潘裕钰的花鸟画的实践过程是充满着探索开拓的玄机；他崇尚花鸟的自然形态，又作理想物化的创造，他与前人作品进行解读和交谈，慢慢的，从众多特性范本的模式中营造出他自己的作品个性，而且是如此的鲜明和耀眼。看潘裕钰的画如在痛快地畅饮甘露一般，体会到韵律节奏，又品尝到淡淡的甘甜。
潘裕钰：国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，中国美术家协会第五次代表大会代表，苏州美术家协会副主席，苏州版画院院长，苏州大学艺术学院兼职教授。大师级画家的笔墨总是在师法自然、师法中外艺术传统和锤炼自我性灵中逐渐形成并发展的，著名画家潘裕钰也一样，他出身于山灵水秀的江苏，浸染于吴文化，深受吴门画派以及海上画派的影响，承袭了一身的风雅气息，即使在商业化泛滥的今天，依然能坚守自己艺术上的精神家园，以清冽平和之气，不躁不狂，超越迎合世俗的小格局小情调，显得尤为可贵。绘画形态与内在修为有着密切的联系，艺术家的绘画技法和个人修为决定了他能否运用恰如其分的绘画语言。潘裕钰先生早年毕业于中央工艺美术学院，是一位学艺广博、多面发展的画家，他曾在版画和苏州桃花坞木刻年画领域里建树非凡，创作戏剧人物画也有20余年的经历，而在花鸟画的创作中，他更是以“有所求又无所求”的淡泊，展现出写意花鸟画水色交融的意境，并“自用我法”，把写意花鸟画营造出一个旁人无法复制的境界。水，是潘裕钰作品中不可回避的一个话题，或许是水乡的生活背景让他极度迷恋于水。他的画不施重墨，随水而推笔，应流而引色，如此更能体现墨分五色。如他的花鸟画《信步》《大渊》中，均不着一色，却尽得风流，鸟或盘旋或栖息枝头，或三五成群相依相偎，或单飞花丛，那平和淡然又充满神韵的作品，是在古今一致的水面上念天地之悠悠，凸显出一种返璞归真的原始本色，一种经过风霜流变洗礼后的真实、质朴、平和与从容，充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣。而在他的许多牡丹题材的作品里，则鲜亮生动，更具生命之状。画家自称喜好画牡丹已数十年，于学生时代起就钟情于写意花卉，“那纸上的洒脱和信笔涂抹的快感或许是如山水等其他品类所难以获得的。”他透露自己先效辛稼先生，运用湿笔，一气呵成，而后重色复加，体现花之碗型结构，在未干之前添枝加叶，出现形状姿态。后来稍加改进，以速度用笔，使其枝叶之间形成水印分离，让其自然体现前后层次，增加厚度。而我们也可从他的牡丹图上看出其用笔用墨的挥洒自如，已臻化境。他且将书法的韵味融入画中，将牡丹表现得高洁富气、脱俗别致，体现出画家在笔墨经营上勇于突破传统，勇于实践探索的创造力，以及在笔墨经营中的绝佳表现力和控制力。画里画外，潘裕钰始终在探寻一种生命内在与外在契合的张力，醉心于一种看似纯自然状态下发挥而又不同表现自然本来面目的创作。他尽情放飞想象，提炼着自然中那一抹平和下的生动，在错落有致的空间与气象沉郁的笔墨中，挥洒出一方生动雅致的灵性天地。他崇尚传统又不拘于传统，一方面结合传统，一方面又“自用我法”地构建着自己的心灵花园，在不经意间，呈现出巧妙的构图。细看那笔触中的质感、线条的丰富变化、色与墨之间的交汇，无不暗示着画家惊人的笔墨与自然契合之功力，这里没有活色生香，但却清新隽永，于古朴娴静中总能让人得到一种心灵上的超脱和放松。这与黄宾虹先生所说的：“用力于古人矩镬之中，而外貌脱离于古人之迹，此是上乘”相一致。不求青史垂名，但求云端曼舞；不为千古流芳，但为不负众望。清新雅致，尽得风流。
