当代旧体诗艺术的守正开新
心潮视点
当代旧体诗艺术的守正开新
陈友康
20世纪后期，旧体诗词开始复苏，21世纪以来，诗词延续了复兴态势，继长增高，呈现欣欣荣景。中国的崛起，文化自觉和文化自信的增强，重建了人们对传统诗词的信心。互联网以其开放、平等、及时、便捷、容量巨大的特性为诗词写作、发表、传播、阅读提供了自由空间，改变了纸媒时代诗词发表由少数特权人物或文化精英专享的局面，人人均可驰骋于诗词世界，释放了诗词的巨大能量和无限可能性，网络诗词出现井喷，作品铺天盖地，成为史无前例的诗歌景观。诗词本身的魅力吸引了大量作者，涌现一些个性鲜明的诗家。诗词的现代性和创新性显著强化，创作实绩达到五四新文化运动以来的历史性高点，正如网络名诗人苏无名①所说：“百年诗坛，未尝有新鲜如今日者。”诗词被纳入国家中华文化传承发展战略，推动诗词繁荣。诗词活动频繁，广泛介入社会生活。读者为数巨大 ②，遍及天涯海角。现当代诗词研究已成气候，研讨热烈，成果渐丰，逐步进入当代学术体系。旧体诗词在现代社会必然走向衰亡的观念被彻底颠覆，诗词与新诗的二元对立事实上已经消解，双线并行的趋势更加明显。诗词重新文学中心和生活现场，重新影响国人精神生活，这是20世纪以来中国文学的大事件。
21世纪，诗词写作者数量庞大。据吉林大学马大勇教授等统计，2017年有300万人，2018年增至 350万人。2018年产出的诗词则达 700万首以上。诗词写作主体覆盖了各个阶层、各类群体、各个角落，呈现出前所未有的多样性。③ 数量庞大、构成多元的写作者和巨量的文本，自然蕴含了丰富的内容。大至国际风云、国家事务、社会万象、人类命运、生态环境，大事件大主题大道理，小至个人日常生活，小感触小情趣小确幸，都有关切和书写。诗的题材、思想观念、感情具有鲜明的现代意识和当代特征。“诗文随世运，无日不趋新”（赵翼《论诗》），21世纪的新事物、新观念、新经验、新感受都表现于诗中，与其他时代形成显著区别。当代古近体诗在思想内容的创新性发展方面，已然取得突出成绩。
同时，旧体诗在艺术上也与时俱进，对诗的艺术性作了积极探索和开拓，呈现出新特点和新面貌。中国文学有“通变”观。刘勰《文心雕龙· 通变》说：“文律运周，日新其业。变则其久，通则不乏。趋时必果，乘机无怯。望今制奇，参古定法。”为因应时代变化，当代诗坛自觉提出“守正容变”主张，这是传统“通变”观的创造性发展。守正是要坚持旧体诗的精神传统和形式特质，特别是近体诗的格律规范。背离这一点随心所欲，乃至胡作非为，必然消解旧体诗，让它走向彻底崩溃。容变是要允许探索和创新。创新就是诗的内容要表现新时代、新生活、新体验、新思想、新感情，具体写法要新颖别致，新人耳目，“惟陈言之务去”，而不是墨守成规，陈陈相因。创新是文学发展的必然规律，“若无新变，不能代雄”。当代旧体诗在诗歌艺术的重要方面都有所突破。
一、语言的白话化
旧体诗能否与现代汉语兼容，是诗词在当代能否存续的关键问题之一。一些论者认为，旧体诗是建立在古汉语单音词占优势的基础上的，而现代汉语以双音词为主，平仄不易处理，因此，旧体诗必然走向衰亡。这一判断看似有理，实为一偏之见，旧体诗与现代汉语是可以和谐相处、共存共荣的。一方面，古体诗不存在平仄问题，不受双音词制约，自可与现代汉语翩跹共舞；另一方面，只要汉语四声存在，不管是古音四声，还是今音四声，平仄就存在，则近体诗采用现代语言，只要处置得宜，平仄就不会受损，近体诗的平仄律、音乐美依然屹立不倒。会写诗的人都知道，调平仄就是在同义词、近义词之中选择合律的字词，现代汉语同义词、近义词跟古汉语相比，更为丰富，这就增加了选择空间。何况现代汉语中沿袭了大量古汉语字词，足敷应用。新文学背景下的旧体诗，早已在追寻格律与现代汉语的调适并取得成效，很多人写旧体诗采用的是现代汉语，老舍、陈毅、赵朴初、聂绀弩、启功、杨宪益等人的旧体诗都是白话化的。
21世纪的古近体诗，语言白话化的趋势更加明显，成绩更加可观。除少数学院派风格的诗人和倡导文言诗实验的网络诗人外，大多数诗人采用的是通俗的现代汉语，日常词汇大量入诗，用典大量减少，不须通过注释和解说就能明了诗意，消除了阅读障碍，而且使诗格外鲜活亲切，更加贴近生活和读者。网络诗词中，还出现了口语标题。如郭庆华七律《家里吊兰花开了》、孔繁宇七绝《杭州街头一女子身上佩饰，把我衣服勾坏了》、郎晓梅七古《儿子高三了》、倪昌盛七律《感觉夏来了，已开始穿短袖上班》等。网上还有“七律几个”“七绝几个”“词几个”之类题目，极其“原生态”。不过诗的内容美，艺术保持了基本水准，它们仍具有“诗性”。另外，诗语是艺术语言，不可能也不应该完全口语化，即使诗中保留一些古雅的词汇和适当的典故，亦有其正当性。可以说，旧体诗与现代汉语兼容的问题已经得到根本解决，它将与现代社会携手前行，生生不息。
二、平水韵与新韵双轨并行
叶韵是造成诗之和谐美、音乐美的重要手段，构成古典诗歌的艺术特质和艺术基因。近体诗是中国最精美的诗体，对用韵有严格要求。古人作近体诗采用从唐韵发展而来的平水韵，创造了格律诗辉煌。随着时代的变迁和语音的变化，平水韵和现代汉语（普通话）读音有了一定出入，采用平水韵押韵出现不和谐状况，于是产生平水韵与新韵（普通话韵）之争。保守者以为平水韵行之千年，不可移易。求新者以为这是刻舟求剑，主张与时俱进，采用新韵。
中华诗词学会因应时代呼声，提出“倡今知古，双轨并行”用韵方针，加大诗韵改革力度，在整合各种新韵方案的基础上，推出《中华新韵》，为以新韵作诗提供基本遵循。虽然新韵存在争议甚至有反对意见，《中华新韵》韵部设计也未尽善（如en、eng，in、ing不同韵莫名其妙），但它确实反映了语音变化，既维护了现代语境中近体诗之和谐美、音乐美，又拓宽了近体诗用韵门径，具有积极意义。2019年3月，国家语言文字工作委员会语言文字规范标准审定委员会审定通过在《中华新韵》基础上修订的《中华通韵》，11月，教育部和国家语委颁布实施，使其更具权威性。
应该清醒认识到，近体诗叶韵是为了营造诗的和谐美、音乐美，古人采用平水韵是服务于这一目的，今人采用新韵也是服务于这一目的。既然平水韵由于音变而出现不和谐状况，那么，以新韵适当调整，就是顺理成章的。它不但没有背离近体诗的美学特质，反而维护了这一特质。相反，在现代社会，对平水韵亦步亦趋，实际上造成和谐美之损害，如天台所说“念起来觉得怪腔怪调”④，并与当代人隔膜。何况古人用韵也并非一成不变，而是因时制宜的，当代人不必认死理。另外，采用新音新韵，解决了普通话中入声丧失导致的困难，助力旧体诗适应现代生活。因此，对新韵不必以胶柱鼓瑟的态度恣意贬损并严加拒斥。
古音和今音、古韵和新韵在写作及诵读上不必势不两立，可以根据表达需要随宜置，以达成诗之韵律美为鹄的。例如，普通话中的 ie韵在古诗中几乎都念 iɑ或ɑi，常见韵字有斜、些、嗟、邪、阶、谐、街、鞋等，必须按古音念才叶韵。人们熟知的孟浩然《过故人庄》、杜牧《山行》、刘禹锡《乌衣巷》中“斜”字都在韵脚，念古音才和谐。当代诗词家有以古音叶韵的，也有以今音叶韵的。江岚《秋晚窗下怀友》写当代城市生活，是一首广受好评的七绝：
一城灯火乱如蝶，雨打秋槐满径斜。
老友半年不曾聚，算来只隔两条街。
在平水韵中，“斜”属“六麻”，“街”属“九佳”，可以通押。但读音有变化，如果坚持古音，斜念xiá，街念gāi，反而拗口。江岚用的是新韵，“斜”“街”用普通话读，与“蝶”押韵，十分和谐。陈仁德《成都竹枝词》：“何愁无计可生财，彩券珍藏待奖开。十万公民争睹日，那堪废纸满长街。”罗永珩《阳朔西街》：“花似繁星缀满街，幽渠商铺各成排。徘徊每觉风吹动，劈面青峰撞入怀。”则相反，“街”明显须用古音读方合辙、适口。“街”在古诗中一般都念gāi。如李白《春感》：“茫茫南与北，道直事难谐。榆荚钱生树，杨花玉糁街。尘萦游子面，蝶弄美人钗。却忆青山上，云门掩竹斋。”杜甫《夏日叹》：“夏日出东北，陵天经中街。朱光彻厚地，郁蒸何由开？上苍久无雷，无乃号令乖。……”现代许多方言中，街均念gāi，应是古音之孑遗。
“双轨并行”兼顾了传统和现实、守正和创新，是比较稳妥的做法。21世纪古近体诗写作，用韵就是双轨并行的。学院派诗人和传统情结深厚的诗人多坚持用平水韵，一些“学会派”诗人、“老干体”作者和青年诗人喜欢用新韵。用平水韵作的诗古雅庄重，用新韵作的诗清新流畅，各有其美。霍松林、刘征、叶宝林、萧宜美、张明新、孔繁宇、刘鲁宁、金中、彭莫、张伟等用新韵作诗，韵致盎然，佳作迭出，表明采用新韵作近体诗，是完全可行的。
三、活法与陌生化
诗之好不好，除了看写什么，还要看怎么写。这就是表现手法问题。怎么写又有“照着写”“接着写”两端（借用冯友兰“照着讲”“接着讲”理论）。照着写即按照古人的写法写，接着写即创造新写法。
“照着写”仍然是当代诗词创作手法的主流。古典诗积累了一些深刻体现诗歌艺术规律的写法，如赋比兴、用典、移情、活法、借景抒情明理、反常合道等，美学上追求气象、神韵、意境。当代旧体诗延续了这些手法，用来表现新的生活内容和思想感情。当然，“传统”绝不意味着“落后”或不好，行之数千年屹立不倒，恰恰证明它的高明和有效，它的“合道”即合规律性，而这正是它的生命力所在。日月经天，江河行地，亘古不变而光景常新。手法依旧，诗词已新。大的原则不变，而具体写法新颖，是故，“照着写”当中已然蕴含“接着写”。
这里重点说一下“活法”在当代古近体诗中的运用。活法是宋人提出的诗歌作法。吕本中《夏均父集序》说：“所谓活法者，规矩备具而能出于规矩之外，变幻莫测，而又不背规矩也。”杨万里采用此法最为圆熟，“诚斋万事悟活法”（周必大《次韵杨廷秀待制寄题朱氏涣然书院》），创造了活泼自然、诙谐风趣、流转圆美的诚斋体。张鎡《携得秘监诗一编登舟因成二绝》说：“造化精神无尽期，跳腾踔厉即时追。目前言句知多少，罕有先生活法诗。”刘克庄《江西诗派小序》也说：“诚斋出，真得所谓活法，所谓流转圆美如弹丸者。”活法往往用拟人化和通感手法达成，它们以违反常情、常理的方式写出新奇的感受，化熟为生，最能造成艺术上的陌生化效果。
活法的使用在当代旧体诗特别是绝句中被发扬光大。因为体现了“造化精神无尽期，跳腾踔厉即时追”之特点，所以，三言两语便能传神写出对象之特征，创造出优美的意境，给人留下深刻印象和无穷回味。周峙峰、杨逸明、星汉、张智深、安全东、李荣聪、叶宝林、刘庆霖、李梦唐、郭庆华、王子江、何鹤、碰壁斋主、楼立剑、刘鲁宁、姚泉名、王建强、罗永珩、郎晓梅、李秋霞、徐俊丽、李伟亮、何其三、林丫头、夏婉墨、紫色薰衣草、孟依依、蓝衣等都特别擅长此道，他们脍炙人口的作品，往往有活法的身影。下面略举数例明之。
拟人化（移情）赋予无情之物人的属性，让它有思想、感情和言行，常常能营造出鲜活灵动、诗意盎然的境界。楼立剑《小院》：
嫩寒浅暖未均匀，小院风情已逗人。
才有桃花三两朵，却教蜂蝶炒成春。
妙在尾联，这显然是从宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”化出。王国维《人间词话》谓“著一'闹’字而境界全出”，楼立剑则著一“炒”字而境界全出，既写出蜂蝶之多和可爱，及初春之美丽，而且非常具有时代特点，是出蓝之作。
安全东《晴川》“一带晴川入望遥，凫鸥翔集水迢迢。人闲但觉山看我，多少峰峦欲过桥”，罗永珩《阳朔西街》“花似繁星缀满街，幽渠商铺各成排。徘徊每觉风吹动，劈面青峰撞入怀”，李秋霞《忆西湖》“白是湖堤碧是楼，快风五两适行舟。荷花红到君双鬓，赢得青山齐转头”，异曲同工。他们把青山拟人化，再用反客为主的写法，让作为客体的、无生命的青山成为行为主体，“欲过桥”“撞入怀”“齐转头”，写出自然之动感和美好，生气勃勃。这是违反常情的，但具有最佳艺术效果，此即东坡所谓“反常合道”，也就是陌生化。
通感为诗歌的重要艺术手法。通感是“感觉的挪移”，即打通人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感觉，借助联想引起感觉转移、交错，如用听觉感受写视觉感受、用听觉写嗅觉等，或者反过来。通感能出奇制胜，创造出生动传神的意境，具有非常好的美学效果。碰壁斋主《七月十七鲁家湖看荷随书》之一：“长竿短褂两从容，小艇摇摇自趁风。万顷荷花看不透，有时啼出鸟声红。”何其三《山行见老黄牛》：“空山幽寂得心宁，牛叫悠悠最可听。应是才尝坡草绿，哞声自带色青青。”两首都是以视觉写听觉，碰壁写出红色荷花之繁茂；何其三写出老牛得吃青草后的满足，表现山中生活的安宁闲适。这类描写有质感，超越常规而韵味隽永。
四、新意象和新意境
“接着写”强调的是在传统基础上的创新。21世纪涌现出无穷新事物、新理念、新感受，事物、理念、情感的结合形成诗歌意象。若硬要从当代旧体诗中找出与古人在艺术上的歧异之处，最突出的恐怕就是新意象。这在网络诗中最突出。网络诗人大都具有先锋特征，他们思想活跃、生活方式现代，热衷突破传统、主流，追求前沿、新奇、另类，因此往往对新事物格外敏感，善于捕捉现代社会新元素，于是诗中出现了许多新意象。如“大城”“地铁”“公交车”“飞机”“长街”“广场”“广告”“防盗笼”“高楼大厦”“灯红酒绿”等。这些意象都承载了太多的魅惑与无奈、美好与丑陋、欢乐与痛苦，真正实现了对古典诗歌的超越，获得丰富的现代性，“扫空万古”。魏新河的飞行诗不仅内容是现代的，而且他创造的意象也是古人“未曾梦见”的。《昔游诗》三首所写空中景象骇人眼目，其中凝聚的情感体验更是惊心动魄。星汉《甲申人日自乌鲁木齐乘机赴伊犁，下望天山》“前朝未必无佳作，这等情怀总不知”，正好用来说明上述情形。
意境是中国古典诗歌的最高美学范畴之一，它是主观情思与客观景物交融形成的艺术境界，强调形与神、情与理的统一，通过情景交融、理事互渗创造隽永的艺术效果，具有丰富的可阐释性。我们固不必“搞一刀切”，用意境来评判一切诗歌，因为有些叙事性、说理性作品无所谓意境，但多数脍炙人口的诗都是意境深邃之作则无疑，因此，衡量当代古近体诗艺术水准高低，意境仍然是一个重要的指标。当代古近体诗境界大有开拓，意境优美、深邃、独到的诗很多，可传世而行远，这决定了它的艺术品质。
随手举几例。王默然《芦芽山上》：“松青气爽野花红，雨后山如碧玉龙。沟雾与人争快慢，沿崖流涌上奇峰。”陈思明《上云居山》：“雨后新林沐好风，人行一路映山红。白云为客导先路，致意相逢上碧空。”杨贵全《晨韵》：“垂柳摇波碎，圆荷捧露匀。喜她长夜雨，赠我一池春。”均兴象宛然，情景交融，有唐人风神。同是写登山所见云雾，“沟雾”一联在王维“白云回望合，青霭入看无”之外，传神写出另一种常见而美丽的景观，并有寄托。《晨韵》尾联写春景之美，自然而富韵致，可以媲美“池塘生春草，园柳变鸣禽”。
李树喜《题鹳雀楼》：“众鸟疑飞尽，黄河几断流。欲知百姓事，请下一层楼。”用“翻着袜法”在唐诗基础上翻出新意。何革《坐缆车》有新事物新理致：“一片空茫无所依，此身直与白云齐。方才多少并肩客，转眼便分高与低。”王建强《题油菜花赠妻》：“半亩田园未肯荒，金黄摇曳暗生香。我家自有春光好，何必看花到洛阳。”三诗情景兼备、理事圆融，包含无穷人生况味。王恒鼎《雨天放学即景》：“撑开彩伞雨沙沙，一个人成一朵花。涌出校门花似海，遍分春色到千家。”写人人心中所有、古来笔下所无之情事，妙手成春，引人强烈共鸣。
这些诗，言近旨远，笔短意长，聆之声希，咀之味永，确实是好诗。而类似的诗，在当代旧体诗中，比比皆是，固不必谓今人定不如唐人也。
五、炼字造语的别出心裁
诗是语言艺术，炼字和造语是诗的基础性技术。诗固然有妙手偶得、自然天成之作，但大量作品是锤炼出来的，“百炼方成绝妙辞”（刘梦芙《<中华诗词>编委会议期间，与林从龙先生论诗》），关键是要炼得不露痕迹。炼字就是要仔细推敲字词，使之准确、生动、传神、新奇、陌生化。造语是指写出别出心裁、意味深长的诗句。近体诗是最精美的诗体，尤其要求在炼字、造语上独出心裁，使有限的字词蕴含强大张力。炼字、造语是评价诗之优劣的内在艺术标准。当代优秀诗人在炼字、造语方面下了功夫，打造出许多让人印象深刻的文本，隽句佳章，流光溢彩。如白云瑞《空巢老人》：“空忆当年满院春，儿孙尽是梦中人。回眸一片夕阳晚，荒草无情欺到门。”一个“欺”字把庭院的荒凉、空巢老人的孤独表现得淋漓尽致，令人咀嚼不尽。程章灿《秦淮河》：“十里蜿蜒弄水柔，高城耸翠一天秋。心知万树垂青睐，轻束腰身过石头。”尾联传神写出秦淮河纤细曲折形状和坚贞自守品格，令人叫绝。刘庆霖善用颖异别致的字词创造陌生化效果，戛戛独造。星汉工于炼字炼意和捕捉意象，妙句佳篇层出不穷，自诩“老子平生无弱句”（《再过赛里木湖》），盖实情也。杨逸明《迎春漫笔》颈联“山多坎坷云安慰，泉有叮咛石细听”；刘如姬《两岸东风入柳青》其二颔联“燕尾剪开春无际，蝶衣绣得花满庭”，置于古人诗中，不遑多让。
一些才华横溢的网络诗人勇于探索，精心锤炼字句，绝妙好辞不胜枚举。无以为名倡导“诗观念进化和诗思维革命”，刻意进行现代格律诗探索。其七律澜翻不穷，工于造语，佳对联翩，瘦硬生新，巧手妙思，为人钦服。《后格律时代的七律》三十二首他申明是“探索诗”，《在秋的掩护下登楼吷剑》《节约梅的优雅和夜深沉》《古时的送别竟如此老土》三首，其中许多对句意新语工，如“解除赤胆维持酒，联络黄花掩护秋。山远处无灯照顾，夜寒时有梦交流”，“雪真优雅风堆放，歌好深沉夜吸收”，“水因风活添生态，山为云深出造型”。又《一些缺点被流氓所夸奖》：“月有饥寒灯喂养，秋非饱满酒添加。”《乙未消夏之一》：“门厚为防尘挤破，庭方应许月修圆。”用字工巧精警，写出新事象、新体验、新意象，现代感很强。苏无名《拟古辞》之“来看君归处，眼中生厚茧”，从未经人道，悚人心目。
六、诗的“套板反应”和及物问题
当代诗词有两大毛病，一是应景诗（如节日诗、政治表态诗）、应酬诗、应制诗（如应征诗、竞赛诗）泛滥，概念化、口号化、公式化严重，空洞矫情，被称为“世纪诗病”。⑤二是许多诗词语、意象老化。如写重阳节，不管有没有登高，不管有没有见到实际景物，总是将黄花、红叶、茱萸、雁阵一类词和意象排比成诗。这两种情况都属于文学创作中的“套板反应”，为文造情，造成诗词的“空心化”，言不及义，滑稽可笑。朱光潜《咬文嚼字》说：“一件事物发生时立即使你联想到一些套语滥调，而你也就安于套语滥调，毫不斟酌地使用它们，并且自鸣得意。这就是近代文艺心理学家所说的'套板反应’（stock response）。一个人的心理习惯如果老是倾向于套板反应，他就根本与文艺无缘。因为就作者说，'套板反应’和创造的动机是仇敌；就读者说，它引不起新鲜而真切的情趣。”这种现象，李子称为“不及物”，击中时弊。
同时也要看到，当代旧体诗中优秀的诗人在这一问题上是处理得比较好的，那些优秀文本常常是“及物”的。及物就是要言之有物，要写真实的经验和感受，语词要有切实的所指。“物”是思想、感情、人物、事件，它们都应是实在的、具体的、真诚的。及物的诗往往有细节感、现场感、过程性、个性化，真切实在。许多写亲情或其他人的诗，如莫砺锋《结婚三十周年赠内十首》、陈忠平《寄勉在之》、郑雪峰《小女请假携省二老二十韵》《由长白山转吉林至雪琴妹家》、陈逸卿《癸巳暮春微雨过北湖双亲旧宅》、张红果《老母遇劫记》《街头寻母记》、碰壁斋主《醉归更作远远过溪歌》、青衫浪子《山妮》、姚泉名《女儿生日有寄》、郎晓梅《儿子高三了》、胡僧（胡云飞）《继钧表弟于旧历二月十八得一子，时去先外祖母归山不过月馀》、林素芳《儿子发来宿舍照片》、金正鱼《六一》、陈斐《别儿》、杨强《丙申初夏还乡》、一枕书香《返乡即事》《偶遇女同学集市摆摊卖豆腐花》、韦树定《京中暴雨夜老母来电》等，都是因情生文，娓娓道来，事细情深，真切感人。
胡晓明《汶川母亲》二首反映2008年汶川大地震：
地裂声中抱子存，汶川有母八方闻。
如何不管身将碎，犹写惊天泣鬼文！
护子拼身唯恐迟，难将母爱永相持。
不知此夜娘归后，哺子馀温到几时？
第一首注云：“报载一母亲危急之间，以身挡坠石，又为身下幼婴写下短信：如果你活下来，你要记住，妈妈永远爱你……”第二首注云：“报载一母亲，危急之间，解衣长跪，为幼婴哺乳，婴儿因此独活。挖掘废墟，母长跪如石像，而婴儿尚吮乳头。此情此景，救援人员无不为之感动。”据实书写，言之有物，写出母亲无与伦比的大爱，事既感天动地，诗亦震撼心灵，尤其是第二首尾联所写细节，感人至深。
即使是写宏大主题，也有很多感情真诚，细节感、现场感很强的文本。喻林祥《边关行》作于2001年10月，写“9·11”事件后，阿富汗战争爆发，新疆军区为保卫西北边疆，封边控边，战士在高寒缺氧的环境中，伏冰卧雪，昼巡夜潜。“容颜透青紫，唇裂留血斑。”这些细节把战士戍边的艰苦和“为输报国心，茹苦不畏难”的精神表现得异常真实，感人至深。刘庆霖《行振兴边防线》：“国家兴盛靖边关，紫燕黄莺争往还。禾黍也知无战事，豆花开到界碑前。”写出边界祥和气象，结句细节最是有味。蒋昌典《农家即景》写新农村建设成效：“归来旧燕有新愁，不见茅檐见彩楼。三匝绕梁终辨识，锄筐仍挂粉墙头。”燕归来、绕三匝是熟语常典，而全诗意蕴新颖，结句细节描写典型性强，真实可信。
七、诗歌流派、诗人新体和诗体复苏
诗歌流派的形成是诗歌繁荣的标志之一。当代诗词也形成了一定的流派，反映了当代诗词的成熟。一些流派在20世纪末开始形成，21世纪继续发展。一些流派则在新世纪逐渐凝聚。
诗歌流派有不同的划分标准，这里仅述地域流派。熊盛元在《当代西域诗词选》（戊子版）序中说：“余尝谓当今吟坛，就地域而言，传统诗词之流派特征尚不明显。然细加推究，似有四派引人瞩目：一是融入新诗写法，以新声新韵为主之关东诗派；二是运用杂文手法，抒发忧患意识之岭南诗派；三是恪守中古声律，追求幽窈境界之津沽词派；第四则是高绰铜琶铁板，豪唱大漠风烟之天山诗派。⑥”①他的看法是平允的。津沽词派且不论，其他三派确实有鲜明的共同价值取向和审美取向，有代表性诗人和作品。如岭南诗派，李汝伦、熊鉴、朱帆、何永沂、陈永正、李经纶、古求能等都是当代有影响的诗家，披肝沥胆忧怀国计民生，嬉笑怒骂与沉郁苍凉交织，是共同的风格。天山诗派描写大漠风光和新疆民风，诗风苍劲。关东徐长鸿、王震宇、郑雪峰称辽东三家，同声相应同气相求，心地空明，意度高远，流派特色鲜明。
以地域而论，除以上三派外，还有一些地方诗词创作活跃，地域性强，如果加以研究概括，也可以构建出诗派。如北京、上海、湖北、湖南、山西、江西、浙江、四川、海南等，当代管领风骚的诗家很多诞生于这些省市。高昌就明确提出以北京诗人为中心的“幽燕诗派”：“他们的作品如璞玉浑金，古朴苍劲、大气恢宏。其内容或反映社会变化和人生遭际，或抒发其内心的情怀抱负，大抵情辞慷慨幽深，格调刚健遒劲，质朴雄伟。”代表诗人有周汝昌、王蒙、沈鹏、郑欣淼、郑伯农、周笃文、李文朝、段天顺、苇可、易行等。⑦周啸天提出四川有岷峨诗派：“吾蜀山水，钟灵毓秀。自古诗人，挺生其间。于时诗家腾骧，派称岷峨。⑧”湖南晚清有湖湘诗派，当代湖南诗家辈出，湖湘诗派呼之欲出。
形成多姿多彩的诗歌体式也是诗歌发展水平的标志。严羽《沧浪诗话·诗体》从诗人角度观察，归纳出诗史上的不同体式，如苏李体、陶体、谢体、沈宋体、太白体、少陵体、东坡体、山谷体、王荆公体、诚斋体等，彰显了不同诗人的创作风格。这些诗体以及后来的梅村体等，辉耀中国诗史。
现当代诗词，也形成了一些风格鲜明的体式，公认度高的有毛体、绀弩体、李汝伦体、刘章体等。进入21世纪，网络诗坛总结出一些体式，如张智深的“不觚体”、段晓松的“嘘堂体”、曾少立的“李子体”、姚平的“无名体”、卢青山的“碰壁体”、曾峥的“兽体”、赵缺的“书生体”、彭莫的“金鱼体”、发初覆眉的“小眉体”等。仿拟严沧浪之做法造出网络诸体概念，最初可能有游戏的成分，大家未必当真，但上述诗人确实有独特的个性和相当高的辨识度，以“体”名之，亦非嬉戏打闹、虚张声势。正如从丰田与《网络诗词七体》之《赞》所说：“诗坛生七体，出壑各成源。不惜苍苔印，应怜春满园。”网络七体确实造成诗坛之满园春色，令人爱赏，这些概念是可以稳定下来的。网络诸体之形成，从一个侧面反映了网络诗词的成就。刘庆霖的“庆霖体”公认度也高。
除业已提出的这些体式以外， 21世纪旧体诗词个性鲜明的诗家还不少。如刘征、周峙峰、李树喜、星汉、杨逸明、武锡学、熊东遨、钟振振、郭定乾、刘梦芙、段维、魏新河、李梦唐、天许、陈逸卿、林素芳等都堪称戛戛独造，标识度极高，可以命名为“体”。应该在深入研究的基础上，进一步提炼，归纳出新的体式，以更好地把握当代诗词特色和成就。
诗体全面复苏，也是当代旧体诗艺术发展的体现。1949年以后，人们写旧体诗，多用五七绝、五七律等常见诗体，格律诗一体独大，古体诗相对沉寂，而21世纪以来，各种诗体全面复苏，除上述诗体外，有些诗家着意进行诗体开拓，三言诗、四言诗、骚体诗、乐府诗、五古、七古、歌行、六言诗、杂言诗、排律、汉俳，以及联句体、集句体、回文体、櫽括体等都被激活，上薄风骚，下该汉魏唐宋，“尽得古今之体势”，缤纷多姿。尤其是五七言古诗及歌行，多篇幅长、内涵丰盈、气韵盘旋沉厚之作，打破五七言律绝笼罩诗坛的局面。诗体多样，增强了诗的表现力和色彩。
以上所论，是从诗的审美尺度着眼，这是评价诗之优劣的内在尺度。以审美尺度衡量，21世纪诗词也卓有成就。伯昏子《杂诗》之三说：“诗乃千古事，言何必盛唐。历朝有宗伯，流韵各擅场。秋暮体风骨，孤标追新凉。”21世纪古近体诗各类诗家自由驰骋，各擅胜场，形成了自己时代的“流韵”“风骨”和“孤标”，它在诗史上是会有一席之地的。
（本文原载《心潮诗词》2021年8月号“诗学纵横”栏目，作者系云南省社会主义学院副院长、教授，云南民族大学古代文学硕士生导师）
责任编辑：胡均华
注释：
①苏无名：《网络诗坛点将录》响马条，豆瓣网“豆瓣小组”，2010年11月1日。按：此点将录风靡网络，多数版本“百年诗坛”作“网络诗坛”。这句话，用来评价整个21世纪初诗词，毫不为过，故取“百年诗坛”。
②中华诗词研究院编《中华诗词发展报告：2018》（中国书籍出版社，2019年）第19页载，2018年，诗词门户网站“搜韵网”月浏览量1200万人次，诗词微信公众平台“诗词天地”用户数为500万人。这只是网络诗词阅读情况的个案统计，但已足够说明问题。网络诗词网站、网页很多，整个网络诗词的阅读量恐怕是天文数字。纸媒诗词刊物、诗词集的阅读量无法统计，估计也极其可观。
③中华诗词研究院编：《中华诗词发展报告：2018》，中国书籍出版社，2019年第19页。
④ 天台：《网络诗词八病》，360个人图书馆，2014年11月22日。
⑤李树喜：《中华诗词的时代精神》，《光明日报》2012年12月26日
⑥邓世广主编：《当代西域诗词选》（戊子版） 新疆人民出版社2009年
⑦ 高昌：《当代旧体诗的流派视角》，《中国文化报》2012年2月9日。
⑧周啸天：《腾伟明诗选序》，《腾伟明诗选》，巴蜀书社，2011年，第1页。
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