诗歌中的押韵与平仄（两篇）

现在读到诗歌中的所有格式要求，都是在诗歌发展过程中总结出来的。格式的出现，是提高的必然。也是对诗歌下的定义，对创作的具体要求。是极度的成熟后，才出现的规律。其目的是为了完善诗歌，形成一种文体。从时间上看，是先有诗歌，后有规律的出现。从上古诗：击壞，弹丸，到诗经，基本上是以民歌为主的。发展到一定的时间后，有了大量的作品积累，从中总结出了符合诗歌的规律，在巅峰的前期出现，随之而来的就是诗歌大发展。正是有了这些格式，诗歌才有了辉煌。并得到广泛的普及，这很重要。也是文化规律使然，更是创造者智慧和辛勤。首先对声音提出了要求，使朗读时不拗口和发音符合人体的构造。通俗的说就顺口，正规的术语称作押韵。能产生押韵的规律，和中国文字构造的发音分不开。这是顺应人体自然发音器官必然。有自然的成分，更多的是人文精华。押韵的目的是声调可以产生抑扬顿挫的效果，舒缓急促，错嵌互镶。产生阅读和朗诵时的声音美，不但悦耳，而且合顺口形。押韵一般指偶句的最后一个字都用平声，不用仄声。平声发音不急促，有余音悠长的特点。如果下一句，头一字是仄声，转换时，时间充裕，也不拗口。在平仄的安排上也是平仄换置。感情和感觉都随着平仄而对应变化，可以和文字内容结合融洽。声情并茂就是结果，诗意就在其中了。如果押韵不对，不但不合规则，作品失败。而且阅读和朗诵都不令人满意。使内容不能完美表现。押韵是诗作最基本的要求。

诗歌中的平仄

人们对声律的精准认识，并掌握了其规则。引入在诗歌的创作中，使其文体在表达力度上更加完善。即能满足发音器官的和顺自如，又使音节起伏变化。悦耳动听，昂扬心绪。宜于吟唱，广大普及。对文字确定了平仄的读声，并在使用中规定了其位置。如果没有平仄的使用，押韵就不会成立。人们在创作的过程中，会有对意境用词及字的推敲，这其中也是对平仄的调整。诗歌中的规则和外在形式，都是严谨的逻辑关连。任何一个环节出现不合规则的时候，都会影响整体的美感，几乎没有通融的余地。在内容上任思想骋驰，形式上必须划一。在偶句的押韵上，平仄不可有错，错则为败笔。这是指绝句与律句所言，长歌，乐府，则可转换韵句，则不为病。在句中平仄的位置是固定的，但可通融。如果违平仄而害意境，则意境优先。因为规则是为内容服务的，不可拘于形式而害文义。重文而不拘式，是对创作的深刻理解。在唐至清时，对句中不合平仄的地方有有粘，对等补救方法。现在几乎没有人在使用了，这是当时有制式诗，不允许出现平仄不对，是对格式的认可，也是才气的富裕。历代对诗歌都有改革，但都是在内容部分。没有一个人提出对形式和规则进行改革，并极力的维护着。这说明，形式和规则不可改变，基本上己经完善了。不能改，也不可改。创作时，多用心出声的读几遍，用普通话发音，如顺口不别扭，不拗口，朗朗上口，声调变化明显，基本上平仄就问题不大。三声发音急促短，就是仄声。天干地支平上的用字来定平仄，以此类推相邻发音，是个简单有效的便捷方法。平水韵是历史和现代都认可的分韵书之一，五十年代，国家颁发了新韵，以适应创作，在音韵上宽松了许多，把平水音中比较靠近的韵进行了合并。平仄虽可通融，但不可违背整体要求。因为通融的余地很小。

作者简介

贺南京，男，汉族。生于1952年12月23日。原籍河南登封。现居成都。涵授古汉语专业毕业。退休前从事教职工作。曾出版，精舍读石，玛瑙石艺术欣赏，茶诗禅烟。退休后，致力于古诗词研究和创作。亦进行诗歌创作讲学。

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