2019年了，每每提到游戏，小十君内心还是有股淡淡的委屈。
小时候要忙学习，偷摸玩个电脑游戏还要眼观六路，耳听八方不说。长大了工作了，难得跟家里人、朋友或者不玩游戏的同事激情宣讲下游戏体验，他们也只会一脸茫然，或者大写加粗地表示不理解。
对待游戏，我们总能收获一票来自Old School（守旧派）的偏见，这偏见亦不分国界。罗杰·埃伯特，美国第一位获得普利策批评奖的影评人。同时他也是“游戏不成熟党”的一员，曾心怀天下地发表过“电子游戏永远成不了艺术”的观点。为了支撑自己的观点，罗老师还给出了相当长的一段论据，简言之就是：游戏作为媒介的本性，就已经妨碍了超越匠心、化身艺术的发展潜力。
这话乍一看好像还挺有格调，但罗老师可能忘了，他所热爱的电影刚刚诞生时，也曾是艺术圈鄙视链底端的一员。经过了几十年不断更新升级，电影才被认可为第七艺术，算是终于有姓名。今天，一套为游戏正名的纪录片——《指尖上的梦幻》甩出来，告诉Old School们，什么叫游戏里的匠心。7年前，《舌尖上的中国第一季》，开启了一场国家规模的“深夜发吃报复社会”，点燃了所有国产吃货的骄傲。它最能攻陷我们的，不仅仅是那些让人唾液腺失控的美食，还是它们背后，每一代中华料理人朴实的料理精神。而如今，《舌尖》将目光转移到指尖，制作了系列纪录片《指尖上的梦幻》。导演刘艺乐，同时也是《舌尖一》的导演之一，正是他负责了第五集《厨房的秘密》的编导。在让观众领略了厨房中的绝技，并交出“厨房的终极秘密就是——没有秘密”这一答案后，刘艺乐带领他的团队，选择《指尖上的梦幻》开始全新的记录文化之旅。作为又一部入选按年更系列的纪录片，《指尖1》在2016年底一经推出，点击量就迅速突破千万。17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一周就获得了千万点击量，微博话题阅读量十分可观。
正是有着对传统传承“在骨不在皮”的坚持，才成就了这部叫好又卖座的《指尖》系列。
一个皮影戏台，几张长条板凳，讲究点再来把花生瓜子。在还没有电影、电视的年代里，这就是能给大众带来观影乐趣的“影院”。戏台上，才子佳人、帝王将相，随着故事的剧情转身、翻跳；戏台后，老艺人手指灵活，五根竹棍操纵一个皮影人，嘴上说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。只一张小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕后数十年的苦功，也展现了他们日渐独行的寂寞坚持。不同于《指尖1》述说的是皮影匠人团体，《指尖2》则将镜头转向了个人。今年4月，法国巴黎圣母院的一场大火，刺痛了每颗热爱古建筑、热爱历史文化的心。而在中国，为迎合城市的发展，许多古建筑被迫给钢筋混凝土腾地儿，离开了它们伫立多年的土地。然而离开并不代表破坏，古建筑异地复建，正是翁林芳老人为了守护在坚持的事。要将它们整个拆解，再重新组装，过程看似简单，却要持续投入大量时间精力。
到了《指尖3》，导演用镜头又向我们叙述了另一个行业的坚守。对于木活字印刷的工匠而言，一个狭长的工作坊就是他们唯一活跃的舞台。在繁琐的一道道步骤下，他们日复一日地向人们强调着自己不断挑刺、找茬，追求完美的职业病。
作坊中堆满的成品和半成品，在现代人眼中似乎是可以被取代的东西。
在这部作品中，导演又带着我们重新回到了舞台，以台下观众的身份欣赏着昆曲的魅力。
《霸王别姬》中，我本是女娇娥，又不是男儿郎，这一句蝶衣唱错无数次、最终被小楼拿烟袋锅捅嗓子的唱词，正是源自昆曲。而《游园惊梦》里，昆曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之气，《林冲夜奔》中的执烈气息，也为影片增色很多。作为世界非物质文化遗产，昆曲至今已经走过了六百年的岁月。这个中国现存最古老的的剧种，也被后世的人们誉为“百戏之祖”。《指尖4》中，我们看到的昆曲，音乐融合了江南小调，唱词来自文人制作，整体看来就是小资又惬意。在台上，生旦净丑、竞演风流，丝竹声声配合他们行云流水的身段，一切都看着恰好又自然。而幕后，唱念做打，枯燥又辛苦的练习，才是所有表演者们日复一日的常态。
作为纪录片，《指尖》系列的四部作品，除了一部讲述一种坚守式匠心的题材让人备受感动，它的镜头语言也尤为值得点赞。当拍摄饭桌上美食的细腻感，被拿来描绘传统的老物件，《舌尖》那种能打动人心的亲切又随之出现。在拍摄皮影戏时，《指尖1》就用了大量特写镜头，让人们近距离的观察到皮影人物制作的精细与繁复。
而《指尖4》里，昆曲演员台前幕后镜头的剪辑融合，令观众仅凭着画面，就能感受到他们“台上一分钟，台下十年功”的坚守。
不同于部分纪录片，打着叙述的旗号硬是做成焦点访谈类的节目，《指尖》对每部作品主人公的讲述都拿捏的刚好。它没有去侃侃而谈人生哲理，就差在主人公的胸前别上“匠人”的胸章。而是让他们在各自从事的领域里，简单的说着自己的平凡经历。几次少数不多的坐在镜头前，四部《指尖》的参与者几乎说到了一个共同的话题。《指尖1》里，皮影戏鲁家班最年长的鲁邦文说，只要愿意来学的人可以来学。
到了《指尖4》中，昆曲演员鲍晨说，只要宣传昆曲，推广昆曲，我们都会去做。
毕竟在当下，科技感才是洋气的代名词，吸引着时代弄潮儿们争先恐后地追逐。在追求快节奏、现代感的今天，很少会有像《指尖4》的主人公鲍晨这样，把昆曲当作爱好，坚持去守护的年轻人了。
一个村庄偌大的戏台上，演员卖力地表演当地传统戏曲，台下却空无一人。根据调查显示，地方戏曲剧种已由50年前的360余种减少到今天的200余种，能够看到舞台演出的只有80余种。在这样的环境下，仅凭老派的坚守难以承担传承的重任。
正因如此，在拥有丰富文化底蕴的传统文化中，注入现代感强烈的科技元素，成了一种“寓教于乐”的新玩法。
当昆曲柔曼抒情的段落情节，被应用于游戏CG脚本制作；
《指尖4》在婉转讲述完传统的昆曲表演后，让我们看到了一个个更具趣味性的设想。而这，也是梦幻西游影音团队带给玩家的一次大胆尝试。
纪录片《指尖上的梦幻》，不再单纯是对传统文化匠人匠心的剖白，也是游戏人对于传统传承的一场探索记录。动画师、美术设计师黄剑，为了笔下游戏人物汲取动作设计灵感，向皮影戏剧团取经。
程序技术经理万晋森，作为虚拟世界的建构者，在中国的古建筑上不断学习借鉴。
QA高级测试经理乐宇则在游戏工作中，复刻着中国木活字印刷术的细致匠心精神。
而在《指尖4》里，CG影音团队负责人许徽，本着我做的动画，每一帧都要能被拿来做壁纸的心情，也扎实的来了场昆曲取经之旅。在向前辈鲍晨的学习中，许徽体验到了昆曲一招一式的不易。而看着表演者们背后所透出的执著，也激发了他的同感。
不论是昆曲演员鲍晨，还是游戏人许徽，他们都共有着对美的追求。正是这种追求，让昆曲跨越了时光，以一种全新的方式得到传承。昆曲著名作品《牡丹亭》，讲述的是一场“生可以死，死可以生”的梦境。而梦幻西游的团队，也在用对传承一词的坚持，为玩家们构造一场不愿醒来的梦。
2019年的今天，它已不再单纯是为了杀死时间的娱乐媒介。而是一种情怀，一种载体，传承中国传统技艺的同时，也承载着延续工匠精神的功能。
当守旧派眼中的“玩物”化身为传承者，它本身就已经成为了一种艺术。在《指尖上的梦幻》中，我们看到一批批年轻人，不再仅限于做单纯的“游戏制作人”“游戏运营者”。他们怀抱热爱，用精益求精的态度，比起职业、工作，更像是把游戏当成了自己的一件作品。当昆曲表演者说，一场戏在谢幕的时候，是金山银山换不来的，有一种满足感。
而当游戏制作人说，希望到5、60岁还在继续带片子，又有一种幸福感。
而是在你选择它，认定它，坚持它的时候，就已经出现了。
