庵野秀明曾经放下一句狠话：“日本动画行业崩溃只是时间问题，我看大概还有5年就不错了吧”。2020年，距离这番“业界药丸”警告正好过了五年。
从数据上看，2019日本动画的总产值保持着增长，崩溃的现象遥遥无期。
从作品上看，名作有，佳作多，比起2018年好看了很多。
有《鬼灭之刃》这样的现象级人气作品，从一开始的不被看好到人人吹爆，动画播出过程就像少年漫一样励志。
也有《辉夜大小姐想让我告白》这样的成功商业之作，本以为只是恋爱智商战，但最后两集颇有种类似《四叠半神话大全》的痛快感。
压抑了数集的感情倾泻而出，将作品寓意一下拉高，还有书记舞带动着动画全面出圈，真人版和第二季都安排好了。
《进击的巨人第三季part2》依旧全世界范围内的能打，虽然没有在国内任何一个平台上播放，但存在感不曾减少，更是凭借“兵长砍猴”这段精彩作画登上热搜。
最后要提到的是《冰海战记》，历史题材少人问津，但绝对是能留下来的作品。
阿谢拉特是我认为近年来刻画的最好的一个反派，这部动画也成功打碎了业界“史诗题材”漫改做不好的魔咒。
以上，有销量，有口碑，一副“全面繁荣”的景象。
但是在这背后也应该看到，庵野指出的问题是存在的。
日本动画自由的生存环境被改变，流媒体异军突起，少子化导致市场缩小，京都纵火案也给一直存在的人才流失问题带来又一记重创。
动画必定还将继续存在，只是日本将不再是世界动画行业的中心。
今天就来盘点2019年的日本动画业界，和它身处的更大的市场。
既是总结，也是一次补番套餐。
01 传统
老牌公司，传统的漫改路线。
2019值得一看、讨论度高的作品都在其中了。
首先是Jump系漫改，在一骑绝尘的《鬼灭之刃》外，另外几个新台柱也逐一动画化了。
《约定的梦幻岛》，去年一月播出，改编的内容是原作漫画中最为精彩的“越狱篇”，智斗+悬疑+黑深残一气呵成，很久没有这么智商在线的动画出现了。
《我的英雄学院》第四季还在更新中，小英雄前几季一燃到底。
然而这季剧情略走下坡路，“坏理篇”更是拖沓严重，作为久违的正统热血少年漫，可惜没法像前辈们一样长久，漫画也即将完结。
《石纪元》，天才少年带领同伴从石器时代走向现代文明的故事，设定听着很厉害，但本质“种田科普文”，剧情推进动力不足，不知道怎么就成了新台柱之一。
《我们无法一起学习》，和《出包女王》一样，喜闻乐见的带点擦边球性质的恋爱喜剧，虽然套路，但总有其受众。
然后是值得关注的续作。
《高分少女》第二季，边玩复古街机边恋爱，值得一追；
《花牌情缘》第三季，太一党持续被虐心；
《拳愿阿修罗》第二季，热血格斗漫，受众小口碑高；
《钻石王牌》第三季，棒球题材在日本还是很火的，良心运动番。
特别提一下《灵能百分百》第二季，骨头社的制作非常炸裂。
最后，是漫改中少不了的文艺复兴路线。
值得关注的相关作品有两部，分别是少女漫《水果篮子》，少年漫《多罗罗》，都是当月话题之作。
《水果篮子》在2001年就TV化过，是不少人的童年回忆。
新版虽然一开始不被看好，柔光特效稍显违和，但全篇追完之后我还是真香了。原作的底子在，氛围非常温柔、疗愈。
《多罗罗》则是手冢治虫的漫画，时隔50年后再被动画化。
开播前就有一种封神的预感，可惜的是和原作比起来，设定上改动增加很多商业元素，内容也和谐了不少。
可以理解，但最终让它看起来像个精美的商业作品。
每个季度最多的新番其实是异世界番，数量多到我在怀疑，真的有人看吗？异世界番多由轻小说改编，讲述男主人公穿越到一个异世界，进行开后宫、开挂、成为新世界的神等一切行为。可以把它类比成我国早期的网络爽文，只不过日本的这些年轻写手显然没有我们天朝写手有想象力，设定不外乎就那些套路。网文当道，有了热度什么轻小说都能拍，粗制滥造，评分一般也都很低，没什么看头。但没办法，目前异世界番是真的赚钱，谁都要来掺和一脚。除了轻改异世界番，还有一个很多动画公司都在做的事就是剧场版电影。过去动画公司主要通过卖碟赚钱，但现在收看渠道、观看习惯发生了改变。去年的剧场版电影有每年固定被吐槽的柯南剧场版《绀青之拳》，每年都很稳定的《哆啦A梦》、《蜡笔小新》，以及大家熟悉的《龙珠》、《海贼王》这样的大IP。偏宅向的有粉丝很能打的《命运之夜：天之杯迷失之蝶》，京都浴火重生之后第一部上映的《紫罗兰永恒花园外传》，车夫党终于迎来曙光的《复活的鲁路修》。
还有像《青春猪头少年不会梦见兔女郎学姐》这样的热门动画也忙不迭推出了剧场版。
其中很多都引进了内陆，不乏小众动画，包括2017年的《游戏人生 零》也在去年上映。版权的海外出售是这两年日本动画的重要盈利手段，占比最高的便是动画电影票房和网络动画配信收入。其中，中国“爆买”现象最为显著，2015到2016年，中国成为日本海外动画销量增长最快的地区。以前盗版动画资源到处都是，而自2011年，爱奇艺买下《机动战士高达AEG》，开创了视频网站购买日本动画版权的先例，通过正版渠道追番越来越成为习惯。新番列表一出，大家问的最多的就是“xx版权被谁买了？”老片也不放过，照近年中日蜜月期的势头，宫崎骏的电影有望在影院看个遍。
03 原创、作者
异世界番涌现和泛滥的对立面是原创作品大大减少，这才是令庵野秀明痛心的点，他理想的日本动画业界应该是有更多创作表达的地方。只是痞子太理想化，坚持原创必定赔得底裤都不剩，因为制作成本高，风险大。所以2019我们能看到的原创、有作者性的作品越来越少，掰着手指就能数出来。凭借沙雕和重口味迅速成梗出圈，只不过12集的体量显然不够几原玩的。音乐方面，渡边曾在江户时代剧《混沌武士》里搓碟搞嘻哈，如今却在50年后的火星上唱流行民谣，太过中规中矩，让人怀疑他是否只是挂了个名。还有一部集结了众多监督的四格漫改泡面番《临死！！江古田》，其中包括望月智充、小岛正幸、森本晃司等，玩票属性，小众向。除了几位名监督的，今年我能记住并看完的原创动画大概只《烟草》和《星合之空》两部。惋惜一下《星合之空》，难得看到一部没有卖腐的运动番，还认真温柔地讨论了LGBT和家庭暴力等问题，实属良心。在赚得不行的《你的名字。》后，诚哥被赶着工做出了去年的这部剧场版《天气之子》，剧情完整性缺了不少，前作的成功难以复刻。汤浅政明的《与你共乘海浪之上》，在汤浅迷的心中评价不高，不过综合他这几年的工作量来看这个结果也可以预见。整体而言，活跃的名监督少了，蹦跶的还是那几个老面孔。而在市场资本的博弈下，他们的作者性也减少了很多，越来越商业、保守。拿汤浅政明举例，他在成立了科学猴工作室之后，要做的不仅是创作，更要带着员工赚钱，因此接了不少商业片，做出了很不汤浅的片子，常在推特上哀嚎要被大量的工作搞死了。不过，今年初的TV番剧《别对映像研出手!》又有熟悉的汤浅味了，赚钱不易，还得支持。最后有两部国内暂时没看到，值得期待的动画电影——《普罗米亚》和《海兽之子》。前者由“超作画”的今石洋之监督，后者是STUDIO 4℃制作和五十岚大介的原作，已确认引进，这类“艺术片”可能故事讲得不咋样，但画面绝对值得欣赏。传统日本动画一直以动画制作公司为中心，包括策划、制作、播出、周边开发等等，形成一条完整的产业链。除了老牌的动画公司，从CG领域兴起的动画公司也有不少。2019表现最耀眼的当然是Orange的Beastars，从开播到结束，豆瓣评分都没下过9分，无数人自来水安利，小范围出圈。Orange从外包CG做起，三渲二技术是其树立业界口碑的招牌，本来觉得3DCG效果会和原著粗狂的画风不符合，但Orange还是凭借其流畅的技术、细致的分镜说服了观众。第二则是游戏公司也开始向产业上游移动，进入动画制作领域，如DMM和Cygames都设立了动画事业部，前者投资为主，后者是自己制作动画。
▲DMM参与制作的《炎炎消防队》
除此，还有社交媒体、视频网站等，各类新媒体为了提高对产业价值链的控制力度，都介入了动画领域。年末，早已完结的《齐木楠雄的灾难》出其不意推出了始动篇，让浑身写满抗拒的齐神再度营业，靠的正是Netflix爸爸的“钞能力”。
这其实是一件好事。
以前的日本动画过于依赖电视台，只有播出的动画才有市场价值，导致动画单集的出售价被压到很低，因此动画人工资不高，“用爱发电”是常态。
而现在越来越多公司将网络作为第一传播平台，质虽然不敢保证，但总归能播出，收益来源也呈现出多样化。
传统市场萎缩，急待顺应潮流做出改变，这对众多处于生存危机的日本动画公司来说是新的机会。
说完日本，再看看美漫。
迪宝宝对IP和开发和重启是一股潮流，从近期的电影奖项来看，动画电影基本是《玩具总动员4》和《冰雪奇缘2》对打，明显的捞金态度我们在之前的《好莱坞篇》都说过了，不再赘述。TV动画方面，年初一部横空出世的《爱，死亡和机器人》，年末千呼万唤始出来的《瑞克和莫蒂第四季》刚好能做个完美总结。前者是炫技，后者是内容，仍说明了美国影视的资金雄厚和创作自由成熟度。
2016《你的名字。》在中国的火爆让不少人看到巨大商机，去年引进了各种日本动画电影，但没有出现票房奇迹。
这除了和日本动画自身的原创性有关，最主要还是我们做出了属于自己的大爆款。
现居中国电影票房史第二位的《哪吒之魔童降世》足以说明。
除了《哪吒》，还有《白蛇》和《罗小黑》都给去年的国漫市场打了一剂强心剂，做出了很好的范例。TV动画方面，续作《魔道祖师2》、《伍六七最强发型师》获得一致好评，原创沙雕动画《汉化日记》胜在题材有创新。不过需要冷静的说，去年国漫显得如此繁荣的原因是原先的底子薄弱，一出爆款就受到各界瞩目。这证明我们的动画市场还有着非常大的开拓空间，要做的是让中国动画形成良好的产业链，不让《哪吒》成为一个偶然。不再是为了低龄剧情服务、卖萌的工具人，而是从人设形象到性格都有其一套精准的、现代化的设定，成为同人创作圈的顶流，为IP开发做出了莫大贡献。
▲宇宙真理：自古红蓝出cp
去年的《哪吒》、还有先前的《你的名字。》，这类大爆款都说明抱着IP吸金不再是制胜法宝，千篇一律的老故事看了那么多年，驱动力早已不足。
我们需要的是新的故事，好的故事，这对于全世界的动画、影视产业来说概莫如是。
