一周一馆——天津博物馆（高清图片博物馆标准参照物资料库必备欢迎分享、关注） / 四六文摘

名称：天津博物馆

地址：天津市河西区友谊路31号越秀路与平江道交口的文化中心

开放时间：周二至周日9：00-17:00

建立时间：1934年创立

天津博物馆是展示中国古代艺术及天津城市发展历史的大型艺术历史类综合性博物馆。天津博物馆是由二十世纪天津文博、社教、美术、博览四个系列的馆、院汇集而成。2004年由原天津市艺术博物馆和天津市历史博物馆合并组建，其前身为1918年成立的天津博物院。

天津博物馆的馆藏特色是中国历代艺术品和近现代历史文献、地方史料并重，截止至2014年末，有古代青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉器、玺印、文房用具、甲骨、货币、邮票、敦煌遗书、竹木牙角器、地方民间工艺及近代历史文献等各类藏品近20万件，图书资料20万册。

展览介绍

常设展览

耀世奇珍——馆藏文物精品陈列

天津人文的由来

中华百年看天津

器蕴才华——文房清供陈列

馆藏精品

玉器

清末翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶

此瓶由一块大的翡翠料抛开制成一对，高42.8厘米，口径9.6×5.4厘米。淡翠绿色，间少许淡粉色，色泽均匀柔和，美丽晶莹。盖有桃形钮，盖身及瓶两侧镂雕缠枝菊花纹，颈肩镂空花耳上各套一活环，瓶身光素，抛光匀细，椭圆圈足，足下附座，上阴线刻兽面纹。尤其是对花、叶纹饰采用镂雕技法，雕琢更为精细，颇具阿拉伯地域风格。

翡翠以其深稳凝重、变幻莫测的翠绿色和温润柔美的特性受到举国上下的喜爱，特别是以慈禧为代表的统治阶层的青睐，传说慈禧宁要翡翠饰物而不要金刚石头饰贡品，官员们则投其所好，选上等的翡翠进奉，以求名利，因此翡翠又有“皇家玉”、“玉王”之称。

清尚均雕寿山石弥勒像

清（1644-1911）

高6.6厘米底宽9.58厘米

寿山石为中国名石，因产于福建省福州市寿山一带而得名。寿山石“质地脂润，柔而易攻”，早在南朝时期，寿山石便被当作较为珍贵的雕刻用材料。

天津博物馆藏尚均雕寿山石弥勒像，通高6.6厘米，宽9.9厘米，实属传世尚均雕刻名品。弥勒盘坐，面目祥和，体态敦厚，左手伏膝，右手挽串珠，头部刻有细细的头发，服饰上亦有龙凤及勾莲纹。作者最大限度地把握住了人物体态及容颜的特点，衣服上的纹饰则运用较为细腻的线条，刀刀清晰，密而不乱，正所谓“运刀如运笔”。背部阴刻隶书“尚均”款，是弥足珍贵的寿山石雕作品。

清末碧玉兽面纹提梁卣

天津保存的这对提梁卣，是用一整块新疆和田碧玉雕琢盖、身。玉质温润纯净，色彩鲜艳呈碧绿色，有少量墨斑。器形仿商代铜卣，通高29厘米，腹径14.2厘米，器表分区琢刻兽面纹，直颈，肩部出方形双耳分别套双龙首提梁活环，盖至底通身有六条对称的棱脊，方圈足。配有原制的精美如意纹木托架，更显其端庄、古拙、稳重、大气，成对保存至今非常珍贵。

清乾隆御赏款墨玉描金经文佛像钵

清乾隆五十一年（1786）

高15厘米口径15.5厘米宽28厘米

天津博物馆馆藏清乾隆御赏款墨玉描金佛像钵，描金工艺精湛，体大规整，完好无缺，遗存实物稀少，是难得的清代宫廷御用精品，具有极高的历史文物及宗教价值。

清青玉孝淑睿皇后谥册

共十页，等大，长28.8厘米、宽12.8厘米、厚0.8厘米。青玉制成，玉质温润。每片均采用填金工艺雕刻而成。分别为首尾刻升降龙、火焰宝珠及云纹两页，汉文谥文三页，满文谥文五页，共计323字，纹饰精美细腻，字体优美隽永。每一册页均配有一木托，木托与册页之间用黄地织锦相隔，再将装有册页的十片木托放入如抽屉般的大木匣之中，整体做工严丝合缝、精良考究。

清汪洙刻白寿山石山子

清（1644-1911）

高13.3厘米底长21.1厘米底宽8厘米

此山子质地温润，依石之自然纹理精琢而成。其正面有苍翠林木、屋舍掩映；背面则是山峦叠峭。此间最为精妙的是，作者以石材不同色彩的万般变化呈现出山川林木的无限景致，与人一种极富空间的审美遐想，令世人惊叹。若细细观之，其格局与章法，尤似一幅传统的中国山水画，山石的展现则更似绘画中的披麻皴。实可谓因形取势、繁中就简、自然生趣、妙然天开的艺术珍品。

清翡翠蝈蝈白菜

作者利用菜心处材质的翠绿色，圆雕一对肥的大腹蝈蝈和一只螳螂，它们好像在边爬边啃菜叶，栩栩如生。蔬菜和草虫的生命活力会引起观者的爱抚情愫。作者的巧思妙构，更使人叹赏不已，其卓越的技艺成果，在清代玉雕中堪称冠绝。

元青玉翼龙纹双耳壶

元（1271-1368）

高15.5厘米口径5.9厘米底径5.3厘米

此器造型端正，纹饰茂美，刀法劲放，典雅高贵，迄今尚未见到能与此相比肩作品，实属元代宫廷享用玉器中的珍品。

宋青玉龙首饰

该器高17.2厘米、宽10.4厘米，青玉质，质地纯正，局部有黄色沁，体大且造型浑重、气韵宏伟。整体采用镂雕、浅浮雕兼细阴线的雕琢技法，制作工艺复杂细腻。龙眼瞠目圆睁，龙眉粗重浓密，其口中含珠，上唇龇出尖利龙齿，龙唇上下翻卷呈卷云状，颔下有须，腮部饰火焰纹，颈上饰鳞纹及粗密的鬣，头顶雕龙耳及粗壮的龙角。沿颈向下为管状，一边穿三孔。

战国青玉“行气铭”文饰

战国（公元前475-前221年）

高5.4厘米外径3.4厘米

此玉原为合肥李木公旧藏。其拓片20世纪50年代最早刊印在《艺賸》。20年后又收在《三代吉金文存》（误名为“铜珌”）中。该器高5.2厘米、底径3.4厘米。玉苍绿色，有杂斑。器呈12面棱筒状，中空，内顶部留有钻凿痕迹，器身下部有一穿孔与中空部相通。器表磨制光滑，阴刻篆体文字，每面3字，凡36字，另有重文符号8个。按文理分析，在第七行首字下漏刻一重文符号，故总计45字。过去不少学者对这些铭文进行了解释。郭沫若先生释为：“行气，深则蓄，蓄则伸，伸则下，下则定，定则固，固则萌，萌则长，长则退，退则天。天几舂在上，地几舂在下。顺则生，逆则死。”这篇铭文，从它的结构来看，可以分为两节，上节十句，下节四句。上节说的是吸气与呼气的过程，是呼吸的一个回合。“深则蓄，蓄则伸，伸则下，下则定”，是说吸气后自上而下逐渐运行至下腹。“固则萌，萌则长，长则退，退则天”，是说行至下腹的气，自下而上逐渐返回到头顶，这是呼气。“定则固”，则是吸气与呼气过程中的转折。下节四句两两相对，前两句说的是天与地之本，实际说的是吸气与呼气的要点，吸气至下腹，呼气要行至头顶。这两句也是承上文“伸则下”，和“退则天”而说的。后两句说的是行气顺逆不能颠倒，因关乎生死之别。

商黄玉螳螂形珮

长9.7厘米宽2.2厘米

新石器时代龙山文化青玉鹰攫人面珮

新石器时代龙山文化（距今5000-4000年）

高6.9厘米宽4.7厘米

质地为青玉，正面阴线雕兼镂雕正视站姿展翅，爪下连人面及最下面一兽面，用浅浮雕琢制而成。

商青玉龙形玦

商（公元前1600-前1046年）

直径4.6厘米厚0.6厘米

灰青色玉质，器的表面有朱砂。上唇勾翘，张口露齿，“臣”字眼形，角紧贴颈项，边缘出脊齿。纹饰完全用阴线刻双钩技法，刀法刚劲，属商代晚期的玉龙精品之作。

西汉墨玉蒲纹兽面纹璧

西汉（公元前206—公元8年）

直径25.3厘米厚10.2厘米

新石器时代红山文化黄玉猪龙形珮

新石器时代红山文化（距今约6000-5000年）

高14.1厘米宽10.4厘米

此件玉猪龙早在1960年被天津文物公司于辽宁锦州收购，后归天津艺术博物馆收藏。该器高14.1厘米，宽10.4厘米，用黄绿色岫岩玉琢成，材质温润。其体形肥硕，首部有竖立大耳，大圆眼，鼻梁有多道皱纹，嘴部紧闭前突，嘴与尾相对，头尾间留有缺口，背颈有一对钻孔。此器磨光匀润，刻线流畅，工艺精美。

清黄玉云纹龙首四耳瓶

清乾隆（1736—1795）

高18.5厘米宽9.1厘米口径5.3厘米

天津博物馆收藏的清乾隆黄玉云纹龙首四耳瓶，高18.5厘米，宽9.1厘米，口径5.3厘米。该瓶用上等的新疆黄玉制成，质地晶莹温润。口方圆，颈部镂雕四云纹耳，瓶身阴线刻细云纹。底座前部为圆雕龙首，圆形凸眼，如意头鼻，座后部阴线刻翻卷云纹，仿佛龙头穿云而出，龙尾似掩映在密云之中，气势恢宏。此器材料色质极为纯润，十分难得，造型新异，风格瑰玮，是一件典型的乾隆时期作品，可称之为清代用玉之娇美者。

宋白玉云纹卮

宋（960—1279）

高11.2厘米口径5.1厘米宽7.1厘米足径4厘米

汉青玉谷纹双螭璧

汉（公元前206-公元220年）

高15.7厘米直径13.9厘米厚4厘米

玉质呈青色，多处有黑褐色沁斑。出廓部采用镂雕技法，双螭螭首相对，伏于璧上，中间以一尖状物相隔。螭圆眼、耷耳、独角，身以细阴线雕琢的圆圈纹及毛纹饰鳞毛，螭身造型卷曲繁复，线条灵活优美。玉璧表面饰乳钉纹，每个乳钉琢磨得规整统一，其地子打磨平整光滑，极显工匠完美的雕琢技艺和高超的治玉水准。

西汉白玉刚卯严卯

西汉（公元前206—公元8年）

长2.2厘米宽0.9厘米

瓷器

清乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶（一对）

清乾隆（1736—1795）

高25厘米口径6.7厘米底径6.5厘米

天津博物馆藏的一对清乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶，非常典型。高25厘米、口径6.7厘米、底径6.5厘米。这对勾连瓶，撇口，长颈，长圆腹，假圈足。颈部蓝色地，朱红色条状图案，作螺旋状绕颈一周。腹部胭脂紫地，锥剔出凤草纹，黄地开光绘三组宝相花纹，色彩光亮油润。瓶里及底均施淡绿釉，釉表呈现折光不强的皱纹，口、肩部描金彩，底中心篆书“大清乾隆年制”六字红色方款。此瓶富丽堂皇，采用轧道工艺装饰手法，体现了清乾隆崇尚华贵艳丽的审美风尚。

明万历漳州窑红绿彩罗经文盘

明万历（1573—1620）

高8厘米口径39厘米足径18厘米

天津博物馆收藏了一件明代红绿彩罗经文盘就是当时漳州窑生产的一种外销瓷器。此盘高8厘米、口径39厘米、足径18厘米，侈口、斜壁、圈足、外底无釉呈朱砂色。口沿一周红彩篱格纹，盘内心正中用红彩画双圈，内环书简式罗经文二十五个字（即干支八卦），中心书写“天下一”三字，寓意着船舶之所在地为天地正中，以此来寄托平安、祈求吉祥的愿望。盘内壁绘五组红彩卷枝花纹，间隔处绘五组绿彩浪花鲤鱼跳跃，构图主体鲜明，色彩明快华丽。

清乾隆唐英敬制款白釉观音

清乾隆（1736—1795）

高19.5厘米宽21厘米厚13厘米

观音像呈半跏趺坐，头戴风帽，束黑发高髻，眼帘自然下垂，眉目清秀，形象端庄，身体比例匀称，衣纹线条流畅。高19.5厘米、宽21厘米、厚13厘米。袒胸，胸前佩戴璎珞，身上交补襟披袈，内穿抹胸，为汉式装饰，给人以娴静、端庄、肃穆、安详之感。背部竖式长方框内暗刻阴文“唐英敬制”四字篆书款。

清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘

清雍正二年（1724）

高6.1厘米口径33.8厘米足径25厘米

馆藏清雍正粉彩荷莲纹盘，高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。敞口，曲壁，圈足。盘里洁白的釉面上用粉彩绘出水荷花图。碧绿的荷叶随风摇曳、向背翻转，深绿的叶面和浅绿的叶背交相辉映。色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。由此盘可知，雍正粉彩已不单纯是在白釉上进行彩绘，而发展成在各种色地上彩绘，其工艺特点大大超过了康熙朝的水平。盘底暗刻的“二年试乙号样”六字两行楷书款，更明确地告诉我们这是清雍正二年（1724年）烧制的，是将要呈现给皇帝御览的一件瓷器样品。这种款识粉彩瓷中极为少见，也为我们研究雍正早期粉彩瓷的烧制水平提供了有力的佐证。

清康熙十二月花神诗文杯

此套杯高4.9厘米、口径6.5厘米、足径2.6厘米。胎薄体轻，制作精细。外腹壁青花五彩分别绘代表十二个月份的花卉，并配有相应的唐诗。色彩艳丽，图文并茂。每杯杯底青花书“大清康熙年制”楷书二行六字款。

此种五彩杯构图优美，诗情画意，十二只一套，每杯以十二月花令作装饰，代表了十二月花神，是清康熙官窑的佳作。同样题材还见有青花制品。

明宣德款青花海水云龙纹天球瓶

明宣德（1426—1435）

高46厘米口径9厘米足径16厘米

天津博物馆的这件藏品小口、圆唇、长直颈、圆腹、平底。通体白釉，釉下绘青花纹饰，口沿饰一周卷草纹，颈部饰四脚形云纹，腹部一条苍龙盘绕一周，龙身粗壮，双目炯炯，龙腭上翻，三爪遒劲有力，气魄威严。瓶口部横书青花“大明宣德年制”款。

明德化窑何朝宗款白釉观音

明(1368—1644)

高20.9厘米底宽15厘米

德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以“中国白”、“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。

何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。

天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。

明永乐甜白釉梅瓶

中国古代的各种色釉，是利用铁、铜、钴、锰的氧化物的呈色作用进行着色。由于一般瓷土和釉料中或多或少带有一些氧化铁，在还原气氛中必然反映出青色来，因此青釉是我国古代最普遍的釉色。但古代白瓷的制作，并不是在釉料中加入一种白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土，釉料经过加工，使含铁量降低到最少的程度。在洁白的瓷胎上，施以纯净的透明釉，就能烧制出白度很高的白瓷来。

明代的甜白釉是中国白釉品种的佼佼者。甜白釉是指釉质洁白，温润似玉，肥厚无脂，釉面光洁无棕眼，简称“奶白”或“甜白”。釉层有薄厚之分：薄釉常施于薄胎及脱胎圆器上，釉面平整晶莹，器物的口、足边沿及带系的棱角处微显胎骨，足边沿的釉面截削整齐，施釉不淌，有光素与刻、印纹样两种装饰。厚釉则釉质凝厚，较薄胎器的釉面更加肥腴，多施于厚胎琢器，以光素器为多。少数器皿上线条流畅的暗刻花纹，有时须认真仔细看才可看出纹饰或款识来。

天津博物馆精品厅陈列着一件明代永乐甜白釉梅瓶，高34.5厘米，口径5.5厘米，足径12厘米。瓶小口短颈，丰肩平底，通体为甜白釉色，胎质细腻，釉面洁净。外壁压印暗花，因釉子凝厚肥腴，纹饰不清，是永乐厚胎甜白釉瓷中的罕见作品。

不论薄釉厚釉，永乐白釉器都有一个特点，即迎光透视，胎釉呈现肉红或粉红色，而清代仿品则显现青色。另外一个特点是：在器物足边和折角积釉处，常闪烁着灰青色的光泽，釉面偶然显现如同青、白、灰三色交织在一起的极淡的虾青色，甚为奇特。

宋哥窑盘

明代《宣德鼎彝谱》载：“宣德三年，内府收藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿……”由于柴窑被传为五代所烧，故后世只列五大名窑，即汝、官、哥、钧、定。但哥窑至今窑址尚未发现。哥窑一直是考古学家、古陶瓷学家和收藏家重视、关注和研究的热门话题。哥窑瓷器非常珍贵，传世稀少，据统计全世界仅有一百余件，比元青花数量还少。

天津博物馆藏宋哥窑盘高3.2厘米、口径18.6厘米、足径5.6厘米。胎骨呈土黄色，米黄色釉，布满纵横交错、深浅不一的开片纹，“金丝铁线”纹路清晰。釉质纯厚，不甚莹澈。釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。盘内外釉点明显，是气泡破裂所致，为传世哥窑的典型器物。

如今发现的真正谈到哥窑最早的文献当推明代陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类，生一所陶者色淡，故名哥窑。”文中明确了哥窑烧造于龙泉的琉田，琉田今名大窑，为龙泉窑的中心产区。

传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见的有胆式瓶、贯耳长颈瓶、弦纹瓶、八方贯耳瓶、葵花口盘、葵花口洗、双鱼耳炉、三足炉、菊瓣口盘和圆口碗、盘等。仅收藏在台北故宫、北京故宫、上海博物馆等少数博物馆。传世哥窑胎体较厚，胎质细腻，胎呈黑、深灰、浅灰、土黄等色。釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄。釉质肥润，有油酥光和缩釉小坑。釉面开裂有不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，浅黄色的为“金丝”，深黑色的为“铁线”，俗称“金丝铁线”。天津博物馆藏宋哥窑盘上述特征明显，是传世哥窑的典型器物。

宋定窑白釉印牡丹花纹盘

宋（960——1279）

高5厘米口径20.5厘米足径13厘米

定窑是宋代五大名窑之一，窑址在河北省曲阳县涧磁村和东、西燕川村，创烧于唐代，盛于宋、金时期，止于元代。因唐宋时期属定州管辖，故称定窑。北宋时一度烧制宫廷和官府用的精致瓷器。烧制品种以白釉瓷器为主，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷等。又称“黑定”、“紫定”、“绿定”。早期多是浮雕莲瓣纹，中期以后是划花、刻花和印花，尤以白釉印花瓷最为著名。其印花纹饰取材于定州缂丝，印模则受定州石刻技法的影响，因而具有较高的艺术水平。

这件定窑白釉印牡丹花纹盘，高5厘米、口径20.5厘米、足径13厘米。敞口，弧形壁，圈足略小。盘外壁有自然流淌的“泪痕”，是定窑积釉处的表现。定窑瓷器另一个特点就是口沿往往无釉，系采用覆烧工艺所致。起初定窑是一个匣钵内烧制一件器物，后来发展成一摞匣钵烧一组器物。采用覆烧法后，是垫圈组合式匣钵，可以烧十几件，甚至几十件的盘或碗，大大地节省了窑位，增加了产量；节省了燃料，降低了成本。这一烧造工艺在宋室南迁后，又传到了江西景德镇窑。因口部有芒，所以定窑盘、碗多镶以金、银、铜口，谓之“金扣、银扣、铜扣”，既掩盖了芒口的缺陷，又增加了美感，还是不同身份的人享受不同级别的瓷器的象征。这件大盘口缘镶铜口，通体牙白色釉，口沿内印有一周回纹装饰带，盘中印满折枝牡丹花纹，牡丹是富贵花，国色天香，寓意富贵满堂。此盘构图布局严谨，宛如定州缂丝的织锦图案，印花纹饰生动、自然，显示出制瓷工匠高超的制作盘模的雕刻技法，是宋代定窑白瓷的代表作。

宋官窑青釉暗龙纹洗

宋（960——1279）

高5.6厘米口径19.5厘米足径12.3厘米

官窑为宋代五大名窑之一，有北宋官窑、南宋官窑之分。宋顾文荐《负喧杂录》记“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。据此可知，北宋后期在汴京(今河南开封)设立官窑，现称“汴京官窑”，亦称“北宋官窑”，具体窑址至今尚未发现。宋高宗南渡后，在临安(今杭州)另立新窑，为南宋官窑。南宋官窑有二：一是“修内司官窑”，也称“内窑”，窑址在杭州市凤凰山下;二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”，现珍藏在天津博物馆的宋官窑龙纹圆洗就是南宋郊坛官窑的产品。

此件龙纹圆洗高5.6厘米，口径19.5 厘米，足径12.3厘米。洗壁垂直微向外撇，平底，圈足宽而浅。通体灰青色釉，青翠如玉，釉汁肥厚凝重，釉面布满了自然天成、纵横交错的开片。洗口部镶铜口，圈足露胎呈褐色，紫口铁足的特征十分明显。洗内底印有一条苍龙，其形象矫健勇猛，笔触细微，但由于釉汁太厚，只有高光下才能显现，更增添了“神龙见首不见尾”的神秘之感。此洗釉色纯正，造型古朴、大方，为官窑典型器物，并且印有龙纹，较为罕见。《中国陶瓷发展史》一书记载过这种官窑洗，故宫博物院也收藏了这样一件洗子，深受清代皇室喜爱，器底刻有乾隆御题诗，可见其珍贵。

官窑瓷器胎土呈黑灰至黑褐色，胎较薄，施釉较厚，釉有粉青、炒米黄等多种色泽；器型除盘、碗、碟、洗等外，仿商周秦汉古铜器及玉器者甚多。

官窑青瓷的烧造追求玉质感，先低温素烧坯，后施三至四道釉，釉厚如堆脂，再经高温烧成，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如美玉一般光亮莹润，釉面上显露纵横交织的开片纹，有说不尽的奥妙。由于青瓷胎料中含铁量高达3.5％至5％，致使器物的口缘釉薄处呈露灰紫色，圈足底端刮釉露胎处亦呈黑褐或深灰色，形成“紫口铁足”的特点。这也是官窑器物的明显特征。

唐白釉辟雍砚

唐（618—907）

高5.5厘米直径12.5厘米足径15.5厘米

天津博物馆的唐白釉辟雍砚高5.5厘米、口径12.5厘米、足径15.5厘米，圆形，砚面上凸，四周为环形水槽，圈足上有二十六根蹄状柱托起砚面，形成高圈足。外底无釉，露胎处洁白干净。圆形砚堂无釉，可以用于研墨。砚体及水槽均施白釉，釉薄光润。砚边内凹，形成圆形水渠，用于储存墨汁。此砚造型独特，是唐代瓷砚的典型器物。

瓷砚创烧于西晋时期，盛行于南朝和唐代。早期瓷砚多是青釉圆形，仅以六或七足支撑，唐代中期以后演变为由多足组成的圈底圆形砚。有的二十多足，有的兽形足并排而立，或呈镂空状、或紧密相连。此种形制砚，又称“辟雍砚”。辟雍源于早期的太学建筑，是天子讲学的地方。东汉蔡邕的《明堂丹令论》中解释为：“取其四面环水，圆如壁。后世遂名壁雍。”汉班固《白虎通·辟雍》载：“辟者，璧也。像璧圆又以法尺，于雍水侧，像教化流行也。”此种砚在形制上，主要特点是砚池围绕砚堂周边，如辟雍环水。南北朝、隋、唐的陶瓷工匠们，模仿辟雍设计出的辟雍砚，是极富观赏价值的艺术珍品和实用文具。流传下来的唐代砚台以陶砚和石砚居多，瓷砚较少，白釉辟雍砚更为珍贵。

中国唐代瓷器的烧造，形成了“南青北白”的生产格局，北方白瓷以邢窑为代表“类银类雪”。南方青瓷以越窑为代表“类玉类冰”。白釉瓷器成为唐代北方瓷器生产的主流产品，唐代诗人皮日休的诗句中写道：“邢人与越人，皆能造瓷器。圆如月魂堕，轻如云魄起……”是唐代邢窑与越窑高超的制瓷工艺的真实写照。邢窑的白瓷代表了北方瓷器的最高水平。1984年在河北内丘县城及周围地区发现了唐代烧白瓷的窑址，出土的细白瓷占百分之四十。

五代越窑青釉合九文碗

五代（907—960）

高4.4厘米口径12.6厘米底径6.3厘米

通体施青釉，釉色青中闪绿，与陕西扶凤法门寺出土的秘色瓷极为相似。碗心刻“合九”二字。“合九”，可能是“喝酒”的谐音，也可能是“一共九件”的意思，还有待新的出土物或文献资料来考证。碗内底和圈足内均有四个较大的支钉痕，显然是采用支钉窑具叠烧而成，碗内心有小汽泡和砂粒痕。此件越窑碗是不可多得的瓷器艺术瑰宝。

明釉里红松竹梅纹罐

明洪武（1368—1398）

高54厘米口径27厘米底径24厘米

天津博物馆藏有一件洪武釉里红松竹梅纹大罐，高54，口径27，腹径45，底径24厘米。撇口，短颈，丰肩，鼓腹内收至胫部外撇，平底无釉，露火石红斑。造型和谐美观，体大而不变形。器表施亮青釉，釉面白中闪青，肥厚均匀，并有细密的气泡和微小棕眼。釉下用铜红彩进行绘画。口沿处饰一周如意云纹，颈部为变体莲瓣纹，肩部饰一周缠枝扁菊花纹，腹部以松、竹、梅环绕一周，绘“岁寒三友”图，并以山石、蕉叶加以衬托。胫部绘两组仰覆莲瓣纹，其间以回纹相隔，圈足边饰卷草纹，画面布局层次多达八层，但主题突出，主次纹饰鲜明，繁而不乱，一展元末明初多层次彩绘的独特风貌。这件松竹梅纹大罐，腹部“岁寒三友”图很有特色，其中松树铁干虬枝，倨傲不羁；梅树横斜疏瘦，潇洒倜傥；箭竹丛篁，气势森严，整个画面渗透出一股冰清玉洁的气韵。时代特征鲜明，令人百看不厌。这样的大罐上绘松竹梅纹是存世同类器中仅有的一件。加之器型硕大，釉里红发色纯正，曾被选送参加第二届《中国文物精华展》，因而称之国宝名副其实。

清釉里红山水图笔筒

清雍正（1723—1735）

高15厘米口径19.4厘米底径18.7厘米

明宣德款青花鱼藻图菱花口洗

明宣德（1426—1435）

高4.5厘米口径18.2厘米底径14.4厘米

宋汝窑青釉盘

宋（960——1279）

高2.8厘米口径17.2厘米底径9.2厘米

明青花枇杷绶带鸟图盘

明永乐（1403—1424）

高9.7厘米、口径50.5厘米、底径34.8厘米

这件永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，构图别有深意。绶带鸟自古即被作为仁爱宽厚的象征，画在瓷盘上，绝非信手拈来，而是传达统治者“仁布天下”的思想。“绶带”原指用来系帷幕和官印，后来用于系勋章。古代常用不同颜色的丝带，标识官吏的身份和等级。所以，绶带鸟即成为官吏身份和品级的标志，也就成为富贵的象征。

明青花阿拉伯文无挡尊

明永乐（1403—1424）

高16.5厘米外径17.5厘米内径9.6厘米

清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶

清乾隆（1736—1795）

高16.3厘米口径4厘米底径5厘米

天津博物馆所藏清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，是国宝级文物。高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。小撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，上用珐琅彩绘画。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图：两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。空白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”朱文“霞映”二方印。瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”。这件玉壶春瓶，构图十分精美，芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，绘画图案取自清代宫廷画家的手稿。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实。

清乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶

清乾隆（1736—1795）

高57.1厘米口径10.6厘米底径21.5厘米

隋白釉龙柄联腹传瓶

隋（580—618）

高18.5厘米口径5.2厘米底径2.5厘米

天津博物馆藏有的隋白釉双龙柄连腹传瓶，瓶高18.5厘米，口径5.2厘米，底径2.5厘米，腹径11厘米。盘口，单颈，双腹相连，连接处有两个环形系。肩左右两侧各塑一条修长的龙形柄，龙头探入瓶口内，似在贪婪地吸吮着瓶中的玉液琼浆。双龙柄为手工捏塑而成，手法简单干练，形象却生动逼真。双平底刻有铭文：“此传瓶，有並。”由此得知，这个瓶子的名称应为传瓶。“有並”又作何解呢？可以理解为此瓶瓶身双腹相连，也可理解为此瓶成双。相同造型的瓶子还有一件珍藏于国家博物馆，与天津博物馆所藏瓷瓶尺寸相若，国博那件出土于隋李静训墓，然而却无刻款，因此天博这件更显珍贵，瓶子本身透露的信息更具有直观的说服力。这件传瓶，造型新颖别致，既具北朝和隋代瓷器所特有的浑厚凝重，又不乏灵秀活泼，其线条刚柔相济，是隋代创新的器型，代表了当时白瓷制作的最高工艺水平，成为隋代稀有的瓷酒器精品。

宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗

宋（960——1279）

高6.5厘米口径22.2厘米底径13.5厘米

这件宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，高6.5厘米、口径22.2厘米、底径13.5厘米。葵花瓣口，折沿，浅腹，腹呈六瓣葵花式，三个如意云头形底足。造型端庄、雅致。胎呈灰褐色，器里施天青色釉，釉面上含有“蚯蚓走泥纹”。器外壁为玫瑰紫色乳浊釉，釉汁肥厚，色彩绚丽。外底抹有酱色护胎釉，并有“六”字铭款。钧窑中的宫廷用瓷，一般都刻有一到十的数目字，这种数目字是表示器物大小的标志。一号器物最大，十号器物最小。“六”是中等偏小的器物，靠足边处有16个小支钉痕。此种三足洗实际功用是花盆的盆托（盆奁），上面应有对应号码和样式的花盆配合使用。此洗不仅釉色优美，造型也浑厚端庄不失优雅，是北宋钧官窑中的精品，是宋徽宗的最爱。

青铜器

战国楚王盦悍鼎

战国（公元前475—公元前221年）

通高53厘米口径45.5厘米腹围148厘米

鼎，是殷周青铜器中数量最多、地位最重要的器类，它既是炊器、盛食器，也是贵族进行宴飨、祭祀等礼制活动时最重要的礼器之一。此外，如人们耳熟能详的《左传》宣公三年记楚庄王问鼎中原的故事，表明鼎也被作为王权的象征。

天津博物馆馆藏战国楚王鼎通高53厘米，口径45.5厘米，腹围148厘米。该鼎附耳，直腹，兽蹄形足，并附盖，盖上有环和三个变形的鸟状钮，共有铭文六十字，分布在鼎盖内、口沿、腹部等处。铭文记载了楚幽王为庆贺胜利用缴获的兵器铸成此鼎的经过并用于祭祀的史实。楚幽王，熊（写作盦）姓，名悍（即忎），公元前237—228年在位。

楚王鼎出土于安徽寿县朱家集（今属长丰县）李三孤堆。李三孤堆是传说中的楚王陵所在。1933年，安徽大水，李三孤堆坟茔被打开，出土文物中以青铜礼器居多。寿县铜器，是楚国器物的第一次大规模出土，震撼了中国文化界，同时也使各地文物商贩云集，地方官绅强取豪夺。当时的政府闻讯将缴获的七百余件文物封存于县教育局，后移交省图书馆，解放后入藏安徽省博物馆。另有一些文物流散各地，其中楚王鼎、豆、簋、勺、簠等十件铜器流至天津宝楚斋李氏，后入藏天津博物馆。

楚王鼎就是这批楚器中形体较大、铭文较多的一件重要文物，被誉为“南北楚器之冠”。同一形制、相同大小、铭文一样的楚王鼎同时铸造了两件，另一件保存在国家博物馆。

秦旬邑权

秦（公元前221-前207）

高6.5厘米口径8.3厘米底径9.5厘米

八角棱体，正视截面呈梯形，中空，器顶口有一长方形横梁。横梁左右两侧有阳文篆书“旬邑”，权体八面有秦始皇和秦二世的诏书。诏书书体为小篆，古朴劲健，两诏铭文在秦权中较少见。旬邑为地名，在陕西省。此权是秦始皇统一全国衡制，由政府颁发的标准衡器。

商饕餮纹铙

商（公元前1600-前1046）

通高47.5厘米

铙作为一种乐器名，始见于《周礼》，其书《地官·鼓人》曰：“以金镯节鼓，以金铙止鼓。”郑玄注：“铙如铃，无舌，有秉，执而鸣之，以止击鼓。”铙形制像铃，但无舌而有中空之柄，属手执敲击乐器，其用途是在退军时敲击之止鼓，以示退却。

铙的外形酷似两片合起来的瓦块，口朝上，上宽下窄，座下有一个圆柱形的甬（即柄）。铙是我国最早使用的青铜打击乐器之一，是流行于商代晚期的打击类礼乐器，除了上文所说铙最初的功能为军中传播号令之用，其主要用途是在祭祀祖先和自然神明时进行敲击演奏。演奏时铙口向上，将中空的柄部安上木把，置于木座之上，以木槌敲击铙口中间及两侧部位即可发出洪亮悠长的声音。

天津博物馆藏此件商饕餮纹铙，口纵23.8厘米，口横35.5厘米，通高47.5厘米。此铙为合瓦形，形体高大厚重，口沿微呈凹弧形，两侧自下向上斜张，粗柄上有突起的一周，柄中空并与内腔相连通。铙体前后均饰有饕餮纹，内填雷纹，柄及铙顶部也遍饰雷纹，整体纹饰精美粗犷，生动立体。

饕餮蕉叶纹觚

高29.7厘米，口径16.4厘米

西周太保鼎

西周（公元前1046-前771）

通高57.6厘米口长35.8厘米宽22.8厘米

清咸丰年间(一说道光年间)，曾在山东寿张县梁山出土七件青铜器。它们是小臣犀尊、太保簋、大史卣、太保鼎等。这些商周青铜器，器型庄严厚重，纹饰华丽繁缛，是商周青铜器的典型代表，被誉为“梁山七器”。一时间，学者们研究著录，收藏家们争相收藏，成为清末民初金石学界的头等大事。目前收藏于天津博物馆的西周太保鼎，是唯一一件收藏在国内博物馆的“梁山七器”。

西周太保鼎为方形，高57.6厘米，长35.8厘米，宽22.8厘米，重26公斤。四柱足，口上铸双立耳，耳上浮雕双兽。鼎腹部四面饰蕉叶纹与饕餮纹，四角饰扉棱。最为显著的是柱足上装饰的扉棱和柱足中部装饰的圆盘，这在商周青铜器中是独一无二的，非常奇异。

鼎是在祭祀时盛放肉类的礼器，国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况，是国家权力的象征。从太保鼎的器型和纹饰特点来看，其铸造年代应为西周早期。鼎腹内壁铸“大保铸”三字。大保即太保，太保为官职名，西周始置，为监护与辅弼国君之官。《尚书·君奭》载：“召公为保，周公为师，相成王左右。”《史记·燕召公世家》记载：“召公奭与周同姓，姓姬氏，周武王之灭纣，封召公于北燕。”据学者考证，这件太保鼎是西周成王时的重臣召公奭所铸造的。

太保鼎曾被《中国美术全集·青铜器卷》收录，并于1993年被选送参加第三届《中国文物精华展》，又因其异常珍贵，被国家文物局确定为不允许出境展览的64件古代艺术品之一。太保鼎纹饰优美，造型独特，铸造工艺精湛，具有非凡的艺术魅力，历史价值与艺术价值极高，是难得一见的古代青铜艺术珍品，其名享誉海内外，堪称国之瑰宝。

秦秦始皇诏量

秦（公元前221-前207）

高4.4，口径18.2厘米，底径9.5厘米

西周夔纹禁

西周（公元前1046-前771）

高23厘米长126厘米宽46.6厘米

禁是西周前期的承尊器，是古代贵族在祭祀、宴飨时摆放卣、尊等盛酒器皿的几案。《仪礼·士冠礼》记载：“两庑有禁”。郑玄注：“禁，承尊之器也。”放置酒器的几案为什么会被称作禁呢？对此人们一直众说纷纭，据古代文献记载，西周初期曾厉行禁酒，“名之为禁者，因为酒戒也”，禁这个名称源于戒酒，出于更有效的督促民众实行禁酒的考虑，当时的统治者就把安放酒具的器座命名为禁。

此件西周夔纹铜禁高23厘米，长126厘米，宽46.6厘米。整体呈扁平立体长方形，中空无底，禁面上有三个微凸起的椭圆形子口，中间的子口略小于两边子口，禁前后两面各有两排镂空的长方形孔十六个，左右两面各有两排镂空的长方形孔四个，禁的四周都饰有精美的夔纹，纹饰生动，造型端庄，铸造精良。

关于此件铜禁的出现还有一段曲折的往事。1926年曾为古玩店学徒的陕西军阀党玉琨，组织人员在宝鸡斗鸡台戴家沟进行大规模的盗掘，挖出了大批珍贵的文物，其中就有这件西周夔纹铜禁。后来党玉琨在战乱中死去，他盗掘的这批文物落在了隶属国民革命军第二集团军的宋哲元手中。宋哲元将其中的一部分送给了冯玉祥，大部分则运回了北京、天津，有很多则被转卖到国外，此件夔纹铜禁则一直保存在宋哲元在天津的家中。抗日战争期间，日军占领天津英租界，并对宋哲元的公馆查抄，掠去很多财物，这件铜禁也在劫难逃，宋哲元三弟宋慧泉得知此事后多方打点才将这件铜禁及其他文物从日军手中赎回，并在家中尽心收藏保管。直到1968年，天津文物管理处在宋氏亲属家中，发现了被砸成几十块的铜禁碎块，加上文物工作者在物资回收部门找到的部分铜禁碎块。1972年5月送到北京中国历史博物馆由高英、张兰惠等老师傅进行修复。首先进行整形，然后进行焊接，缺失的部分用厚铜板补配，并按原样予以錾花，最后在补的部分再作上假锈。西周铜禁又完好如初地展现它的风采。

传世的西周铜禁仅见两件，此其一。另一件夔纹铜禁现藏于美国纽约大都会博物馆，禁上及周围摆放了各式青铜酒具。禁这种形制的铜器在国内外均十分罕见，极其珍贵，天津博物馆藏的这件西周夔纹铜禁是中国出土的铜禁中形体最大的一件，是研究中国青铜禁历史的珍贵实物资料。

西周克钟

西周（公元前1046-前771）

高51.1厘米，口径29.4厘米

西周克鼎

西周（公元前1046-前771）

高35.1厘米，口径32.8厘米

西周克鎛

西周（公元前1046-前771）

高63厘米

鎛是中国古代的打击乐器。椭圆体，平口，四面有透雕夔纹凸棱装饰，鼓部有铭文七十九字，叙述克接受周王的赏赐及命令，沿泾水东到京师巡查。克圆满地完成了任务，又接受车辆和马匹的赏赐，因而作此器，以追念逝去的祖先，并祈求幸福。此器是出土的克氏青铜器中唯一的一件镈，器型完整，纹饰精美，气势宏伟。

相传清光绪十六年（1890 ），在陕西省扶风县法门寺任家村出土了一批西周晚期青铜器，计有大克鼎一件，小克鼎七件，克钟五枚，还有克盨等多件器物。本馆藏其中三件，分别为克镈、克钟、小克鼎。由于这些器物都是西周厉王时期一个叫克的贵族铸造的，所以这批器物称为克氏青铜器。克原为姬姓，是周王室的宗族。这批克氏青铜器是研究西周晚期政治制度及军事活动的重要史料。