80后女画家，看到她就看到了静雅

老家具、旧物件，被时间涮洗，面目清洌沉静。画他们的时候，总有一些曲线 , 一半划过画布，一半酣睡不醒。

——宋扬

宋扬，1980年出生于江苏南京，毕业于南京艺术学院，硕士研究生。中国民主同盟会盟员，现为职业画家。

宋扬的新工笔绘画在当下是独树一帜的，具有很高辨识度。以《长物绘》《止园》为代表的系列作品在技法和风格上既有创新融合，又保有浓郁的中国画传统韵味，画面透露出一种从容不迫的禅意和静雅气息。

画自己的生活方式，绘自己的立命之学，这是宋扬的画，也是宋扬绘画的方式。

对于文学、音乐、书画等均有修养的她，自小即表现出了出众的绘画才能，人说绘画讲究的是天分，宋扬就是很有绘画天分的画家。

她对器物与花草的描绘着实着了迷，也着实让观者着了迷，画面中的“老物件”与她趣味相投，这种“味”其实是宋扬内在气质最直接的表达与显露，投射和沉淀了宋扬的品格意志的选择与倾向。

宋扬笔下的这些植物像时间停止了那样定格在它所处的时空中，既不会风干，也不会枯萎，同时主动放弃摇曳，更杜绝生长，从而逼近永恒。

你或许会被画面上那一条被谁遗落在椅子上的轻纱所感动，或许会被画面上那一滴似是泪水的忧愁所感伤，看过宋扬作品的人，都说她的画面很有故事。

宋扬对每幅作品的精心规划从画面都可想见。她这种以物入境的描绘方式，本质上想要表达的其实是对老物件的新寄托，在画家眼中、心里、笔下的老物件是一种隐世与修炼的象征。

“行到水穷处，坐看云起时”的淡定与禅意，是画家绘画想要传达给大家的一种生活哲学。

宋扬的画中不论是伫立的凳、几、桌，还是摇曳的荷花、玫瑰、芭蕉，甚至偶入画面闲适的鸟儿和慵懒的猫儿，都生有一幅温婉沉静、清冽淡然的“莲相”，乍看温婉，再看长情，细度生垂怜，梦醒方知是风姿卓然。

她的画总在细微处不停地精研深入，从起稿开始反复地推敲到落笔后一片叶子、一个色块的不断调整和变化，每一笔都仿佛用尽全力一般。这种身与心的投入让这本属温婉的情愫多了一股不容置喙的韧劲，看似柔弱却扯也不断、掰也不弯。

画中透射出的这种莫名的情愫绝非激扬热烈，却也不是柔弱妩媚的，是一种透着韧劲的绵长。观者读其画得到的常是一种如溽暑下饮一口山泉水的清冽，这种清冽不仅浸润你我的肌肤更沁入心脾。

她的工笔画，就像一首优美的诗！温婉沉静、清冽淡然的背后，体现的是当代人一种韧长不倚的风骨。