解玺璋：京剧舞台不能把演员边缘化

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毫无疑问，古老的京剧艺术应该革新，也应该探索与新的观众群体进行沟通的种种可能性。但就探索而言，号称新京剧的《霸王别姬》却并不成功。
 
 　　现在喜欢说核心价值，京剧的核心价值是什么？我以为两条，一是演员，二是唱腔。如果革新革掉了西皮二黄，京剧还是京剧吗？自然就不是了，这个道理不难懂。同样，京剧舞台如果不以演员为中心，而以其他手段取代演员的中心地位，这样的戏也就偏离了京剧的核心价值。新京剧《霸王别姬》的失误，就误在把霸王和虞姬从舞台的中心挤倒舞台的边缘去了，结果使京剧之美尽失，神韵尽失，滋味尽失，成了一具披着华丽服装但失去灵魂的行尸走肉。
 
 　　戏一开场，先上来一群举着“霸王”旗帜的军士，把舞台占得满满的，霸王和虞姬躲在旗帜后面，台下观众半天找不到霸王和虞姬在那里，是只闻其声不见其人；第二幕“十面埋伏”更有乐子，霸王在乱军之中虚晃几枪，落荒而去，唱词中虽有“枪挑了汉营中数员上将”，但生当人杰，死亦鬼雄的霸气、豪气，均不见了，只看到舞台上混战一团，其中楚军汉军亦难分辨。都说京剧节奏慢，而传统的《霸王别姬》只需几分钟，霸王与轮番上场的汉将大战几个回合，干净利落，简捷明了，霸王的高大形象已然立在舞台上。倒是新京剧显得非常拖沓，而且让观众莫名其妙，不知道霸王何以变得这般猥琐。

　　这出戏前半部要表现霸王的败亦英雄，自不待言，后半部虞姬侑酒、舞剑两段，更是经典中的经典，梅兰芳一段南梆子迷倒了多少人！而令人不解的是，梅先生几十年千锤百炼的艺术精华，在新京剧里被置于舞台一侧，舞台中心则由八位面涂白粉，身着白袍，手提白色灯笼的舞娘所占据，看着真为霸王和虞姬感到憋屈。虞姬的水袖没有了，也不佩剑，最能表现虞姬对霸王依依难舍之情的那一段剑舞，其完整性居然被八个人不人，鬼不鬼的舞娘破坏，虞姬不再是沉着镇定地选择自刎，变成了死于乱军之中。这种置艺术尊严于不顾的所谓创新，真的让人很无语。最后，霸王在乌江边含恨自刎与乌骓马告别一场，居然牵上来一匹真马，在台下走了一圈，霸王甚至屈尊哈着腰摸了摸马鼻子，彻底把一出悲剧演成了滑稽戏。尽管这匹马很值钱，但和京剧艺术之美比起来，这点钱又算得了什么呢？这种拿金钱亵渎艺术的做法简直让人难以容忍！
 
 　　在这里，我们也不必说京剧要塑造人物的老话了，但无论如何，人物，包括塑造人物的演员，绝不能沦为声光电化的附庸，相反，任何手段都是为“人物”服务的，没了人物，京剧什么都不是。有人总是把“程式化”当作落后的东西来反对，但“程式化”绝不是京剧艺术的原罪，而是它的灵魂。没有了程式的京剧是不可想像的。在这个意义上可以说，艺术之美恰恰来自于不自由。据说，这样的新京剧是要拿到世界上作为中国文化遗产来展示的，我真希望人们能看在祖宗遗产已经百孔千疮的份上，放京剧一马，别再瞎折腾了。现在这种时候，别说什么弘扬京剧艺术，不糟践京剧，已经是功德无量了！