孙晓云的书法观：从《书法有法》谈起

孙晓云的书法观:从《书法有法》谈起

1、访谈人:《书法有法》的最新版，比原版有什么修订?

孙晓云:增加了1万多字、20多幅图片，目的是增加说服力。

2、访谈人:《书法有法》虽然以对笔法“循其本”为主线，实际上涉及到书法的各个方面。那么，您对当代书法的状况怎么看?

孙晓云:艺术，我还是赞成多元化。我书中的观点，只是多元中的一元。多元化是必然的趋势，比如唱歌，有卡拉OK，也有帕瓦罗蒂，有通俗，也有美声，谁也不能吃掉谁。任何一种艺术，都有其受众，有其客观的生存条件，用某一种形式否定另一种形式，可以说是艺术的垄断。艺术上的好与不好，很大程度上是个人的选择，与个人的生理心理的新适度贴近与否有关。不同的艺木形态，就是用来适合每个人的，比如佛教中讲到人的“六根”，其实耳根好的就应去搞音乐，眼根好的就应该去搞美术，而身根好的就应该去搞体育、舞之类。这才是人尽其才，如果硬要违背自身特长、爱好去凑社会、时代的“好”，对个人、对社会都是灾难。书法也是这样，追求哪一元，要看自己的气质、特长，但不论追求哪一元，都要做到家，做到极致。对我来说有人说我”泥古不化”，我觉得还没有泥到家，还要泥下去。人一生中能做的事并不多，选定一点，越深入越好。现在很多人“做木工活”，用“刨子”的多，用“锥子”＂的少了。

推倒与建立，却需要多元化的对比，各种东西放在那里，充分说理，有道理的然就会建立，没道理的自然就倒掉了。要相信大家的眼光。现在是信息社会，不能低估人们的鉴别能力。

3、访谈人:我觉得艺术的繁荣，应该是原生态的，比如原始森林，甚至不存在号召哪一种树壮大起来的问题。

孙晓云:西方艺术就不太区分主流、非主流，各种流派都有展示的机会。不论哪一种流派，都有一个漫长的积累过程，都不是空穴来风。比如毕加素、达利的绘画，都经过许多种风格的演变，每一种风格，都是逐渐形成和发展的。有时候，经过积累、发展达到的境地，可能与最初的想象不同，探索的过程，也是不断发现的过程。

4、访谈人:一种艺术流派，从创立、发展再到度亡，这个过程是很值得思考的。

孙晓云:对。风格得以延续，是有深刻的原因的。普列汉诺夫《论法艺术》讲到摹仿，即人们看到相似的东西时能产生快感。比如看到双胞胎，就会觉得很有意思。远古艺术中的图腾、岩画等，几乎都是摹仿朴素的生活所见。汉字造型成为一种艺术之后，仿得像，也会产生一种快感。书法学习中，总是强调临摹，临摹本身就是一种仿的快感。

5、访谈人:我觉得这是一个侧面，另一个侧面是人们对成熟的艺术又会产生厌倦。

孙晓云:当然。人的一生始终与厌倦作斗争，在不停地排解烦恼。比如明清馆阁体僵化了，人们就追质朴，从碑中寻找新的东西。

古人接触的东西，相对狭隘，而现在是特殊的历史时期，碑帖并存，古代珍稀法帖都可以看到，为各种取向提供了可能性。

6、访谈人:是不是说，现在的书法环境为多元提供了可能性，而多元也正是这个时代的特证?

孙晓云:对。现在是信息社会，历史在当代是横向摆在我们的面前，文明史以来的东西我们都能看到。现代人的视野最广，有充分的自由度;现代是艺术人性最解放的时代。前面讲到极致，选择一个方向后，就是一个做到极致的问题。

7、访谈人:很想听听您对白蕉、沈尹默的评价。

孙晓云:他们都了不把起的大物，他们所处的时代，基本上是碑派处于主流的时代，在那样的环境下，他们能够深入帖学，独立特行，是非常了不起的。在碑帖并行、多元化之后，他们的价值会更加明显。

8、访谈人:您对自已的书法有何预期?

孙晓云:顺其自然吧。我觉得自己现在做得还不够好，将来如何，也很难说。比如十年前我的字跟现在丕一样，十年后什么样，不好预期。随着年龄的改变，眼会花，手也可能会排，生理上，认识上都会变化，变是必然的。我现在主要做些精致的东西，我知道自己现在该做什么，以后该做什么。年龄与生理是最大的无奈，我现在要尽量多做些精致的东西，是因为能这样做的机会不多了。艺术上也要知己知彼，“知彼”是知道别人在做什么，而“知已”更难，“知己”是对艺术的诚信，是守己、律己。在道德、经済、为人上的不诚信，有法律的制约，而在艺术上的不诚信，是没有什么可以制约的，所以在艺术上是否诚信，只有自已最知道，所以才是最难的，不过最终也瞒不了别人。