回来了，R级杀神

Sir好久没有这么爽过。

2021年才过去4个月，虽说现在就把它捧上“年度最佳动作片”，言之尚早。

可目之所及，对手寥寥。

毕竟每次“那个男人”回归。

整个江湖都要震一震——

小人物

Nobody

“那个男人”，当然说的是“杀神”囧维克。

《疾速》系列里，他和他的狗，佛挡杀佛。

而这个男人，堪称“杀神2代目”。

电影主创阵容汇聚各路“金字招牌”——

编剧德里克·科尔斯塔，“疾速”系列编剧；

导演伊利亚·奈舒勒，全程第一视角动作片《硬核亨利》的导演；

主演鲍勃·奥登科克，《绝命毒师》里最专业的混蛋，臭名昭著的《风骚律师》。

△ 《疾速追杀》《硬核亨利》《风骚律师》

动作迷，美剧迷，犯罪迷，知道这些名字意味着什么。

豆瓣8.0，2万+评价。

好评，一部分来自“杀神宇宙”的死忠粉。

另一部分，则是普通影迷长久被压抑的释放——

疫情期间，影片数量大幅下降，好片、爽片、大片，太少了。

我们急需迅速提升肾上腺素的视觉放松。

它全方位满足你。

杀伐。

嗜血。

枪火。

当然不止。

作为一部以动作戏为绝对亮点的电影，《小人物》并非简单堆砌“爽感”。

Sir至少从中体会到五种观感，一个个给你们说。

01

压抑

故事，要从一个平凡男人，平凡的一天说起。

男主哈奇（鲍勃·奥登科克 饰），人到中年，收入稳定，生活规律。

每日生活轨迹——

晨练，早饭，倒垃圾，上班，睡觉，晨练……

重复再重复。

日常里还有细节——

哈奇睡觉是真的睡觉，一点“水花”没有。

和老婆同床，中间却隔着一条枕头筑起的“三八线”。

屌丝男士，中年社畜。

意外，是一次入室抢劫。

两名劫匪闯入家门。

哈奇刚想报警，却被劫匪逮个正着，只好交出手表和现金。

就在这时，儿子冲出来制服了一名劫匪。

卧槽？

虎父无犬子？

见状，哈奇内心也按下开关，抄起高尔夫球杆——

吸气，抬手，瞪眼……

停。

高举的手还是放下了，愤怒的脸，也回归理智。

匪徒有枪，我不能置家人于险境呀。

理由很完美，但谁都知道——

他怂了。

匪徒最终逃走，家人也都安全，但谁都看不起哈奇。

儿子受伤，气到对老爸爆粗；妻子嫌他弱鸡，更加疏远；连邻居和小舅子都嘲他无能。

他的怂，我们又何尝不懂呢？

上有老下有小，多一事不如少一事，怂，是家庭的重担，是现实的妥协，更是中年人的自觉。

同时。

开篇10分钟的日常压抑感，在海啸来临前，死死按住影片的气压。

他越怂，我们越期待他翻江倒海——

放开抡吧。

抡倒我们抡不倒的现实。

02

杀神

观众当然知道有反转。

但没人料到反转来得这么快，这么痛。

镜头一转，故事来到30分钟后。

眼花缭乱的动作戏上线——

公交车里，1挑5。

窝囊老爸干翻黑社会，拳拳到肉，刀刀致命。

新一代“杀神”崛起！

这……哈奇究竟何许人也？

不妨猜一下，Sir给几个提示——

首先，他有组织。

事件发生后第二日，哈奇打开书架暗格，那里有一台老式电台。

电台那头传来一个男人的声音。

还有绝佳的洞察力。

被入室抢劫后，他其实已经精准判断出对方的性别、年龄，所用枪支型号……

甚至，看到对方枪里根本没上子弹。

再来，他记忆力极好。

默默记下劫匪的纹身，凭回忆画下来，再找路子打探身份。

还有开挂的家庭背景。

老爹当年是FBI探员，为打听到劫匪的消息，他用老爹的FBI证件，佯装探员。

以上操作，熟得很。

当然，他曾经是谁不重要。

重要是，现在的他，究竟能翻起多大浪。

“疾速”系列的囧威克：

你杀我爱狗，我取你狗头。

到了哈奇：

你可以抢我的钱，可你不能……

拿我女儿的Kitty猫手链！！！

惹谁，也别惹中年危机的爱家老男人

。

电影终于开启暴走模式。

（提示：前方车速加快，暴力场面过敏者请迅速跳车）

《小人物》的主菜是动作戏，品尝起来，味道层次分明。

大的动作戏，三段。

三段空间都不同：公车里，家里，仓库里。

从逼仄到开阔，从近身搏击，到多人枪械混战。

Sir最爱的，当属第一段公交车上的遭遇战。

哈奇憋着一肚子气，刚好遇上一群混混劫持公车，调戏女生。

不废话，就是干！

狭窄空间的调度，环境武器的运用，出神入化。

首先扑来，是溢出屏幕的痛感。

哈奇开干的第一个动作，不是摆pose，不是叫嚣。

而是拔枪，然后在敌人面前卸下子弹。

潜台词：

哪用枪啊，老子眼里全是武器。

一个书包，能勒脖子。

你手上的酒瓶，能爆头；

公交车上的扶手，能要你狗命。

没有花招。

一招一式，全是直接朝着最致命的部位……

各种“冷兵器”的攻击，也最直接地传递钝器伤人的痛感。

后期，还会升级。

比如……

玻璃插脸上，痛吗？

不够。

砸完还要往下拉，呲溜一道血印。

棒球棍砸脑袋，痛吗？

不够。

把棒球棍折断，朝着心脏，插下去。

如果说，动作戏的痛感，还只是挑战你的生理承受力。

接下来，才开始挑衅你的心理层面。

动作戏的呼吸感。

哈奇上来就是杀神吗？

不对。

你猜都猜不到，哈奇刚开干，就被对方连抡三拳。

还没开打，就鼻青脸肿。

接着，又是一顿群殴扭打，不仅丝毫没有优势，更被对方趁乱捅了一刀。

此时哈奇的动作还是迟缓的。

转折点，他被整个人扔出公交车外。

满头玻璃渣，满嘴血，一瘸一拐。

连一旁的司机都忍不住问：大哥，你……还好吗？

哈奇只做了一个“嘘”的手势，便重新走上车。

这次，充分“热身”之后，杀神正式回归。

动作像开了倍速，武力也升级——

一挑二，一挑三，一挑四……

等等。

还有一个小崽子去哪了？捡我的枪？还捡我的子弹？

呵呵。

他不急不忙，回头，拔起公交车扶手，再转头。

小崽子已跪。

你能发现，《小人物》的动作戏并非一味追求更快更高更强。

反而，动作与动作之间，有许多“气口”：

喘粗气，受伤后的肢体僵硬，呻吟……

这是“杀神”背后的真实——

它在呈现“暴力”。

更呈现暴力带给人的虚无与疲惫。

《小人物》的动作戏，除了叙事，还可以塑造人物。

藏在细节里的冷酷感。

体现在哈奇身上，是两个动作。

第一个，对公交车上那个小崽子，他用棒球棍打断了对方的气管。

走之前，切开喉咙，插上吸管帮助对方换气。

此人虽作恶，但罪不至死。

这是他做人的原则。

第二个，仇人入侵自己家，又是另外一回事了。

出手如电，兵贵神速，刀刀致命。

丝毫不留回旋余地，脸上没有表情。

杀人之后，在衣服上擦擦血，以防下一次攻击手滑。

不留活口，这是他身为职业杀手的素养。

冷酷，在于哈奇身上信奉的，绝对的边界：

身为杀手，他绝不能少杀一人，留下证据；

身为江湖中人，他绝不多杀一人，破坏“规矩”。

从“杀神”到“小人物”——

便从这条边界的动摇开始。

03

无力

哈奇当然不是一个“小人物”。

他去酒吧套情报，被围堵时，无意露了纹身。

酒吧的“江湖中人”看到这纹身，撂下一句话，立马闪人。

飞速回房间锁门，还连上好几道锁。

感谢你为国家效力

另一边，反派让女黑客去查哈奇的资料。

不成想女黑客查到资料后，吓得钱也不要了，收拾铺盖跑路。

她查到什么？

一张个人照，多张尸体照片。

以及被抹去详细资料的档案，外加封面的“Nobody（无名氏）”。

一看就是“上头有人”的大佬级别。

别问，问就是摊上大事了。

你大概能猜到：他是一个归隐的大神，如今被迫重回江湖。

《小人物》把平平无奇的小人物外壳，套在一个“杀神”身上。

满足了普通人的至高幻想。

即，以最平凡之躯，做最有逼格之事。

扮猪吃老虎嘛。

我们当然可以因为它的“套路”，而把它定位为一部无脑“爽片”。

但《小人物》真正让Sir动容的，是杀神表皮下，骨子里的平民视角。

诚然，电影在动作戏中下了不少功夫。

为了演好这部作品，鲍勃毫不含糊。

苦练两年，接受最顶尖动作团队的严苛训练，拒绝替身，亲自出演每一场打戏。

△ 上图：《小人物》拍摄现场；下图：电影最终效果

刨去动作，电影还剩什么？

还是哈奇这个人。

主演说过自己理解的哈奇最显著特征，是愤怒。

无能的愤怒。

对我来说，这样做的乐趣在于学习新技能，我想要完全投入其中，并彻底陷入毫无歉意的愤怒里。

仔细感受，哈奇的复仇过程并不完全“爽”。

杀手与凡人的身份，并不像我们看到那样，切换自如。

成家归隐后，他不吐不快。

哈奇曾两次想对“敌人”吐露自己的心声，说说自己的身世。

但每一次，话说一半。

敌人已经咽气了。

他好战，但也厌倦了暴力。

杀上劫匪家门，看到夫妻俩养了一个生病的婴儿，他不忍心下杀手。

杀人，只是他宣泄愤怒的一个习惯性动作。

《小人物》真正在说的，不是打打打，杀杀杀。

而是——

成年人要如何与自己的“无能”相处。

“小人物”，就是被生活磨平棱角的你我。

尽管最后的大战，让电影滑向大团圆式的俗套热血。

但此前，哈奇的两个细节值得回味。

第一个，手表。

被入室抢劫当晚，劫匪让哈奇交出手表，他说这块手表对他很有价值。

公交大战中途，他专门摘下左手的手表。

换到右手，再用左手拔刀。

他有自己最珍惜、外人碰不得的东西。

为了让它不沾血，他不惜付诸暴力。

第二个，笑。

如果你仔细观察会发现，哈奇全片都顶着一张或丧气，或愤怒的脸。

他几乎没笑过。

除了最后一刻，一切尘埃落定后。

一边喂流浪猫，一边气定神闲抽烟，当对面的警员接起一个电话，惊疑不定地看向他时。

哈奇的脸上，有了一抹不易察觉的笑意。

他终于放下了愤怒。

这结局什么意思？

成年人面对生活最大的无能。

或者不是日常的压抑，事与愿违的憋屈，妥协求全的懦弱。

而是。

我们忘记曾经会因为什么。

发自内心去笑。