他的人物画色彩优雅而不俗，很具生活气息

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在当今工笔画坛中，李峰是少数能具备时代精神与扎实传统技法的画家，他的工笔人物画在吸收外来艺术营养的同时，坚持民族传统的审美观念和创作意识，在作品中大胆吸收壁画的构成元素，有意识地压缩画面的三度空间，加强二维的平面视觉张力，色彩优雅而不俗，格调明快而不媚，很具生活气息。

李峰的工笔人物画大多数是描写少数民族妇女生活的情景，在傣族系列作品中，画面采用动静相宜、客观取形、主观造景的构成方式，力图将自然环境家园化，使自然的内涵得到深化，表现出画家力求在现实与理想、真实与虚拟之间寻找切合点的审美意向。

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李峰：1959年2月2日生于武汉市。1985年湖北美术学院本科生毕业，获学士学位；1991年湖北美术学院研究生毕业，获硕士学位；1991年至今在湖北美术学院任教。2001至2017年任中国画系主任，现为湖北美术学院学术委员会副主任、二级教授；中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国重彩画研究会顾问、湖北省美术家协会中国画艺术委员会主任、湖北省工笔画学会常务副会长，湖北省中国画学会副会长；湖北省有突出贡献中青年专家，获国务院政府特殊津贴。

作品入选第六、七、八、九、十一、十二届全国美展；获“第八届全国美展”最高奖，“第九届全国美展”优秀奖，“第四届中国工笔画大展”银奖，“共庆澳门回归祖国·中国艺术大展”优秀奖，“庆祝建党八十周年全国美展”最高奖，获湖北省美展金、银、铜奖13个；获“湖北省人文社科优秀成果奖”二等奖，湖北省屈原文艺奖、文华美术奖、文艺明星奖。发表学术论文15篇；出版专著、教材、画集等21部，其中《工笔人物画教程》（排序1）评为“全国普通高等院校“十二·五”规划教材”(教育部)。作品被中国美术馆等艺术机构收藏。

李峰从20世纪80年代中期开始进入画坛，从事工笔重彩的人物画创作，一直以探索者的姿态，迈着稳健的步伐，在踏踏实实地解决他面临的课题。

他不断有新作问世，作品也得到同行与广大观众的好评，多次在大展中获得荣誉与奖励。作为中年画家的他，能跻身于当代著名工笔重彩画家之列，不能不说这与他的勤奋好学、善于思考和勇于实践有密切的关系。

李峰是一位关注现实生活的艺术家，他懂得生活体验对艺术创作的重要性，他很注意从社会生活和自然生活中吸收养料。他的作品以自己的生活经验为基础，写自己的切身感受，所以很有艺术感染力。

他创作《心原》，是从在甘南藏族地区体验生活时所获得的灵感，那里辽阔、空旷的自然景色，那里遗留下来的古战场残迹，那里藏族妇女的游牧生活……这些印象交织在一起，使他产生创作这幅画的激情。他以牧民妇女、羊群和草原为基本形象因素，以广阔的大自然为背景，表现藏族牧区劳动妇女生活的宁静与安适。

同样,《远芳》、《家》、《香蕉园》、《南风》等，他都是从现实生活中提炼的素材，都以自己的切身感受为创作的动力，所以这些作品中的形象不落俗套，颇有生活气息。

融合中西是李峰艺术创作的一大优势，由于他对工笔重彩传统有过系统的学习和研究，也由于他有很好的写实造型功力，更重要的是他有现代的创造意识，他的工笔重彩画具有不同于传统工笔重彩的新面貌。

他善于把西画的写实造型纳入传统工笔重彩的表现系统，善于把外来的因素为我所用，将其有机地融入适合于中国人审美的创造之中。他懂得,素描造型虽与工笔重彩的工整描绘不属同一艺术体系，但是它塑造物象形体的技巧可以用来充实工笔重彩的表现手法。

此外，在质材的使用和形体质量感以及画面的处理上，日本画也提供了可资借鉴的经验。可贵的是，李峰在吸收外来艺术营养的同时，始终坚持民族传统的审美观和创造意识，在“意象造型”和“画境”上下功夫，由此形成他自己的绘画风格。

工笔重彩画的创作易沾染匠气；而仕女画则更常常因描绘女性优美分寸掌握不好而失之于艳俗。李峰之所以能游刃有余地处理工笔重彩艺术中一系列复杂问题，能使自己的作品具有高雅的格调，主要得益于他的艺术修养。李峰不仅是一位有成就的实践家，而且还是一位视野开阔、学养全面、有独立见解的艺术家。