【国画评论】疏体画风的发展及其特征
“疏体”画的绘画样式的产生也必然和其时代的外在历史环境以及以士大夫为主导的文化背景有着必然的联系。明教观念渐渐为人们所弃，取而代之的是对自然的追求，对人性本身自由的追求。出现了多种思想并存的局面疏体”对抒情畅意的表达似乎更为直接，更加强烈。
曹不兴的继承和革新
曹不兴，谢赫评其画曰“观其风骨名岂虚成”，对他的绘画是十分肯定的。他善于突破传统，对“成教化，助人伦”的政治效用进行革新，这是十分大胆的，背弃一种普遍共识观念而进行改革创新并不简单。
他带来的不仅是佛教教义，更多的是带来了西国的佛像绘画，他对其学习，临摹。吸收西国佛画的形式和技巧，但又不拘泥于外来绘画的样式，掺入了传统形制和个人审美情趣，个人的表现手法，形成了独特的绘画样式，对后世的影响很大。
在许嵩《建康实录》中又几乎同样的记载：“曹作巨幅画像，心敏手运，须臾即成”“对头、画、手、足、心、臆、肩、背，亡遗尺度。”他的“落笔成蝇”可以充分说明他能做到对客体事物的写实描绘，只是对于绘画似乎是不愿做那样的描写。所以他可以说是从简到密中间的重要过渡人物。
其绘画价值不可被忽视。对后来“疏密”二体的形成起到重要作用。我们所看到他们的外在表现就是及时行乐，无拘无束的放浪做法，对精神的内在渴望成为了那个时代的最高标准和原则。
不同于“密体”画风的张僧繇
张僧繇，吴（苏州）人,曾任右军将军，吴兴太守，善画人物、肖像、道释、山水、花鸟、禽兽、草木、神话等，是“六朝三杰”之一。多佛像画。唐朝曾有人指出：“（梁）武帝崇饰佛寺多命僧繇画之”。画佛吸收天竺画法，用朱红青绿勾画凹凸花，产生“远望眼晕如凹凸，就视即平”的效果。
曹不兴通过对外来绘画的借鉴开出一片天地，他同样对天竺绘画之妙处加以吸收而开创了自己独特的画风，也就是“面短而艳”的佛像“张家样”。这对中国人物画的发展起到了很大的推动作用。得其肉”指的就是其人所绘人物风韵美艳，这对隋唐人物绘画影响很大。他的成就也在于他的勤奋。昼夜不停的绘画才创造不凡的成绩，他创造出不同于当时占统治地位“顾、陆”的“密体”画史称“疏体”。
他创作出一种类似速写似的白描画法，参照卫夫人《笔阵图》的书法用笔，力图在一笔一画的表现上造成。这种粗略而又古拙的绘画在帛画中也能看得到，虽然在构图和绘画样貌上看起来十分精致，但受时代能力限制基本也是形象简单，场面宏大，装饰感强的。
用笔有力，形象流畅简洁，在继承传统“传神”的基础上，笔法技艺都得到很大的发展。形成笔不周的“疏体”画，对之前的绘画原则有了丰富和拓展，昼夜不停的绘画才创造不凡的成绩，他创造出不同于当时占统治地位“顾、陆”的“密体”画史称“疏体”。
形成笔不周的“疏体”画，对之前的绘画原则有了丰富和拓展。这是对其绘画成就绘画样式十分恰当的评价。这种绘画方式更是开启了后世的写意绘画。“疏体”画至此形成，逸笔草草，方可达意的绘画特征正式走向舞台。
“吴家样”的意义和影响
吴道子小时候家里十分贫穷却对绘画十分感兴趣，后来跟贺知章、张旭学习书法，但是没有学成。此后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦而且好学，不到弱冠之时，已经能体会到绘画的妙处，而且可以画的很好了。他曾经担任过小吏，后来又任瑕丘县尉，一生生活在盛唐之内，他的绘画代表了当时的社会状况与人文背景。在中国史上，他的地位无可替代。
曹有争议，一般指的是曹仲达。从这也能看出他的用笔之磊落飘逸。后人将他与张僧繇的绘画并称为“疏体”，以区别微劲紧连绵的“密体”。他的画风为唐代和宋元以后来的许多画家所效仿、借鉴。最重要的是他同样用简洁而明了的绘画方式表达对客体的理解和对自我本身的情感抒发。
吴道子的画风为唐代和宋元以后来的许多画家所效仿、借鉴。在很多方面对于后世都是影响深远的，最重要的是它所传达出的那种不拘一格、疏能达意的绘画样貌。提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，成为对画的好坏优劣品评的标准。同时以线条为主要形式的书法在这一时期也得到了充分的发展。绘画自然也有对这种飘逸不羁的表现，
不羁放荡如同“竹林七贤”一般潇洒不群飘逸自得的风韵，恐怕在那个时代绘画上的“疏体”最能表现。这种粗狂而富有活力的绘画直到卫协才变的写实精致。延至魏晋南北朝时期，虽然这一时期处于战乱频繁，但却形成了一个思想开放的时代。
李公麟的绘画风格
李公麟，擅辨别钟鼎古器，又博闻强识。绘画中不论人物、鞍马、花鸟无所不能。故深得古法，又能大胆创新，自成一家。
北宋的道释、人物画，著名的有武宗元，他所绘的《朝元仙仗图》为絹本白描作品，绘制了道教帝君诸神朝见最高神佑之行，线条疏密有秩，莼菜条描法，衣带飘动，似是壁画粉本的小样。人们对于绘画却向往着更美好的细致写实效果。其向白描画的独立与巨大发展迈出了一大步。
他擅画人物，所画人物多为经史、佛教人物，并创造出了新的形象，如维摩诘变的儒雅有风度，具有北宋纯粹的文人气质，描绘维摩诘和文殊菩萨相对而坐，菩萨形象秀美。使用单线勾勒的白描画法，笔法严整飘逸，画风清润秀雅。又特别擅长画鞍马，今存《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，五马均用墨线勾勒，运笔简练，画风优雅，人物描绘也是十分简洁明了。
二者中运用的这种单线勾勒的技法在中国绘画中有着重要作用，它能表现对象的形体、质量感、运动、空间，就是文学与艺术对其自身规律和审美形式的总结与讨论吴道子的画风为唐代和宋元以后来的许多画家所效仿、借鉴。在很多方面对于后世都是影响深的，最重要的是它所传达出的那种不拘一格、疏能达意的绘画样貌。
他的这种简洁的手法继承了古代的传统样式，笔简而意足的绘画方式.和前代有成就的画家一样，他于绘画，善于创新，其绘画中不难看出前人之气，但又不像其绘画那样如草书般酣畅淋漓、放荡不羁，而是有着宋时期的鲜明的儒雅士人画特征，他创造了富于概括力的真实而鲜明的人物形象，笔法简洁，富有概括力。受到后世推崇，影响深远。
受其概括而简练的绘画影响，梁楷在南宋更是创“简笔画”，是对客体对象、画面构成，减到极致的绘画方式。这种绘画方式更是开启了后世的写意绘画。也就是草草数笔，不求形似重在达意的绘画形式。
结语
当今绘画依然延续着中国画精致美的主导，画面多是稠密复杂。崇尚简而达意的“疏体”画风仍然不是主流，但是确实有所发展的，因为西方绘画的融入我们也从中吸收了更多能抒情达意的简约方式，我们也确实应该在继承传统优秀成分的前提下尽量多的吸收外来文明为己所用。只有这样才能让中国画更好的发展下去。
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