《艺展中国》艺术名家邀请展——汪文晖中国画作品赏析

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汪文晖，浙江宁波人，民革党员，毕业于中国美术学院国画专业，结业于中国美协高研班二期，现为上海美协海墨画会会员，浙江纺织服装学院艺术设计分院客座教授，清华大学美术学院浙江写生基地副主任，宁波书画研究会会员，民革宁波市专委会文史委副主任。

作品多次参加全国书画大展及各地的名家邀请展。

2009年在宁波天一阁博物馆举办“烟樵渔隐”汪文晖山水画展。

2010年在浙江纺织服装学院举办个人画展。

2010年在上海世博会宁波馆举办个人山水画展。

汪文晖个人画集《当代中国山水画精品集——汪文晖》、《上海美术家大名片——汪文晖》、《汪文晖山水画作品集》、中国当代实力派画家系列丛书——《汪文晖山水画选》、《中国名人堂当代百名书画艺术家系列——汪文晖》、《山水清音人文溪口》。

南塘夜话之三《传统的意义》

文/汪文晖

艺术是时代的产物，通过艺术作品可以窥探到那个时代人们的审美情趣，精神诉求甚至科技水平生活状态，近千年的中国书画艺术传统，一直在相对封闭的农耕文明环境里，线性的静态的发展演变中逐步得到丰富，内敛与完善。直到晚清之后社会出现的重大变革与西方文明的强势融合，传统书画艺术也历经沧海桑田，凤凰涅槃，求变维新之声不绝。晚清之后海派书画艺术见证了这个百年沧桑的历史蜕变，五四新文化对传统的叛逆，解放初深入生活的现实主义风格，文革时期的万里江山一片红，以及八五思潮中西文化的激烈碰撞，无不颠覆着人们对传统书画艺术的基本认识。

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所有的艺术史其实都是当代史，不管我们喜欢或不喜欢，传统都在那里，我们回顾传统解读传统的目的是为了寻求传统文化在当代的现实意义。书画艺术作为传统文化的重要载体，从煌煌大观的经典巨制，到残纸剩卷的蛛丝马迹，不仅仅是让我们看到那个时代的荣光与先人的勤劳智慧，提升所谓的文化自信，而是通过对传统书画艺术的感知与理解来提高认识，把握传统文化内在的精神实质，吸收营养，承前启后，从纵向的历史发展轨迹中寻找自已合理的现实定位。比如前一阵上海博物馆人头攒动的董其昌书画大展，这位五百年前的书画大家，文人之画的首倡者，不管许多人出于慕名还是朝拜，其实每一个参观者心中有了一个不同的董其昌。

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传统书画艺术与其说是艺术创作，我更愿意把它看作是传统中国文化人的生活方式与生活态度。除了少数具有实用功能的造像，壁画，纪事之外，绝大多数书画作品出于遣兴，雅玩，抒怀，寄情的目的，并无实际功用，且有意淡化实际功用，保持个性的独立与艺术的纯粹，提升品格，作为人们生活生产之余交流，品鉴，赏玩的精神享受与艺术陶冶。发乎情，止乎礼，诗思着翼，六合翱翔。儒学为基，道释相济，千年唱和，文脉传承，而正是这些作品代表了中国书画艺术的高度与主流。

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未知与无知是人的基本状态，自我认知便是个漫长的过程，我们看到的感知的或许只是事物的表面，部分甚至谬误。解读传统要找到多维进入的路径，学习传统更要严谨持久的态度。现代社会生活节奏快，凡事与时俱进，讲效率，出成果，艺术创作也一样，抜苗助长，急功近利之风盛行，盛世浮夸，附庸从众，恰恰忽视了那种更接近质朴自然，更艺术化的生活方式，以及厚积薄发，独立特行的创作态度。如今我们回望过去，重温经典，传统就如一面镜子，告诉我们从那儿来，现在那里，可以去向何处。

作·品·赏·析

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