自由的尺度 | 王秋人：想看看在这条文脉上是否还有可能性
▲丁酉云山系列 75x48cm 纸本设色 2017
开放的心态，自由的意识
文/ 王秋人
中国国画的内部分类，是我一直在思考的一个问题。相对于西方，中国人对学科建设并不细致，何以在中国绘画史上，到唐代开始中国绘画基本形成了以山水，人物、花鸟三大形态？我们绘画史的传承和师承、以及当代的艺术学院教育都这样按部就班的传播着，或许，在相当长的时间空间里，这代表了中国文人的哲学观，自然观，代表了他们对世界、对人类、环境、以及对政治的态度有充分的适宜和合理性……
可是，今天经历了二十世纪，更为广阔的巨变已经在等着我们……我们的时间和空间以及当下的信息时代以及未来马上到来的智能时代或许还有……一定有更令人惊叹的后智能时代，我们的意识形态、文化形态、人的自觉意识等，再缩小到传统水墨系统如何适应时代的巨变。
▲丁酉云山系列 280x205cm 纸本设色 2017
或许，山水、人物、花鸟的分类的限制和教条已经不能适应传统水墨的当下发展，传统水墨的笔墨趣味是否应有更高的价值参照？我个人觉得我们的传统系统相当于西方的印象派诞生前的时段。也许，更为重要的是打破这种分类的思维更重要，中国传统水墨系统无论从分类、材料，艺术语言等……是否应该有更开放的心态和自由的意识觉醒。
▲丁酉云山系列 205x70cm 纸本设色 2017
我有时会思考，在魏晋时期何以会形成山水画以及后形成的文人山水画系统，以及围绕这个系统思想理念以及到明清两代被形而上学化的笔墨技术，中国至秦以后至魏晋的政治专制给士大夫文人带来严酷的社会环境，竹林七贤中极富个性的嵇康死于司马政权的黑暗，别的文人大多不得不屈服于残酷的现实而逃避于山林之中，沉醉于音乐艺术诗词歌赋之中，这个时期也是中国山水诗歌的形成和成熟期。
▲丁酉云山系列168x58cm 纸本设色2017
所以，山水画在这样的政治背景中成为文人逃避政治黑暗寄托心灵的安全场所，经过几百年的衍化发展形成了中国特有的艺术价值系统，和西方艺术思想的发展逻辑是非常不同的。
▲丁酉云山系列 55x45cm 纸本设色 2017
明清两代文人艺术家承袭了唐宋元的文人思想和思维，在艺术上并没有更高的突破和发展，更以书法的过度介入绘画而使之前建立起来的中国传统水墨画丰富的语言和高超的绘画技艺逐步走向衰弱。
而近代西方艺术家似乎更好地理解了东方艺术的真谛，他们并不被材料和笔墨技艺所束缚，反而在油画或近代发展起来的架上以外的材料上把东方语言和思想表现的淋漓精致，所以，我以为中国传统水墨系统内的艺术家应该放弃所谓已经僵化的，甚至是反动的旧文人化思想，逐步在绘画语言上更自由和开放地理解和发展传统水墨艺术。
▲丙申云山系列 55x45cm 纸本设色 2016