国粹艺术名家——毛智勇
毛智勇,生于1965年。毕业于山东艺术学院，清华美院高研班进修。国家一级美术师，庐山白鹿洞国学院特聘教授、山东省画院青岛崂山写生基地主任、中华文化促进会齐文化专业委员会理事、淄博市美术家协会理事、淄博市中国画学会理事。
毛智勇人物画作品传神细腻，涉猎广泛，雅俗共赏，深受收藏爱好者青睐。他天资聪慧，除国画人物，山水、花鸟亦佳。同时在插图插画、连环画、雕塑、景泰蓝工艺画、陶瓷手绘等其他艺术领域均有广泛建树，尤以齐文化为背景的蹴鞠图见长，受到广大收藏爱好者的一致喜爱和好评。
毛智勇为齐文化的宣传和传播做出了积极不懈的努力，早在2007年就创作了具有齐文化特色的古代童子《蹴鞠图》，之后更是在蹴鞠图的表现形式上不断探索创新，创作了大量相关作品，2015年应邀参加第十二届齐文化节，举办毛智勇蹴鞠专题个人展，宣传蹴鞠文化，受到广泛赞扬。
毛智勇的艺术人生
当我们还是婴儿时，我们学习走路、说话，跌倒了、说错了，不会害怕和丢脸。后来，我们懂得了更多，反而怕这怕那，止步不前了。为什么呢？因为我们转变了思维模式。终身成长》这本书从思维模式的角度，让我们找到自己恐惧、苦恼和失败的原因。同时，它将帮助我们突破这些阻碍，获得成长，达成目标。成长是每个人一辈子的事，它无关年纪。无论何时，停滞成长，才是最可怕的衰老。
我是一个画画群体里的混子，我根本就没有正经学习过绘画，一切都是靠老天赏饭吃，别的啥也不会，也只有画画还说得过去，于是莫名其妙混成了画家。
为了糊口，2006年，我曾住在北京三百元一间的地下室（四百元的带个小天窗，太贵了租不起）里赚五元一张的插图插画。我是什么活都敢接，反正别人不愿画的，我都逞能说自己能画，能抢到一点钱就行。
感谢给我“第一桶金”的北京志鸿图书董事长任志鸿，也是他当时在海淀区的总部让我有了半个月赚了15000元的机会，也让我离开了阴暗潮湿的
地下室，从此自以为变成了凤凰，住进了北京传媒大学对面的“珠江绿洲家园”的高楼里，对比之下显得高大上了许多。
我哪有什么师古人一说？哪有什么系统学习一说？我根本就是为了混碗饭吃，为了吃的好一点、体面一点…真的！
这令我我想起了赵本山的一段小品，宋丹丹说老赵“暗送秋波”，老赵很迷茫：“秋波是啥玩儿啊”，其实宋丹丹原来也是“秋天里的菠菜”…
我没有学过构图，我只是凭感觉看着舒服就行了，而那些概念化、程式化的构图教学，其根本不就是一个看着“舒服”吗？
因此我的大多数作品凭着天马行空、不按常理出牌的毛病，看着舒服，也就契合了构图的基本要素，歪打正着而已。
当然，我们还是要尊重美学理论知识，那些被无数前人实践过总结出来的理论知识是我们宝贵的经验，可以让我们少走许多弯路，从而事半功倍的精进自己。
因此我的画风最是天马行空，就如同我的性格一样难以琢磨、喜怒无常、甚至放荡不羁！表面上的我，不了解我的人都以为我斯文儒雅，凡是了解我的人，都或多或少感受到我不按常理出牌的各种毛病，实话说与现实都有些格格不入。我不刻意把自己打扮成一个画家：留胡须、蓄长发、故作个性，能感受到我实际上渴望融入这个社会、这个世界，我的穿着打扮都在告诉每个人：我想和别人一样平常，但是我的性格常常露了马脚，实在是装不出来的本性。
再拉回来继续说我的画。
我临摹过大量的画，但并非什么大师指点的名画，并非有目的的学习什么名家门道，我就是看什么自己喜欢的就临摹、学习，所以造就了我一个别人揣摩不透的、变化无常的画风，就如同我的做人，很多不了解的朋友是受不了的，前一分钟还等平浪静，很可能后一分钟就不知道什么原因喜怒无常，我很想改，有点难，注定了我的内心永远是孤独的，我只能对着画纸诉说我内心苦衷、悲喜和欢乐…
我都不知道自己这叫什么画风，那些点评的文章究竟是怎么出来的？我都百思不得其解，高抬我了，我真的是画画队伍中一个混饭吃的混子而已，我高兴了就画两笔，不高兴了，我两年一笔都没画，天天无所事事、吃吃喝喝，不信你们去看看我的抖音就知道我交代的都是真话，没有撒谎。
但是，尽管如此，他们却愿意买我的画，有人说我没走出去，其实恰恰相反，买我画的人，很多都是外地的：青岛的、北京的、山西的、陕西、上海的、浙江的、广州的、还有国外的…我不知道这算不算走出去？走出去不一定是自己到处跑，我就算在一个村里，画走出去了，应该就算走出去了吧？
管他走出去走不出去，管他什么地方的，反正只要能赚点钱吃饭，我就知足了。等没钱吃饭了，我就再画点，我真的没奢望成什么名家，能吃饭就很知足了。
大家都喜欢我的《蹴鞠图》，有说我学了范曾的、有说我从百子图上汲取的灵感，那么你们去找范曾先生的童子图对比一下？去拿古代百子图对比一下？看看一样吗？
我的儿童画，动态灵动、多变，几近现代儿童画的动作，为什么？因为我画了N多年的儿童图书，当时在北京，中国公关协会秘书长让我交一幅作品看看，我别的画的都手生，唯独画儿童练的比较多，又考虑自己是来自齐国故都之地，就灵机一动画了《蹴鞠图》，没想到一直到现在，好多朋友都说《蹴鞠图》是我代表作。
我的画不值得大师、专家去研究、评论，都是老百姓一眼就能看到底的东西，他们花钱买画不是想靠收藏画等将来升值发财赚大钱，就是觉得好看、喜欢就买了，所以咱实在也比不了那些什么高深莫测的印象派、大写意啥的，我只知道画画是是视觉的艺术，我总不能雇人在我的画作旁边告诉人家如何能看懂和欣赏我的画？
好的画本身就会说话，那些需要用文章长篇大论旁征博引去引导别人“欣赏”的画，究竟是一些什么“劳什子”？我也不乱说了…画画的都不容易，都忽悠吧，自己混饭吃，我也无意去砸人家的饭碗。人家三笔两笔就赚的盆满钵满，咱实在没那本事，就是老老实实一笔一笔，画的心安理得，拿人家钱的时候手不会发抖，心不会有愧，图个心安理得就足够了。
如果说一定要总结一下我的画有什么风格，我的风格就是：不按套路出牌。
很多人常常误以为画家是多么高大上的职业，其实，绝大多数画家-比如我，都是穷困潦倒的，是一个寂寞而痛苦的营生。被人看上了买一张画，都偷着乐好几天，吃顿好的慰劳一下自己，大多数时间都在默默无闻的工作中。
生活的艰辛、长久的寂寞，也让大多数画家形成各种古怪的性格，坊间流传着这样一句话：“画家十有九怪”，嬉笑调侃间也能品味出做一个画家多少心酸和不易。有一篇文章指出：画家的职业病之一，就是精神病…他们还承担着诸多各种不为人知的风险。
尽管如此，为了吃饭，我还将继续画下去。这个世界上，无论你选择何种职业，没有坚持都是做不好的，各行各业都充满了竞争、优胜劣汰，我别的出路，尽管不是专业，尽管本事不大，我也唯有混在画家队伍中，装模作样的拼杀，因为不努力，就没有饭吃…其中甘露唯有自知。
—— 毛智勇
他的书画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。