寸铁云烟 |《一泓轩铭砚集》首发 / 四六文摘

铁

笔

赋

丹

青

砚台是中华文明传承与延续的重要载体之一，从新石器时代的最初萌芽一直到近现代的跌宕回归，几乎伴随了整个华夏文明的进程。从具体的留存实物看，早在秦汉时期，人们就已经赋予了砚台人文的情怀和艺术表现。唐宋时，随着人们居坐方式的改变，对砚的实际使用方式也发生了具体变化。同时，人们对砚台的品质和样式也有了更高的追求。在砚上作文起源较早，除品级、规制、商号的特殊限定之外，个人的趣味或多或少也渗透到砚台中，使砚在实用功能之外，逐步具有了与文人相合的气息。同时把自己对砚台的至深情怀撰文铭于砚上，并与其日夕相伴。到了宋时，由于文化的高度发达，在砚上作铭蔚为文士时尚，并留下了宝贵的文献和实物资料。到明清时，随着砚台的品类、质地、砚式的丰富发展，文人更是把砚台视为最亲近的“石友”。同时集砚作铭、传拓著录，在砚史上留下了丰富的著作而泽被后世。其时的砚具有实用和鉴赏的双重作用。虽然在近代由于墨液的出现，砚台的功能更多地趋向于鉴赏的功能，这些曾经文人的尤物也一度遭到冷落。但砚台始终与中华文化有着千丝万缕的血脉联繫，其自身具有的文化魅力和特有的鉴赏、实用功能又慢慢被引起重视，尤其是传统艺术中书画的创作，还有着不可替代的作用。

《寸铁云烟—一泓轩铭砚集》开篇用研磨器刻製的“砚癖”印，我想这也代表了作者对砚的态度。书中铭砚所取砚台以明清古砚为主，间或有现当代新製砚样，材质丰富，样式各一而又各有趣味。通观全书，作者对于每方砚都配有极考究的砚匣，这种待物的态度，已能看出对艺术品位的追求。

《双蝠捧寿之砚》“丹果存露，隃糜轻旋”

《耕耘砚》“居乡野，勤著书。俟日硕子来相呼”

砚铭内容的雕刻，通常理解为是砚雕的一部分，属书法和雕刻的工艺性质。内容上也是亦诗亦文，形式多样，有言志寄情，有纪事抒怀；书法也是诸体兼用，有仿古代碑帖石刻，有名人名家手笔等，需要作者有极丰富的知识作为支撑。首先是作者对砚要有一定的理解和认识，只有真正懂得古砚台的相关知识才可能做出合适的铭文。其次是章法格式、铭刻位置、文辞长短等具体要求。而铭文的具体内容，既要遵循古铭体的相关要求，又要能体现砚和现代环境相结合的得体铭文。这更需要具有一定的专业文学知识。当我们读到书中《双蝠捧寿之砚》“丹果存露，隃糜轻旋”的铭文时，就会想象砚台就像刚采摘时还有露水的蟠桃，而这露水就可以研磨了。《耕耘砚》中的“居乡野，勤著书。俟日硕子来相呼”，点出了文人用功读书时与砚的亲密关係。

《梅影砚》

《冬心像砚》

书铭小友的专业是书、画、印的创作与研究，对于铭文的刻法有多元丰富的艺术表现手法，须知砚台本身的艺术形式相对独立，具有自身体系和审美，对砚的再创作就有了一定的限制，寻找妥帖的表现方式就成了重点。在这一点上他做得很好，铭砚集中展现的双刀法，以刀代笔工稳健劲，如《紫霞砚》侧的小楷书，《耕耘砚》的隶书铭，《一泓轩写经砚》的礼佛图等；也有单刀直下者，酣畅而能不失法度，如《胜春朝砚》《长乐未央瓦砚》等，字体变化多样，诸体兼备，丰富多彩，难得的是作者也有以画入砚，且手法得于前人，而又有新意。单复刀法混合使用，如《学圃砚》的山石和枝叶，《藕花庄砚》砚背的绿荫部分，这些手法使文人气和金石气兼得。再有《梅影砚》枝干的留刀痕迹，《冬心像砚》中人物线条的飞白处理，等等。真是精彩，使读者观后也会感受到艺术的美感和极佳的文人意趣。体会到艺术带来的愉悦，展示了收藏和鉴赏的价值。

书中还附录了每一方铭砚的拓片，均出自作者之手，以特有的传拓技法诠释砚台的美感，这些拓片假以时日，墨色沉纸，将会是一片盎然古气。作者还会对这些拓片进行题跋、出版、展览，铭砚砚拓也将编号製作《一泓轩铭砚谱》四十部，这将对砚文化的传承发展、宣传推广有着很大意义，不觉心生欢喜，撰此短文引以为序！

张淑芬

（北京故宫博物院研究员。选自本书序一。）

我

生

无

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食

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砚

砚，是“笔墨纸砚”文房四宝之一，最为文人所锺爱。

北宋苏易简《文房四谱》载：“四宝砚为首，笔墨兼纸，皆可随时取索。可终身与俱者，唯砚而已。”也就是说，笔不能耐久，所谓老不中书，纸置久则酥脆，难于使用，墨陈失去胶性，而易于散碎，均难久蓄。唯砚性质坚固，传万世而不朽，历劫而如常，故砚之为留千古而永存者。笔、墨、纸皆为消耗品，随用随减，唯独砚多为石质，儘管研磨过程中也有些许损耗，但文人一生所用，并不能磨穿一块砚石。因而说，砚台是四宝中唯一可以“终身与俱者”。

东坡先生《次韵孔毅甫久旱已而甚雨三首（其一）》中有句 “我生无田食破砚” ，道出古代文人生活之所依。文人不耕田，但耕砚，每以文笔生活。因此，砚台就是历来文人生活必不可少的用具，犹如农夫之田。

然而，农耕时代结束，伴随着科技的日新月异，传统的书写方式及其书写工具在二十世纪渐渐被淘汰，代之以钢笔、铅笔、圆珠笔等。而今，电脑、手机的广泛普及，连钢笔、铅笔也渐渐退去，砚台更是成了“古董”摆设。儘管还有部分书画家在支撑传统文脉，却改变不了传统意义上笔墨纸砚的不断乖离。

古董，是和平年代的宠物。总有众多的怀古者，面对以往的文明与辉煌，花尽一生心血去收集、整理，在自我赏玩之余，往往也展示出来，期冀将历史的精粹告知来者。于是，历史上出现了诸多的古玩藏家，其中不乏文房四宝的爱好者。

其中于砚一项，藏家颇多。其一，砚石种类繁多，或端，或歙，或洮河，或红丝，或澄泥，还有松花石、箕山石、田横石、徐公石、尼山石、紫石、淄石、易水石、燕子石、浮莱山石、蒲石以及各类化石等。其二，同一种类砚石，也有坑口、石质不同，即使端砚，就有宋坑、老坑、坑仔岩、麻子坑、梅花坑、绿端、古塔岩、朝天岩、白线岩、宣德岩等，石质更是各有特点，洗砚把玩皆能引人入胜。其三，历代文人墨客好在砚石上做文章，题诗赋词，为文製铭者纷纷，流传于后世者，更因人而贵。《西清砚谱》云：“古今佳砚，因质美工良，而鉴赏品题，因人增贵。”于是，历代砚台赏鉴家、藏家大有人在。除清宫有《西清砚谱》传世而外，文士者流如高凤翰的《砚史》，纪晓岚的《阅微草堂砚谱》，阮元的《龙门十品砚谱》，万承纪的《百汉碑砚斋砚谱》，广仓学宭刊行的《广仓砚录》，沈石友的《沈氏砚林》，周庆云的《梦坡室藏砚谱》，等等。当代最著名者是王镛先生的《寸耕堂铭砚集》，将其所藏历代砚台一百品，为之命名、撰铭、刻铭，一人包揽，于文学、书法、镌刻、工艺乃至历史，无不合古出新，堪称前无古人，后难有来者。

书铭道兄，是王镛先生高足，好古之士，于砚台收集既多且精，亦受其师影响，撰铭、镌刻其上，颇得古意。书铭兄擅绘画，部分砚台以及砚盖、砚盒镌成山水、人物、花卉，也合于古，丰富了砚台的艺术感。砚台藏家中，通晓砚史且善作砚铭者，少之又少。书铭兄不愧为“王家弟子”，承继了王镛先生铭刻之技。古时砚台限于开采难，佳砚少而难求，今日文人多不用砚，家有佳砚也频频散出，部分进入古董文玩交易，使得好之者能通过拍卖等诸多机会获得。书铭兄传来佳砚照片三十有余，想其所藏之砚，亦托了当今文房雅玩方便交易之福，时代之幸也。

福禄砚

观书铭兄铭刻，一如其书画，正所谓“书从印入，印从书出”，篆、隶、行、楷皆备，山水人物花鸟诸类，各得其宜，诗文铭文，尤显文人心迹。所刻刀法凌厉，文字以双刀为主，大字施以V形槽，小字单刀如刻篆刻边款，得传统碑刻、铭刻神韵；绘画单刀双刀并用，使刀如笔，勾线造型，写意而精工，写意处有缶翁大略，精细处似芥子园画稿，古意盎然，又不乏时代气息。

书铭兄不专美于私室，将这批藏砚、铭刻共享同好，实乃我等爱砚之人之幸缘，读者们也将一饱眼福。

邹涛于名古屋

（书法篆刻家。选自本书序二。）

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点

本书从语言描述到图像呈现，全面展示砚台除了实用功能以外的独特审美和鉴赏体系。结合艺术家个人视角，从实物摄影到拓片传拓，多元展示砚文化的当代状态。
在正常序列的作品介绍时，为展现砚台的质感和美感，将作品整体图、正面、背面图按作品原大印刷，使读者有直观的感受。书中黑白图像和少量场景图的穿插，也使读者在阅读时有了节奏。
装帧朴实亲和，软精装形式可以使书能平展阅读。

本次分为两种封面，内容一致，红色是特装编号本。