爱电影的人都捧它年度第一
每到年底，少不了爆款黑马盘点。
就在王老实环顾四周，挑选各路好汉的空隙，突然一位少年英雄策马而来。
说实话，王老实原本打算把这部电影放在来年开春。算是为2019起个好头，但没想到它这么快就有了资源。
按耐不住，拿来分享——
籍籍无名的上田慎一郎导演+籍籍无名的演员+籍籍无名的幕后班底，连海报都透着一股穷酸之感。
《摄影机不要停！》
不用说，你也能猜到肯定是处女作。类型丧尸片，多半跟大小奖项无缘。
但像今年第100届日本甲子园棒球赛上：金足农业高校，九条好汉组成“杂草军团”，一路披荆斩棘，从县级预赛打到甲子园冠军赛。虽然最终惜败，但其传奇事迹堪称神迹一样。
这部你平日看到，十有八九直接跳过的《摄影机不要停！》。
完全倚靠观众口口相传，从全日本只有2家电影院上映，到全国523家影院全天轮播。
300万日元成本，不及国内学生作品要价。票房一路逆风狂奔，飙升到30亿日元以上，连拿下金棕榈的《小偷家族》都被压在后面。
换个形象说法，千倍级的收益比例，相当于一校园足球队，最终闯进世界杯。
当然，王老实不敢说《摄影机不要停！》这奇迹黑马，能在日本影史上留下如何地位。
但对真心热爱电影的人来说，它是2018这个异常寒冷的年头里，最温暖人心的作品。
而豆瓣8.5，烂番茄100%评分，顺理成章，无需多提。
如果你看过园子温导演的《地狱为何恶劣》，那就很容易理解这是一部怎样的电影。
简单来说：大龄草根导演，带着群素人演员，极有限条件下，把自己燃烧成最纯白的灰。
男主，这位一脸络腮胡的大叔。
在片中，也算是职业导演，不过属于金字塔最基层，平日里只能接些没人看的电视节目。
人生不如意十之八九，比如体重与点赞人数。让王老实还能坚持早起的，就是那只剩一二的希望。
导演显然走了狗屎运，他的“才华”被一位制片人看见，一份大活落在面前。
说是大活，也只是针对这小导演之前作品而言。
兴奋劲还没过多久，制片人提出的要求就让他凉了半截。
丧尸片，现场直播，经费有限，这些都还好说。
最麻烦的是，整部电影只能用一个长镜头，就是所谓的“一镜到底，没有剪辑”。
且不说长镜头有无必要。这三个字就代表着对包括导演在内整个班底，是一次前所未有的严苛考验。
对资深团队来说，也实难完成的挑战，如今确确实实摆在他们面前。
而看看这位还需要眼药水才能演哭戏的女一，除了当花瓶之外一无是处。
自我意识过强拍一场对手戏都得NG40次的男一，只想赚点轻松钱。
临时插进剧组的女二，还是导演的老婆，虽有些许表演经验，但其实……
副导演更是令人绝望，刚刚戒酒，精神极度不稳定，拍着拍着就大哭起来。
换你是导演，除了跳楼切腹，你还能怎么办？
但怕归怕，做归做，实现电影梦的机会摆在眼前，哪有临阵脱逃之理。
一个真正的理想主义者，可不是在家敲敲键盘，骂骂世态炎凉那么简单。
水平不够，努力来凑，经费不足，脑洞来补，就算是爬，也得爬到终点。
于是，《摄影机不要停！》这个展现草根电影人在夹缝中燃烧的故事，出人意料生发出三个不同于一般叙事逻辑的段落。
首先，电影前40分钟，你看到的就是拍完的成片：一家战前建成的净水厂，曾被用来进行生化实验，误入其中拍摄的剧组，接连被感染成为丧尸，两位主角只得绝地求生，杀出一条血路。
除了全程一镜到底还能拿出来说道一二。
其余不值一提的套路情节，廉价的习作质感，以及一看就是素人的表演水准。没什么耐心的观众，可能看不了半场就会提前离开。
但如果你真走了，那就太可惜了。
“熬”过37分钟，充满伏笔暗线的奇怪开头后，这只丑小鸭，才开始成长为白天鹅。
简单来说，电影的下半场，将用无比真诚与搞笑的方式，回答两个问题：
为什么会有这部电影？
它又是怎么拍出来的？
卡顿、粗糙、尴尬和生硬。所有先前或嗤之以鼻或疑惑不解的点，都在后半截抽丝剥茧展开。
原来胡子导演，并不像片里那样暴躁癫狂，甚至温和到有些憨傻。片中他能训斥男主自说自话，但关机后马上道歉。
一家人都是电影痴，都因为性格之类种种原因，始终只能在圈外徘徊。
全片最重要看点，也是精华所在，就是对这37分钟长镜头，如何拍摄的完整还原。
那些现实世界中的电影人，在资金短缺、制片傻缺、设备匮缺、演员二缺的情况下，因陋就简，临时起意，而后化蛹成蝶。
甚至看完全片后，你肯定忍不住回去二刷三刷，探寻后半截这明显的喜剧片，是怎么成就前半段的恐怖感？
大量埋设的彩蛋，初看时肯定有点奇怪，如这丧尸小哥对活人好像没有一点渴望？
答案按下不表，足够让你笑翻。
也少不了随便挑出一样，就能让整个拍摄玩完的障碍：
主要演员出车祸无法到场；摇臂损坏没法拍摄高潮戏；女主角连个害怕表情都做不出来……
所有“意外”与“解决”，正好对应前半截的一切尴尬症结。前37分钟，好像提前埋设的引线，只等导演一声令下，猝不及防把观众炸翻。
电影后半，旨在帮助观众跳出银幕之外，换个角度来感受电影二字：一闪即逝的镜头后，才是电影的真实模样。镜头之外的粗糙，不仅成就了镜头里的精致，也隐含着另一个同样动人的故事。
《摄影机不要停！》以看似荒诞的手法探索了所有坚持在底层的电影人。
共同的困境背后，是真切的隐忍、无奈与汹涌的情感——他们不该任人耻笑，而应被作为一种事实看待。
这种事实里，饱含对电影真切而满溢的情感，他们历经无数曲折，才走进观众视野。
先前提到300万日元成本，折合人民币不到20万。大部分都花在器材上，很多演员都是朋友帮忙，没拿一分钱。
导演上田慎一郎更是彻底的草根，毕业于职业学校，从来没专业学过电影，为了圆电影梦，还曾欠下数百万的卡债。
而片中导演的家，其实就是现实中导演的家。真到电影公映前，早就没了宣发费用的他，也只能肉身出演。
《摄影机不要停！》的真实拍摄过程也一样困难重重。
光是开头仓库戏，就足足拍了八天。要知道，每多拍一天，就多烧一天钱，这对原本就捉襟见肘的预算，更是难以想象的重担。
但他们终于还是扛下所有困难，那些曾被人嗤之以鼻的理想，在如此恶劣的条件下，反而显得灼人真切。
就如日本影评人水道桥博士所言：
“对电影过剩的爱，洋溢在本片中，作为一部低成本独立电影，它理应被追捧爱戴。剧本之有趣之创意，自然能超越成本与国境，直击观众而来。”
一样成就了2018年最感动王老实的一幕——
所有演员，不论先前如何争执偷懒，都在为了完成最后一场戏，用肉体搭成云台。
感谢他们的永不妥协，它让王老实相信了“用爱真的能发电”。
希望他们的摄影机，永远不会停下来。
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