先睹为快：ART021上海廿一当代艺术博览
前不久刚在世博馆参观艺博会。这次当代艺术展又在上海展览中心开展。
11月11日下午是内部参观第一天，观众就都蜂拥而来。
我应邀作为内部人员，先睹为快，一饱眼福。
袁野黑紫砂“珍壶”难求
在上海右行艺术空间展馆里有多幅丙烯油画展出。
还有展示的袁野大师的黑紫砂壶，受到顾客的青睐。
刚展示不久，就被来自日本的爱好者收藏家请去。
据介绍：黑紫砂确实稀少。这是明清时期宜兴窑场在烧造紫砂壶时偶然得到的一种高温黑色紫砂器，不仅外表呈黝黑色，胎体断面也漆黑。据明代史料记载，有黑铁砂、黑鲨皮、深青灰等品类。
当时，黑紫砂器均进贡皇家供宫廷使用，民间难得一见。目前，存世的黑紫砂器仅见于故宫博物院收藏的黑紫砂壶及文房用品及日本一些机构的收藏。而故宫博物院收藏有将近400件宜兴紫砂器。
泥料配方和烧制工艺的失传，致使黑紫砂这一宝贵品种，在清代乾隆后期失传。研究显示，黑紫砂器较一般紫砂器保茶、适茶性更佳。复烧试验可知，烧造黑紫砂的原料为耐高温泥料，须采用高温还原工艺烧成。由于古代龙窑在工艺上有着偶然性和不可控性，所以历史上偶有烧成即为珍品，是异常珍稀的紫砂品种。
2019年5月，新书《砂壶尚黑--袁野黑紫砂器作品集》在北京故宫博物院箭亭广场西侧的故宫书苑发布。这本由故宫出版社出版的《砂壶尚黑--袁野黑紫砂器作品集》，正是传承宫廷紫砂工艺与传播故宫陶瓷文化的作品。
该书作者袁野是一位绘画艺术家，同时也是当代紫砂失传工艺的研究者、实践者。袁野通过十年对紫砂泥料和烧成工艺的深入研究，于2015年恢复了这一失传300年的黑紫砂泥料配方和烧制工艺，使得作品达到历史记载的黑紫砂器物的艺术效果。2017年，黑紫砂工艺技艺被收入上海闵行区非物质文化遗产名录，袁野为代表性传承人。
《砂壶尚黑--袁野黑紫砂器作品集》一书融汇了袁野十年来创作的180余件黑紫砂的精品，其中涵盖了茗壶，花器、香器等品类，亦是对其研究成果的汇总、对黑紫砂重现人间的传统文化复兴与传承失传工艺的褒扬。
可佩戴的当代雕塑艺术
展馆里的丰吉珠宝玉石展别具一格。
清新高雅。属于可佩戴的当代雕塑艺术。
观众和藏家得以近距离欣赏到FENGJ丰吉高级艺术珠宝植根于绘画灵感的珠宝设计风格、标志性的双面玫瑰切割彩色宝石和革命性的“悬浮镶嵌”工艺。
珠宝设计师丰吉FENGJ于2016年在巴黎创立高级艺术珠宝品牌FENG.JHauteJoaillerie，并在巴黎旺多姆广场16号和上海静安嘉里中心均设立工作室和品鉴空间。
她擅长将原创风格、极致工艺和稀有宝石运用在最当代的珠宝设计上，独创“PAINTINGwithGEMSTONES”设计和“悬浮镶嵌”工艺，用最当代的珠宝艺术形式呈现来自东方的高级艺术珠宝。
TheNewYorkTimes纽约时报赞誉丰吉为“中国开始有了自己的高级珠宝设计师”。法国权威珠宝评论媒体THEFRENCHJEWELRYPOST称其为“Jewelerofthe21stCentury”。
永乐2020全球首拍上海站“霸气”亮相
永乐拍卖行展馆1200平方米，展示张大千、吴冠中等名家大师的艺术作品，还有神态各异的雕塑、摄影等杰作。
吴冠中的《苏醒》，1994年作，纸本彩墨。
吴冠中的《野井》（倒影），布面油画，1990年作。
吴冠中的“彩面朝天”。
赵无极的布面油画，1979年作。
陈逸飞的《高原母子情》，布面油画，1990年作。
罗中立的《牵手过河》，布面油画，1992年作。
曾梵志的《虎》，布面油画，2017年作。巨幅画像，非常醒目地悬挂在展馆的入口处。
罗培明的《上海儿童》双面画，铜板丙烯，2010年作。占据展厅显要位置。
向京的《果儿系列》铸铜雕塑，2005年作。
王兴伟的《无题》（郊游），布面丙烯，1999年作。
陈飞的《拾荒者》，布面丙烯，2010年作。
黄宇兴的《熔流》，布面丙烯，2015年作。
还有一些古董珍玩。如：
清乾隆的“松石绿地洋彩描金缠枝莲纹八宝纹天球瓶”。
清乾隆的“青花折枝花果纹六方大瓶”等。
禅意与五行融合“冥想的诗意”
来自莫干山寺庙的艺术家胡永峰（大憨）法师的神奇作品。
禅意，抽象，透雕等多种艺术手法揉合一起。
艺术家多个系列作品“山中”、“往事”、“玄藏”、“归元图”、“渊明诗意图”、“禅茶一味”等，都呈现出佛教修行的核心。
用中草药作美术主要材料，又有健康元素包含在内，与天地融合一体。
走进此展厅，便会被一种无形的气场所震撼！
有朋友搞金融家俱乐部的。他从这些画中感悟到：这位释心鹏，号大憨，原来是大学美术学院的教书，剃度出家到寺庙做了和尚避世隐居才有这般禅意十足做画。
他的“金木水火土”和背景的财画堪认隹绝。金融家的五行观是修行，五行道理关乎我们的时运，即是你简单的理解也是受用无穷。
宇宙观的反思，投射当代生命观
这届当代艺术展有诸多创新亮点。许多中青年艺术家崭露头角。
有朋友比较欣赏宋冬的“无用之用”窗包作品，算是“物尽其用”了。
也有朋友站在一幅《房间》的画前，作了历史长河的探究。他笑对画家说，我想买下，但要改名《空床》。空床现象，中国古人早有探究。先有汉朝诗：“昔为倡家女，今为荡子妇；荡子行不归，空床难独守。”三国魏曹丕 《离居赋》：“惟离居之可悲，廓独处於空床。”晋 张华 《情诗》之一：“佳人处遐远，兰室无容光，襟怀拥虚景，轻衾覆空床。” 宋 曾巩 《秋夜》诗：“念往不能寐，枕书嗟漏长；平生肺腑交，一诀馀空床。”
这位男士擅长组织搞女企业家活动的，深为感叹：这幅画有当下社会存在的现象反映，床对所有人而言，意味着生命的起点和终点，而空床则是一种对生命怠慢的可悲，虽然空床都是由失落的爱破坏的。女性的婚姻、家庭、命运以及两性关系已不单是作家所关注的话题，画家也有关注了。现在，知识女性的生存状况备受瞩目，中年女性所处面临的生存困境和精神危机更是焦点。
11月12日下午，第八届ART021上海廿一当代艺术博览会在上海展览中心如期举办。今年ART021共有114家来自18个国家43个城市的顶尖画廊参展，其中包括33家线上参展画廊。
参展商总数算是历年最多的一次。其中有23家新成员首次参展，而整体参展画廊超过60%来自欧洲、美洲、东亚及中东等海外市场，将近80%的画廊在中国及亚洲其他地区设有展览空间。
将近 80% 的画廊在中国及亚洲其他地区设有展览空间。二十三家国内外画廊新晋本年度ART021 。
既有宇宙观，又善于接地气。
与当代生活、当代生存、当代生命密切关联。这是今年这次当代艺术展的最大收获。
2020年11月16日