民国传奇女性艺术家 关紫兰：乱世幽兰中国
民国短短三十载，女性画家数量超过以往几千年，但大部分女性画家在美术史中始终处于边缘的位置，她们那出众的才情和留下的作品，亦是“民国美术”最耐人寻味的注脚，她们不应该被人遗忘，为此YC艺术网将陆续推出【被遗忘的民国传奇女性艺术家系列】。
陈丹青：我最佩服的两位民国女画家
在众多民国女性画家之中，让陈丹青最为佩服的两位女性艺术家：一位是留学日本的关紫兰（1903-1986年），另一位是民国决澜社主将庞薰琹的妻子丘堤（1906-1958年）。笔者偏爱素有“中国闺秀油画家”之誉的关紫兰，不单因为她优雅美丽，更因为她始终保持着自己的独立人格，既不炫耀自身风姿，更不降格趋炎附势，作品秀美华丽，用笔豪爽洗练，落笔之间透露出既坚强又柔和的气息，陈丹青曾盛赞道：
“可是你瞧关紫兰的画，就忘了她相貌。她下笔的胆气和瓦拉东有一拼，且是纯然天生，比起刘海粟的霸悍，半点不刻意、不夸张，比起同样有胆气的陈抱一，犹有过之，徐悲鸿、林风眠、吕斯百、吴作人，单是论胆气，论概括力，论率性豪放，论天纵其才，依我看，都比不过关紫兰。”
如果不是因为一次意外，或许我们到现在都无法领略她的美丽和才情。
上海百年老相馆、王开照相馆于三十年代为关紫兰拍的照片
2006年深冬，上海南京东路“王开照相馆”地下室一根水管爆裂引发了水灾，几箱尘封半世纪的旧纸箱因此被人打开，一批上世纪二三十年代的珍贵老照片闯入大家视线，人们对照片中的美女影星评头论足，随后一些名人后裔纷纷来到王开照相馆“认亲”。其中，一张酷似“阮玲玉”的侧面照格外引入注目：秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。在此照片见报的第二天，关紫兰的女儿梁雅雯就来到“王开照相馆”，对负责人说： “这是我妈妈，不是阮玲玉。”
左为阮玲玉，右为关紫兰
关紫兰、阮玲玉两人还是有区别的，关紫兰的眉宇间透着一份恬静和从容，没有卖弄之感，正如陈丹青所言“当我看见关紫兰的画，真是惊异，画得多么清丽而饱满！你见过关女士的照片么？真的是大家闺秀，比阮玲玉更美，更高贵。她一直活到80年代，和我同在一座城市，买菜做饭上街，可是上海美术界没人说起她，她也不让人知道她，记得她。”
关紫兰《富贵花开》（纸上粉彩 27×37.5cm）
作为家中唯一的孩子，关紫兰得到的宠爱与教养，自然比一般家庭的孩子受得宽、养得厚。再加上关紫兰的父母思想开明，传统文化里的“琴棋书画”是关紫兰的日课，年龄稍大些，非传统文化里的骑马开车、出国留学成了她的必修课。
关紫兰 睡莲
中国嘉德2013年春拍
画面中的三朵睡莲，各持一姿，构图上高低错落，秩序井然，和谐与互补间，似乎表达了女儿家的三个重要时期：含苞的少女，绽放花姿的少妇和花蕊饱满的母亲，使人不禁联想到关紫兰绚丽而丰富的一生。也让人想到高更名作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》
这位民国时期的白富美虽养尊处优，倒也不全是骄纵。因为爱美，关紫兰开始想记录下这些心灵的触动。她开始专门拜师学画，先后学艺于上海神州女校图画专修科和上海中华艺术大学，并先后师从陈抱一、洪野、丁衍庸等著名美术教育家。而中华艺术大学是陈抱一留学归来后，与当时的现代画家丁衍镛等新派人物一起创办的美校。那时的这所美校，是率先实践欧洲现代主义绘画思潮及东亚现代艺术的阵营。
关紫兰《藤萝》1931 76.5×54.5cm
中国美术馆藏
如果说洪野是关紫兰现代性绘画的启蒙老师，那么让关紫兰绘画具有中国写意精神的便是丁衍镛。丁衍镛是关紫兰在中华艺术大学学习时的老师，其作品线条奔放简练、色彩艳丽明亮、造型夸张奇特，被称为“东方马蒂斯”。他曾在1920年代去日本留学，刚到东京时也是先进入川瑞画学校学习，然后进入东京美术学校学习西洋画艺术，主要师从藤岛武二和中川纪元。
对关紫兰影响最深的是陈抱一，陈抱一比关紫兰大十岁，既是关紫兰的广东同乡，又是关紫兰的恩师，是他动员关紫兰到中华艺术大学继续深造并赴日留学。1927年6月，中华艺术大学举办美术展览会，关紫兰一幅题为《幽闲》的作品在展览上脱颖而出，连同其本人的照片一起发表在《良友》画报1927年第17期。她那优雅纯净的画风引来无数赞美，美貌和高贵气质更使她成为《良友》画报的一个“卖点”。
民国初年的中国，谁要是画出这么一张裸体画，无异于伤风败俗，叫人匪夷所思，想必大家或多或少都听过刘海粟和李叔同的“人体模特风波”
关紫兰作品
在那个大部分女孩都没机会受教育、或者早早嫁为人妇的年代，而关紫兰不愿就此止步。同年秋天，24岁的关紫兰到达横滨港，面对“明治维新”之后的繁华日本，不胜感慨，想起了恩师陈抱一的话：真正学习洋画，不一定要去法国。欧美思官网www.seyyjy.com/omsjy/
有父母支持，恩师铺路，关紫兰很顺利地来到日本东京文化学院深造。那时东京的学习条件比上海好太多了，这里有印刷精美的画片，还有不少欧洲油画原作的临摹手笔，更令人欣喜的是可以看到印象派、野兽派等西方油画大师作品展，近距离接触原作，理解西洋油画的奥秘。
关紫兰很有人缘，在日本留学期间，主要得益于两位日本著名画家的指点。一个是油画家“二科会”创始人之一有岛生马，另一个是马蒂斯入室弟子中川纪元。他们均是留学法国的大才子，谙熟各种油画技艺，尤其擅长德兰的早期野兽派艺术风格，以形写意的笔触和大胆泼辣的敷色。他们在学习野兽画派的同时又能把日本民族的传统文化相结合，其作品影响着一代日本油画风潮。
《执扇少女》 关紫兰 纸本水粉 27.5x37.5cm 年代不详
关紫兰从两位老师的画作中受到启发，她把法国德兰、马蒂斯等人的“野兽派”风格，移植在“海派”文化的土壤之中，她用笔豪放、色彩讲究、形体严谨，时时透出女性的韧性和妩媚，不失画面的形式感张力，这为“洋为中用”的学术文化的传承和弘扬光大，包括当下的“实验”性绘画，奠定最早的历史基础。
1930年第 45 期封面上的关紫兰
中国美术馆藏
关紫兰留下的作品不多，中国美术馆收藏了4件作品，其中3件均是20世纪30年代的作品，这些作品是中国美术馆从关紫兰手中征集的。其中《少女像》是恩师陈抱一之女，陈绿妮小时候的肖像画，画的背景为绿色，从斜侧方刻画了一位穿中式服装、着背心，抱一只布狗的少女。色彩更加明快，令人联想到马蒂斯的色彩感觉，堪称杰作。作品色彩仍然沿用了中国民间传统配色“大红大绿”的原则，却出色地升华了原有的鄙俗之感，催生了一种无可名状的高贵的美。其师中川纪元是野兽派马蒂斯的弟子，关紫兰则可以说是“马蒂斯的徒孙”了，这一点通过作品一览无余。1998年10月，关紫兰作品《少女像》，被中华人民共和国文化部选中，参加在美国纽约古根海姆美术馆举办的“中华五千年文化展览”，这是中国早期女油画家入选的唯一作品，它让陈丹青为之念念不忘。
关紫兰《西湖风景》1929年 52×58cm
中国美术馆收藏了一件关紫兰《西湖风景》，构图与传统的西湖风景画迥异，以其色彩的运用吸引着观赏者的目光，带有野兽派的印记。虽然用笔有所不同，但她笔下那一片郁郁葱葱的南方植物，像极了法国原始主义艺术家的代表——亨利·卢梭的画风。作品中充满了传统中国不存在的、法国南部的那种气息。但她没有去过欧洲，主要是通过日本的油画技法习得了这一技巧。《西湖风景》与中川纪元的《风景·奥尔良门》有很多共通之处。
关紫兰《西湖》布面油画 1929年作
关紫兰一生主要生活在上海，西湖对她来说是一个特别的地方。关紫兰女儿曾在采访中提及：“我妈妈敢率先开车、敢去骑马，她到老的时候，都没想过要遵循别人的样子去生活。连后来要办身后事的时候，她和我们小辈说，把她骨灰撒去西湖好了，离上海又近。她说以后也不拘泥是清明或冬至，想她了就去西湖边走走，又算祭祖也是旅游，岂不风雅别致。活着的时候开开心心，等到死的时候何妨潇洒一回。”
关紫兰上世纪40年代的一张素描《湖边写生》（纸本铅笔）
素描写生在今天看似普通，但对当时人来说是崭新了，因为此前的教学经验是前人的作品
与大多数民国人一样，这颗冉冉升起的“艺术之星”，因两年后爆发的淞沪战争，工作、绘画与个人幸福生活，瞬间都成了泡影。到了抗战时期，介于关紫兰的留日背景，日本人几次三番动员她为日本人工作，还要给她举办画展，但是都被她严词拒绝了。而令她伤心的是，在战乱中，两位恩师均英年早逝，陈抱一的日本夫人与孩子回日本，以及洪野先生的孩子上大学，都得过关紫兰的出谋划策与鼎力资助。
关紫兰《慈菇花》1941 49×60ccm
中国美术馆藏
在那个战乱年代，像她这般才貌出众的女子，当年不知道有多少簇拥者，但她却直到35岁才结婚，有人说是被绘画事业耽误了，可她没有找志同道合的艺术中人，而是嫁了一位医生，婚后夫妻恩爱，伉俪情深，后来诞下一个女儿，如她一般美丽温婉。因为她很清醒，男人的好不在他所从事的事业，而在那无可比拟的心地。
关紫兰在拍场上最贵的画作
沉寂了10年之后，1941年关紫兰再度举行画展，用色更为明快，构图别致。1940年代，有人评论称：“她的作品，不像罗兰珊的只表现了女性的优美，又透露出女性的纤弱。她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性所特有的坚强与宏伟构成，在她的画面中已经老早就有了。”