲、巴望舞曲等 (巴伦波英)
上述情节完全是我自己附加的趣味，你当然可以用各种角度来看这首曲子。看过电影后，我去买了一张电影原声配乐的版本（Erato 2292-459202），这个版本的组合是由坎托罗（Jean-Jacques Kantorow）担任小提琴，谬勒（Philippe Muller）担任大提琴，罗菲尔（Jacques Rouvier）担任钢琴，其中除了钢琴家罗菲尔名气较大，另外二人并不很红，而他们个别的演奏凭良心说也算不上多好，但是音乐从他们三人手中却能流露出自然、和谐
的感动，这是其他版本比不上的。
我听过由海飞兹、鲁宾斯坦、皮亚第高斯基这个号称百万黄金三重奏的版本（RCA GD87871），但拆封后听了两次就束之高阁了，因为这个版本三位演奏家之间不但不够和谐，而且音乐又冷又硬，无法符合我对这首乐曲的期望，例如第二乐章因速度较快，这个版本就给人心浮气躁的感觉，百万元也缩水为百元。两个版本比较起来，我仍较爱Erato这个电影原声版，虽然它占了电影的便宜，但即使没有看过《今生情未了》，这个灵动且明朗的演奏，还是能让我在听觉得到满足时，至少他们干掉了「百万黄金三重奏」。生命一步一步往前走就好除了《今生情未了》，拉威尔的作品被用在电影里，且让人印象深刻的还有《战火浮生录》（Les uns et les autres）。
Les Uns Et les Autres Roberto Bravo - Para Mis Amigas
《战火浮生录》的法文直译应为《这些人，那些人》，乃法国导演克劳德李路许（Claude Lelouch）在1981年所拍摄之电影。以二次大战作为背景，描写四个犹太家庭在大战期间遭受德军迫害，却以坚强的生命力苟活下来，而且其第二代皆成为杰出艺术家的故事，视频以拉威尔的管弦乐舞曲《波烈露》（Bolero）开头，也用《波烈露》作为结尾，由其最后搭配《波烈露》的一场芭蕾舞，最令人叹为观止。
《波烈露》是拉威尔所有作品中最通俗的一首，作者在自传中提到：《波烈露》是始终以固定缓慢速度进行的舞曲，无论旋律与和声，都是跟随着小鼓的节奏，完全以同样音型反复，唯一有变化的要素，就是管弦乐的渐强而已。
Pavane pour une infante défunte, M. 19 (悼念公主的帕凡舞曲，作品19) Jacques Rouvier - Maurice Ravel
由此可知，此曲颠覆了反复只是乐曲发展手段的写作方式，反倒以反复来作为整首乐曲的结构主体，然而拉威尔在《波烈露》中让各种乐器轮流主秀，管弦乐配器仿佛魔法师的彩笔，使原本单调的反复变为色彩缤纷之杰作。在《战火浮生录》中，舞者随着《波烈露》一再循环的音乐旋律，使观赏者的情绪就好像被催眠一般融入电影，永难忘怀，后来该片在美国上映时，干脆放弃《这些人.那些人》的原始法文片名，直接以《波烈露》作为片名，这是古典音乐搭配电影最成功的例子之一。
拉威尔何许人也连看两部电影，大家一定很好奇拉威尔系虾米郎？竟然能够写作出如此动人的音乐。拉威尔出生于法国与西班牙边境，父亲虽为瑞士法语区人，对绘画与机械兴趣浓厚，早在1868年就发明用汽油燃烧的车辆，可以时速六公里奔驰，也比福特发明汽车早的多，拉威尔的音乐讲究精确，外号「瑞士钟表匠」，与他父亲的遗传与影响着实密不可分。1870年，拉威尔的父亲被派到西班牙担任铁路技师，在西班牙结识一位西班牙女子，就是拉威尔的母亲。
拉威尔的父亲唯一的嗜好是弹钢琴，因此当然重视小孩的音乐教育，在七岁时就让他学钢琴，十四岁进入巴黎音乐院就读，主修钢琴。二十二岁时，拉威尔跟随佛瑞（Gabriel Faure，1845-1924）学习作曲，此时他大量汲取巴黎艺文圈的各种养分作为己用，包括马拉美（StephaneMallarme，1842-1898）的诗作、萨替（Erik Satie，1866-1925）的钢琴音乐都是他的最爱。
拉威尔学生时代的作品诸如《古代小步舞曲》（Menuet antique）、《婴尸孔雀舞》（Pavane pour une infante defunte）等，就已经让他在法国乐坛初展头角，然而他却没有得奖缘，每次参加音乐比赛都铩羽而归，甚至在1904年时还因为年纪超过三十被取消参赛资格，此事件在巴黎引起轩然大波，可见拉威尔早已扬名立万，比赛对他而言并不那么重要，只是他还没认清而已。
Jeux d'eau, M. 30 (水的嬉戏，作品30) Jacques Rouvier - Maurice Ravel
拉威尔有许多著名杰作，不论管弦乐曲、室内乐曲、钢琴独奏、或是歌曲集等，都有非凡表现，他所有作品中，1910年受戴亚基烈夫（Sergey Dyagilev，1872-1929）所托，为俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）谱写的芭蕾音乐《达夫尼与克罗埃》（Daphnis et Chloe）被认为是最高杰作，特别是其中的第二号组曲，最能表现拉威尔的特性，音色调配不但有惊人的复杂性，节奏亦充满了自由的弹力，诡谲多变之气氛营造更是他的拿手好戏，
拉威尔于其自传中写到：「为此谱曲的我，很想用音乐作出一幅巨大壁画，这与其说是古代的趣味，倒不如说是忠于我梦想的希腊，这与十八世纪末法国画家凭借想像作画方式非常类似，本作品是遵照一个极为严格的调性设计，企图以少数动机来作交响性组合⋯⋯」借着《达夫尼与克罗埃》，拉威尔打出他的一片江山，也走出新古典主义的一条道路。
法国两大近代音乐宗师拉威尔常被拿来与德布西相提并论，原因是他们俩人年纪相距不远，其音乐中都有印象派表现手法，而且都爱用古教会调式、五声音阶、及自由调性的和声结构，另一方面，作品里常出现的异国风味也是他们二人相似之处。然而，他们的分野却更甚于相同点：如德布西是属于感官的，拉威尔则着重客观；德布西的音乐永远漂浮在气垫上，拉威尔的音乐却有如精确仪器；最重要的是，德布西的音乐有股忧愁和阴郁，拉威尔的音乐则趋于健康明亮。其实不论是德布西或拉威尔都是一代宗师，他们俩人的独创性皆非常强烈，结论是，若要接触法国音乐，德布西与拉威尔都是必备之功课。