在京都东福寺里，收藏着圆尔弁圜禅师的遗偈——“利生方便，七十九年。欲知端的，佛祖不传”。弁圜，字圆尔，是镰仓时代的禅宗高僧，此时中国正是南宋时期，他曾拜在临安径山寺无准师范门下，成为法嗣。
观其遗偈，字形呈放射状，斩钉截铁，又有种某种即将崩坏的趋势，每笔似乎都在用尽全力写出，有种视死如归的坦然和豁然了悟的肯定。
圆尔弁圜的遗迹，是生死之际的感悟，也是一生参学的记忆和见证。此时此刻的书写，早已不可以书观之。当下书坛，一眼望去，总是在书中求书，而书写背后的消息无从得知。好像把古琴搬上了舞台，从此便成了表演的工具。
古琴的作用是“说话”，而非“唱歌”，是与自己内心交谈的工具。书写在古人那里亦是如此，特别是晋唐之前，“展”只是一个“副产品”。对于书写的边界和可能，其实古人比今人大胆得多，或许正是因为在古人那里，书写只是心手的延申而已，表演总在别处。
从容是书人，也是乐人。他的书法，其实不只是写字。他用毛笔在纸上，用古琴的质感，产生了近似摇滚的痕迹与震动。
陈量的书写，与上古贞人相通，无意识的自动书写，是人和时代的一种矛盾关系的外化。借助符图寻找记忆，接近理性与非理性的边缘。使转腾挪处，是遗偈之书的心传，其传统性正寓于当代性之中。中国艺术研究院美术学书法方向博士研究生，师从杨涛先生张目达的字，让我们看到，当传统被推向了极致，所有的和弦与声部，都被调整到接近崩坏时所能产生的体量和深度。张目达 《致敬系列·深入佛海》260cm*700cm，纸墨那种不确定中蕴含的确定性。让已然无解的现代书法，兀地生出裂隙，透出一线光芒。张目达 《澄潭一轮月》 110cm*65cm 2020.1从容、陈量、张目达，都在试图通过早已遗忘的语言，精心构筑着自己的结界，企图唤醒一场跨越时空的对话。那些点线背后的脉络若隐若现，但又似乎非常明晰，让书写的边界上笼罩的迷雾，向更为深远的疆域散去。三人的书写，指向各异，理路交错，但其中潜藏的道与术，是严净而玄微的。明代徐上瀛《溪山琴况》有句，“修指之道，繇于严净，而后进于玄微……习琴学者，其初唯恐其取音之不多，渐渐陶铸，又恐其取音之过多。从有而无，因多而寡，一尘不染，一滓弗留，止于至洁之地；此为严净之究竟也”。隐然于茶烟琴书中，见三人书迹，欣然命笔，草草成此数语。
